19 декабря 2025 года в третий раз состоялось вручение Российской национальной премии в области неигрового кино «Золотая Свеча». Она проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. На награды претендовали десять полнометражных и десять короткометражных работ. Лауреатов определила экспертная комиссия художественного совета премии в составе сорока трех ведущих отечественных кинематографистов из разных регионов России. Лауреатом премии за вклад в киноискусство (по решению оргкомитета) стала редактор кинохроники Марина Ерёменко. О фильмах-номинантах мы побеседовали с тремя экспертами: оператором, режиссером, лауреатом государственной премии РФ в области литературы и искусства Дмитрием Чернецовым; звукорежиссером, режиссером Андреем Поповяном и режиссером, сценаристом, педагогом, журналистом Андреем Райкиным.
– Вы единогласно отметили высокий уровень картин с точки зрения тематики, актуальности, художественного языка. Подчеркнули, что все фильмы сделаны на высоком профессиональном уровне. Всё же о некоторых работах хотели бы сказать особо…
Андрей Райкин: Фильм Дмитрия Семибратова «Живые» потрясает с точки зрения политики, морали; размышлений о взаимоотношении народов, людей в многоязычной, многоконфессиональной стране. Речь в нем идет о чеченце, безвозмездно помогающем русским людям, покинувшим Чечню во время вооруженных конфликтов, разыскивать на заброшенном кладбище Грозного могилы родственников. По тому, с каким уважением он относится к приезжающим и к святым для них местам, становится понятно: происходившее в республике он воспринимает как личную трагедию… Переживания людей – эмоциональная сердцевина фильма. Поражает раскрытие темы, драматургические механизмы, поведение персонажей. Нет ни одного синхрона, сделанного для съемки. Камера просто подсматривает за жизнью героев. Это самое ценное – когда создатели фильма как бы приоткрывают дверь и дают возможность заглянуть в пространство за ней, что-то в этой жизни узнать.
Дмитрий Чернецов: Картина замечательно решена операторски: прекрасные мизансцены, портреты; движение камеры, единое цветовое решение, сдержанные тона. Можно сказать, снята по законам хорошего авторского игрового кино, несмотря на то что герой реальный.
Андрей Поповян: Это самый проникновенный фильм из представленных. Отрадно, что режиссер два года назад уже стал лауреатом премии «Золотая Свеча». Показался близким и неожиданно откровенным подход к решению непростой проблемы межнационального общения. На примере кладбища мы вдруг понимаем, насколько тонкими и непредсказуемыми могут быть взаимоотношения культур – традиционно православной и чеченской. Автор фильма правильно показал грань их соприкосновения – это любовь в христианском понимании слова. Для меня картина этим и ценна.
– Какие фильмы можно отметить с точки зрения звука?
А. П.: «В первую очередь те, в работе над которыми принимал участие звукорежиссер Виктор Морс: «A lumine motus / Меня приводит в движение свет» Светланы Быченко и «Против ветра» Татьяны Соболевой. Предложенное в них звуковое решение очень взвешенное. Картины не стыдно показать в кинотеатрах со звуком 5.1 (система объемного звучания. – Прим. авт.). Несомненно, это настоящее документальное кино, которое может претендовать на прокат. Хотелось бы обратить внимание продюсеров на необходимость создания звука современного качества. Он, как и изображение, имеет основополагающее значение для привлечения зрителей, которые уже привыкли к контенту, отличающемуся ярким художественным решением. Если документальное кино претендует на то, чтобы завоевать часть аудитории, особенно молодежи, оно должно соответствовать ее актуальным представлениям о хорошем кино.
Д. Ч.: Работа Быченко – замечательное, по старой классификации научно-популярное кино. Технически сложное, с красивым авторским решением, пейзажами и таймлапсами (техникой съемки, при которой кадры записываются с заданным интервалом. – Прим. авт.). Интересно выстроена драматургия: картина вроде бы без героя, а смотрится с интересом, даже с напряжением… При таких съемках, чтобы оживить все нюансы, необходимо придумать звуковую партитуру, и это поразительно выполнено!
А. П.: К сожалению, не всегда у авторов есть возможность заниматься звуком. Картина Юлии Киселёвой «Как Иван Пигарёв сон изучал» – тоже хороший образец научно-популярного кино. Лента интересно смонтирована, поднятая тема притягивает. Однако для того, чтобы эффектно представить фильм в кинотеатре, необходим другой подход к звуку. Это и запись его на площадке, и полноценный постпродакшн в традиционном для современных залов формате.
Интересен фильм «Филонов» Никиты Снегова. Авторы подумали о том, чтобы записать качественный звук. Я слышу, что использовался не просто петличный микрофон, а, как полагается, работал звукорежиссер с бумом (направленный микрофон на длинной штанге. – Прим. ред.). Изображение выходит за рамки традиционного неигрового кино. Картинка сравнима с полотнами Филонова. Наблюдать за говорящими искусствоведами становится так же интересно, как и лицезреть живопись самого мастера. Думаю, авторы стремились добиться такого эффекта, и у них получилось.
Д. Ч.: Фильм изумительно решен. Потрясающие находки! Компьютерная графика в данном случае органична; точно раскрывает образ героя, его манеру письма, биографические обстоятельства. Все сделано в стиле живописца, изящно, правильно. Ленты об искусстве – тонкая вещь: их много, а удачных мало… Этот – шедевр документального кино о художнике.
А. Р.: Отмечу работу «Сделайте красиво» Виталия Афанасьева об инициированном авторами фильма социальном эксперименте, цель которого – выяснить, как, на примере работников ЖКХ, приобщение к миру искусства влияет на жизнь людей. Кто-то из них яростно сопротивляется, и такая антитеза только усиливает основную линию, говорит об отторжении приглашения в пространство, где ты еще не был, но которое необходимо любому человеку, чтобы почувствовать себя личностью. Соприкосновение с музеем, с работами художников просвечивает человека, как рентген.
Сознательно или интуитивно авторы фильма продолжили тему, которую в 1966 году затронули Павел Коган, Петр Мостовой и Сергей Соловьев в работе «Взгляните на лицо» (Ленинградская студия кинохроники). Скрытой камерой, установленной в Эрмитаже рядом с картиной Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», оператор больше месяца запечатлевал людей, созерцающих полотно. Этот десятиминутный фильм совершил переворот в документальном кинематографе, показав трансформацию людей при соприкосновении с искусством. Важно, что не только человек смотрит на картину, но и картина смотрит на человека.
– Чем выделяется лауреат в номинации «Лучший полнометражный фильм»?
А. П.: «У края бездны. Фильм первый. Прорыв к центру» Максима Фадеева о взятии Мариуполя потрясает откровенностью и тем, что автор, он же и режиссер, и оператор картины, находился в гуще событий вместе со штурмующими. Накал эмоций, непередаваемый ужас, cтрах, боль и, с одной стороны, отчаяние жителей, а с другой – мужество бойцов, освобождающих их от украинского нацистского режима, – всё вмещается в эту удивительную тетралогию!.. Эта работа по праву названа лучшим фильмом года. Она действительно является отражением самой важной истории страны.
Для записи звука автор использовал современную технику. Героям, которым надо было уделить внимание, раздавал радиомикрофоны. Таким образом, объединил всех персонажей, даже не присутствующих в кадре и появляющихся позже. Cделано это для удобства монтажа и одновременно как средство художественной выразительности. Фактически Фадеев освоил и профессию звукорежиссера. Использовал интершумы, записанные в разное время. Звуковая атмосфера, соединяясь с достоверным видеообразом, работает на понимание зрителем происходящего. О событиях в Мариуполе я сужу по этой картине. Думаю, мое мнение разделяет большинство видевших ее.
Д. Ч.: Всегда вызывают восхищение и преклонение те, кто в экстремальных условиях с риском для жизни не просто фиксирует действительность, а ищет художественную форму. Автор нашел интересные обобщающие изобразительные и поэтические образы. Прекрасны пролеты над Мариуполем. В последнее время стало технически просто снимать с помощью квадрокоптеров, и необоснованное их использование в большом количестве начало раздражать. В этом же фильме все наполнено смыслом.
А. Р.: Это серьезное кино, которое эмоционально будоражит, заставляет сопереживать происходящему на экране, потому что пропущено через личное отношение. Есть уже много фильмов на тему СВО, и большая опасность пойти в драматургии по имеющемуся лекалу. Здесь этого нет. Авторы сделали честную работу, затрагивающую самые важные аспекты жизни. Кино снималось не для того, чтобы отчитаться, а потому, что у людей болит душа. Это видно, это чувствуется.
Сильный фильм «Худрук» Ильи Вологурова о дирижере, выпускнике Донецкой консерватории, создателе молодежного оркестра народных инструментов, который ездит по местам, не остывшим от сражений, и дарит людям музыку. Этот на вид спортивный, непохожий на музыканта парень – на самом деле тончайшей души человек. Интересно, как внешность бывает обманчива и не дает представления о том, что человек собой являет.
Я показал ленты «Худрук» и «Живые» студентам IV курса факультета журналистики МГУ и, хотя их сложно удивить, фильмы вызвали чрезвычайный интерес.
– Какие работы вы бы еще упомянули?
Д. Ч.: Хотелось бы отметить картины с интересными героями – например, «Жизнь имеет значение» Наталии Зиминой о легенде Афганистана, генерал-майоре Александре Солуянове; «Гилёв» Геннадия Каюмова, «Как Иван Пигарёв сон изучал» Юлии Киселёвой. Выделяется работа Михаила Щедринского «Роман Костомаров: Рожденный дважды». Когда делаешь фильм-наблюдение, всегда есть соблазн скатиться в бытовую зарисовку; найти художественное решение, особенно изобразительное, непросто. В этой картине оно найдено.
А. П.: Это другая сторона притягательного телевизионного документального кино, с большим количеством эмоций, где поднята тема «воскрешения» одного из выдающихся спортсменов. Интересно режиссерское решение – представить историю болезни и возвращения героя в спорт через театральное представление.
Д. Ч.: Мне понравилась картина «Евгений Халдей. Лично свидетельствую» Игоря Калядина. К сожалению, она тоже выполнена больше в телевизионной стилистике. Другое решение синхронов позволило бы причислить ее к авторскому кино. В картине «Замурованная кукла» Анастасии Сарычевой применены интересные операторские решения, стилизация, постановочные реконструкции, что создает любопытный стиль. Режиссерами фильма «Перегон» Абдулой Бечедовым, Михаилом Горобчуком, Евгением Смирновым, Анной Смирновой найден самобытный изобразительный язык, благодаря чему получилось авторское кино – целостное, национально-аутентичное.
– Показы фильмов-номинантов и встречи их создателей со зрителями, что проводятся в рамках премии, важны?
А. Р.: Конечно! У людей должна быть возможность видеть качественное, в данном случае – высокоинтеллектуальное – кино. К несчастью, оно постепенно перешло в разряд элитарного. Раньше существовали залы и даже кинотеатры документального кино. В других кинотеатрах перед показом игровой картины демонстрировалась программа неигровых фильмов или «Новостей дня». Этот альманах (тоже образец публицистики с высокой операторской и журналистской работой) знакомил с главными событиями, когда телевидение еще не стало массовым явлением.
Ныне большие проблемы с прокатом. До начала девяностых годов государство было единым заказчиком и продюсером. Прокат кормил кинематограф как отрасль, возвращая в казну затраченные на производство кино средства. Когда прокат выпал из этого круга, система застопорилась… Это проблема организации процесса под названием «кризис менеджмента». Отрасли необходимы серьезные управленцы, хорошо знающие экономические механизмы.
Постепенно и телевидение стало отказываться от авторского неигрового кино в пользу так называемого форматного – создаваемого по лекалам, где заранее рассчитано количество закадрового текста, синхронов, хроники и пр. Это тоже имеет печальное объяснение. В форму можно заливать любое содержание – о космонавте, рабочем, академике… Каналу удобно, ведь можно заранее просчитать расходы… Если же говорить о настоящем кино, где есть режиссерское решение, требующее временных, интеллектуальных и финансовых затрат, во-первых, каналу с плановым подходом под него трудно подстроиться. А во-вторых, это кино зачастую поднимает серьезные проблемы и рассказывает о реальной жизни, которую не всегда хотят выставлять напоказ.
На радость кинематографистам, у нас мощное фестивальное движение, где можно показывать работы зрителю, обсуждать их. По активному интересу публики понятно: запрос на хорошее неигровое кино есть!
Беседу вела Ирина Иванова
Фото Фатимы Аликовой, Екатерины Струнилиной
Интервью опубликовано в газете Союза кинематографистов Российской Федерации «СК-Новости» №1 (459) от 26.01.2026
Другие интервью с деятелями культуры в этом канале
Благодарю вас за отметки «Мне нравится» - они помогают развитию канала. Буду стараться радовать вас новыми познавательными публикациями.