Я думаю, даже человек, далёкий от искусства, хотя бы краем уха слышал о моновыставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения», посвящённой «русскому периоду» творчества художника.
Выставка проходит с 11 декабря 2025 года по 15 марта 2026 года в Главном здании ГМИИ им. А. С. Пушкина (Волхонка, 12).
Как попасть на выставку
Из личного опыта могу сказать, что я не люблю посещать масштабные выставки в первые дни после открытия. Ажиотаж, большое количество людей и очереди часто мешают получить удовольствие от просмотра. Поскольку стоять на улице мне не хотелось, я решила приобрести билет онлайн.
За день до предполагаемого визита в 12:00, я зашла на сайт музея и обнаружила свободные временные слоты. Страницу приходится периодически обновлять, а почту и номер телефона для получения билета лучше заранее сохранить в заметках — пару раз я просто не успевала оформить билет на нужное время. В итоге мне удалось взять билет на 11:00, и, как позже выяснилось, это было абсолютно верное решение.
В день посещения, выйдя из метро «Кропоткинская», я ожидала увидеть длинную очередь, но — чудо — её не было вовсе. Я спокойно прошла в музей: ни на досмотре, ни в гардеробе не оказалось толпы. Когда же я выходила из музея около 14:00, очередь на улице уже сформировалась. Вывод простой: кто рано встаёт, тот действительно может насладиться выставкой без толпы и спешки.
Мои впечатления от выставки
По образованию я художник, поэтому моё восприятие, вероятно, кому-то покажется довольно специфичным. Я не рассматриваю каждую работу отдельно, а стараюсь воспринимать экспозицию целиком, но выделяю из нее сюжеты и мотивы, который на данный момент ближе мне.
В студенческие годы я читала автобиографию Марка Шагала «Моя жизнь». Не могу сказать, что книга произвела на меня сильное впечатление, но она, безусловно, помогает лучше понять контекст и эмоциональную природу его искусства, поэтому рекомендую к прочтению.
Марк Шагал — один из самых поэтичных художников XX века, чьё творчество находится на стыке авангарда, символизма и народной традиции. Его работы легко узнать по парящим фигурам, образам влюблённых, музыкантов и лошадей. На этой концепции построена сценография с «парящими» музыкальными инструментами при входе на основную экспозицию.
Экспозиция начинается с монументальных работ — росписей, созданных в 1920 году для Государственного Еврейского Камерного театра в Москве. Особенно сильное впечатление на меня произвели четыре панели: «Музыка», «Драма», «Танец» и «Литература», представляющие своеобразных «прародителей» театрального искусства.
Отдельного внимания заслуживают натюрморты: интересный колорит, сознательное пренебрежение законами линейной перспективы, работа с текстурами. В картине «Лавка в Витебске» чувствуется спокойный и любящий взгляд художника на повседневность, которой он был лишён на протяжении долгих лет жизни в Париже. Похожее ощущение возникает и при взгляде на портрет цирюльника — дяди Марка Шагала: словно после долгой разлуки наконец происходит тёплая встреча.
Я также обратила внимание картины «Купание ребенка» и «Окно на даче» — они рассказывают о тихом, почти незаметном счастье семейной жизни Марка Шагала и Беллы Розенфельд.
Вместо выводов
На мой взгляд, посещение музеев сродни чтению классической литературы: в разные жизненные периоды внимание неизбежно притягивают разные смысловые сюжеты и символы. Поэтому я уверена, что каждый найдёт на этой выставке что-то своё.
К посещению — однозначно рекомендую.
#ШагалвПушкинском