📚Англия, портреты и миф о младенце Геракле
Когда французский рококо захлестнул Европу при Людовике XV - искусство стало игривым и декоративным. Мифология превратилась в легкий флирт с античностью: Венеры, амуры, шелка, жемчуг и улыбки.
Мода на рококо, конечно, добралась и до берегов Англии.
Там блистали портретисты и пейзажисты, но исторические сюжеты - редкость. Любопытно, что именно Россия заказала у английского мастера картину исторического жанра. Сюжет он выбрал сам - «Младенец Геракл, удушивший змей».
Геракл символизировал молодое российское государство. Екатерина II оценивала живопись холодно, но прекрасно осознавала её политическую силу. Правда, ассоциация России с младенцем ей не понравилась. Картина всё же висела в галереях Зимнего дворца - до тех пор, пока при Павле её не сняли.
Позже императорский двор пригласил английского портретиста Джорджа Доу, того самого, кто создал знаменитую Галерею 1812 года. Он хотел получить эту картину в качестве части гонорара, но ему отказали.
Тем не менее, английские художники писали для России и барочные полотна для Потемкина, и более лёгкие в духе неоклассицизма – как в коллекции Юсупова, где блестала «Венера, утешающая Амура, ужаленного пчелой».
XIX век в Англии - уникальное время: барокко, неоклассицизм, рококо и романтизм сосуществуют одновременно. Такого нет ни в одной стране мира. Лидером жанров становится пейзаж. Портрет ещё любим, но уже теряет искренность.
Модные салонные портреты становятся безупречно красивыми - и безупречно безжизненными. Всё правильно, всё со вкусом… но нет души.
——————————————
Образец французского рококо на последней фотографии.
Коллекция Потемкина английских авторов: Амур, развязывает пояс Венере и
Воздержанность Сципиона Африканского. Ему преподнесли, как победителю, самую прекрасную деву, он отпустил ее к семье и жениху.
Обе картины в стиле барокко
