Как итальянский художник конца XIX века превратил средиземноморские пейзажи в гимн простой, непосредственной красоте
В эпоху, когда европейское искусство разрывалось между академической строгостью и авангардными экспериментами, на солнечном острове Капри тихо трудился мастер, чьё имя сегодня заслуживает особого внимания ценителей живописи. Аугусто Ловатти (1852–1921) — художник, сумевший в эпоху сложных концепций остаться верным самой сути живописи: умению видеть и передавать подлинную красоту обыденного.
От Рима к острову мечты
Родившись в Риме в 1852 году, Ловатти получил художественное образование в столице, где, согласно источникам, обучался в среде, связанной с мастерской Чезаре Маккари — выдающегося итальянского живописца, прославившегося монументальными историческими полотнами.
Однако в конце 1880-х годов художник принимает судьбоносное решение: покидает политически напряжённую столицу и переселяется на Капри — остров, ставший в то время меккой для художников со всей Европы.
Этот переезд определил всю дальнейшую творческую судьбу Ловатти. На Капри он обрёл не только дом (здесь он прожил до самой смерти в 1921 году), но и художественную семью. В круг его близких соратников вошли Антонино Лето — мастер жанровых сцен в веристской манере и британский пейзажист Бернардо Хэй, с которыми Ловатти делил мастерские, вдохновение и любовь к уникальному свету острова.
Мастер «искренней» живописи
Творческое кредо Ловатти можно выразить двумя словами: непосредственность и свет. В отличие от академистов, тщательно прорабатывавших каждую деталь, или импрессионистов, разлагающих цвет на вибрирующие мазки, Ловатти искал третий путь. Исследователи справедливо называют его мастером «искренней» живописи — той, что передаёт чистый, непосредственный взгляд художника на природу без излишнего анализа.
Его палитра — это диалог южного солнца с камнем, морем и растительностью. В работах Ловатти мы видим:
Каприйские улочки с их белоснежными стенами и тенистыми арками (полотно «Улица на Капри», 1884);
Береговые пейзажи с драматическими утёсами и бирюзовым морем;
Сорренто и Амальфи — живописные уголки побережья, где архитектура сливается с природой;
Помпейские мотивы — отголоски античной истории, вплетённые в современный пейзаж;
Жанровые сцены с местными жителями, где человек становится органичной частью средиземноморского пейзажа.
Ловатти работал как маслом, так и акварелью, умело используя особенности каждой техники: масляная живопись позволяла ему передавать плотность света и текстуру камня, а акварель — лёгкость морского воздуха и прозрачность южного неба.
Между Капри, Венецией и Неаполем
Хотя Капри стал его духовной родиной, Ловатти не замыкался в островной изоляции. Регулярные поездки в Венецию обогатили его понимание световоздушной среды и отражений в воде. А с 1910 года художник активно участвовал в выставочной жизни Неаполя, представляя свои работы на крупных экспозициях 1911, 1912 и 1915 годов— шаг, подтвердивший его признание в художественных кругах Южной Италии.
Наследие мастера света
Сегодня работы Аугусто Ловатти находятся в частных коллекциях по всему миру и регулярно появляются на аукционах ведущих домов — от Кристис до Бонамса. Его полотна ценятся за ту самую «искренность», о которой писали современники: в них нет пафоса, нет показной техничности — есть только чистое переживание красоты момента.
Ловатти умер на Капри в 1921 году, оставив после себя не просто каталог пейзажей, а целую вселенную света и гармонии. В эпоху цифровой перегруженности его живопись обретает новое звучание: она напоминает нам, что истинная красота часто скрыта в простом — в луче солнца на белой стене, в изгибе каменной лестницы, в безмятежности морского горизонта. И именно в этом умении видеть чудо в обыденном заключается подлинное мастерство Аугусто Ловатти — художника, который учил нас смотреть на мир глазами поэта.
Все публикации канала увидят только подписчики.