Фильм норвежского режиссера Йоакима Триера получил Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана (Стеллан Скарсгард) и 9 номинаций на Оскар.
Большая часть действия фильма разворачивается в старом деревянном особняке семьи Боргов. Трещина в нем – метафора трещины в семье: ее глава, прославленный кинорежиссер Густав, которого играет Стеллан Скарсгард, рано ушел из семьи оставив жену и двух дочерей ради карьеры. Теперь, спустя много лет, Густав приехал на поминки своей супруги. Повзрослевшие дочери, старшая – одинокая актриса театра Нора, которую играет Ренате Реинсве, и младшая – обзаведшаяся семьей историк Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос), встречают отца прохладно.
Отец рассказывает старшей дочери, что спустя 15 лет перерыва, решил снять новый фильм в их семейном доме, и предлагает ей главную роль. Оскорбленная Нора, обиженная на отца, за то, что он видел ее игру на сцене лишь единожды и даже не досидел до конца спектакля, отвергает его предложение, решив, что он хочет ее использовать, отталкивает нечитанный сценарий и уходит, после чего Густав берет на роль известную американскую актрису Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг). Так начинается семейная драма, довольно сдержанная и скупая на эмоции – подобно главной героине, избегающей показать себя настоящую – но не просто так, а ради эффектной кульминации.
В картине заметно влияние Ибсена, Чехова, Бергмана. Фильм снят в пастельных тонах, в минималистично обставленных просторных помещениях. Окруженный густой растительностью дом Боргов с белыми интерьерами впускает много света сквозь большие окна.
Сохраненная обида Норы, от хранения которой никому не легче, становится сентиментальной ценностью, которую не хочется отпускать. И она же не позволяет выстроить отношения заново, наделяя их предвзятостью. Героиня избегает откровенных разговоров, буквально убегает от отца черным ходом, отталкивает его сценарий, отстраняется от сестры и только в конце понимает, что сама себе препятствует, из страха перед плохим исходом, делающим еще хуже, чем мог быть сам исход. Здесь даже дом символизирует эту сентиментальную ценность – груз прошлого, который к концу фильма герои с себя сбрасывают… и прощают друг друга ради светлого будущего.
С самого начала Густав Борг хотел примириться с дочерьми, снимать со старым другом-опертором Нору и внука в родном доме. Поэтому голливудская актриса и Netflix не прижились, обиды прошлого, как и дом, стали декорацией, а неслучившаяся повторно трагедия – сценарием. Осталось самое важное: добрые отношения, созидающей силой творчества очищенные от сентиментальных «ценностей».
Рецензии на другие фильмы-номинанты премии «Оскар».
© Денис Штаев, писатель, преподаватель, ТГ-канал автора.
© Литературное объединение ISPRAVLYAY