13 подписчиков

Пишешь оркестровку, а на выходе получаешь кирпич

29 января29 янв

1 мин

Как избежать однообразной звуковой стены в любом симфоническом синематик проекте? Почему, когда пишешь оркестровки, они могут звучать пусто и непривлекательно? Чем больше добавляешь инструментов, тем более однородно, мутно и, казалось бы, насыщенно, но совершенно не похоже на тот оригинал, которому ты хочешь подражать они звучат? Дело в том, что оркестровые приемы и оркестровое письмо рассчитаны на тонкое знание некоторых важных моментов и характеристик инструментов. Бывает так, что в проекте уже есть большие ритмические партии и множество гармоний, которые тоже нужно каким-то образом оформить по-оркестровому, но нет живого места, и он звучит мутно и однообразно. Что делать, чтобы сохранить все наши аккорды и поддерживать ритм на протяжении всего произведения, но так, чтобы это не звучало как безликая звуковая стена? Может быть, для этого нужны специальные библиотеки? Я скажу сразу: дело не только в библиотеках, хотя они тоже имеют значение. И даже не в том, что нужно что-то уби

Пишешь оркестровку, а на выходе получаешь кирпич. Как избежать однообразной звуковой стены в любом симфоническом синематик проекте?

Почему, когда пишешь оркестровки, они могут звучать пусто и непривлекательно? Чем больше добавляешь инструментов, тем более однородно, мутно и, казалось бы, насыщенно, но совершенно не похоже на тот оригинал, которому ты хочешь подражать они звучат?

Дело в том, что оркестровые приемы и оркестровое письмо рассчитаны на тонкое знание некоторых важных моментов и характеристик инструментов.

Бывает так, что в проекте уже есть большие ритмические партии и множество гармоний, которые тоже нужно каким-то образом оформить по-оркестровому, но нет живого места, и он звучит мутно и однообразно.

Что делать, чтобы сохранить все наши аккорды и поддерживать ритм на протяжении всего произведения, но так, чтобы это не звучало как безликая звуковая стена? Может быть, для этого нужны специальные библиотеки? Я скажу сразу: дело не только в библиотеках, хотя они тоже имеют значение.

И даже не в том, что нужно что-то убирать или добавлять.

Все зависит от подхода, который нужен при написании оркестровой вертикали (всех нот, которые мы можем сосчитать в столбик сверху донизу) и горизонтали (то есть ваше продвижение трека слева направо).

Есть несколько приемов, следуя которым, можно избежать мутности и непонятности звучания. Уж точно работа не будет звучать однообразно!

Все это нужно показывать на примере проекта, и именно поэтому мы с Кириллом уже в эту субботу в 17:30 по Москве собираемся на большом оркестровом стриме «Главные принципы оркестровки».

На стриме мы разберем каждый важнейший элемент, каждый принцип оркестровки, чтобы ваш трек не звучал как кирпич, а звучал как настоящее оркестровое произведение. Если, конечно, вы уделите время, поработаете над этими упражнениями, и в дальнейшем будете углублять свои тренировки.

В любом случае, все основное, что вам нужно знать про эти принципы, вы узнаете на стриме. Вход бесплатный, запись уже доступна. Группа регистрации на стрим здесь или в ВК здесь . До встречи в субботу!