Омская художница Алиса Кусакина о новой выставке, любимых художниках, пути в профессию и том, чему нужно учить детей
В минувший четверг, 22 января, в музее «Либеров-центр» открылась выставка молодой, но уже известной омской художницы Алисы Кусакиной «Пастель. Цвет и форма» (0+). В рамках нового спецпроекта «Город высокой культуры» «Четверг» публикует интервью, которое наш корреспондент взял у Алисы перед самым открытием экспозиции.
– Алиса, нынешняя персональная выставка для вас не первая. Какие работы на ней представлены и почему именно они?
– Технически это графика, выполненная сухой пастелью. Что касается содержания, то в них отражён определённый, важный для меня этап. А точнее, процесс переучивания себя самой от срисовывания к свободному рисованию по воображению или с натуры, чтобы выразить то, что присуще именно моей натуре, моему темпераменту, моей душе.
В этих работах я отражаю конкретные образы, в том числе элементы омского ландшафта: Никольский казачий собор, Ленинградский мост, но пропускаю их через своё восприятие. И ещё, хотя в целом мне больше импонирует работать с холодными цветами, в последнее время к ним добавились тёплые оттенки. Да и в целом, кажется, в моём творчестве сейчас усилилась оптимистическая нота. Это тоже заметно на выставке, где есть и одна из моих прежних работ с более элегическим настроением.
– Как рано вы заметили в себе тягу к изобразительному искусству? Ведь ваша семья не была с ним связана.
– Мой папа – инженер, мама – медик, но творческое начало, мне кажется, присутствует в любой профессии. Постоянно рисовать я начала с трёх лет, родители старались поддерживать и развивать это моё увлечение, и довольно рано я поняла, что именно по этому пути в жизни я и пойду.
Конечно, большую роль в моём становлении сыграли преподаватели. В детской художественной школе, где я сама сейчас работаю, меня многому научила Алла Борисовна Улитина. Кроме основ профессии она привила мне любовь к искусству и многим замечательным художникам. Ведь, чтобы стать настоящим, крепким профессионалом, необходима художественная эрудиция, то, что называют насмотренностью.
– И какие художники вам близки?
– Их много. Мне нравится Врубель, мне нравится Шагал. В своё время Алла Борисовна познакомила меня с работами Анатолия Зверева, и они произвели на меня очень сильное впечатление. В последнее время мне импонируют работы Валерия Куликова. Это питерский художник, родом из Опочки. Его подход к искусству такой смелый, яркий, но при этом точный и конкретный.
У больших мастеров помимо прочего нужно учиться умению видеть мир. Людей, природу, всё, что нас окружает, что происходит рядом. Во всём этом можно найти огромное количество красоты.
– Вы не только художник, но и успешный преподаватель. Так, буквально в декабре вы стали призёром Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств». Что вы на нём представляли?
– Прежде всего, свой опыт работы с детьми. Как мы их учим, что у них получается в итоге, хотят ли они в результате связать свою жизнь с творчеством. Конкурс был довольно продолжительный и включал три этапа: городской, региональный, то есть включающий всю Сибирь, и федеральный. В итоге я вошла в число призёров в номинации для молодых преподавателей, и, конечно, было приятно получить такую высокую профессиональную оценку. Ну и познакомиться с наработками коллег тоже было полезно и интересно.
– Чему вы хотите научить детей, которые приходят к вам на занятия? Естественно, кроме азов изобразительного искусства.
– Тому, что мир интересен, прекрасен и что нужно пользоваться каждой возможностью, чтобы пропустить через себя всё богатство красок, звуков, которое нас окружает. Людям свойственно погружаться в жизненные проблемы, реалии быта, а вместе с этим и в пессимизм. И со мной это тоже бывает. Но спасает именно то, что есть вокруг: красота неба, пение птиц, самые обычные явления природы, которые мы так часто не замечаем.
Вот это я и стараюсь привить детям. Чтобы они видели красоту в простых вещах. Научились проводить её через призму своего восприятия. Убедились, что на плоскости листа могут возникать фантастические образы, которыми можно делиться с другими людьми и таким образом их поддерживать, проявлять соучастие в позитивном ключе. Важно помочь ребятам сохранить чистое детское творческое видение, свободное от влияния проблем, которые нагружают и придавливают нас по мере взросления.
– Что обычно служит для вас творческим импульсом?
– Любое зрительное впечатление. Бывает, я просто иду на работу и вижу человека на фоне дерева, а над этим деревом как-то особым образом расположились облака, и всё это сразу врезается в сознание. Иногда я тут же делаю зарисовки и потом развиваю тот или иной сюжет.
Вот, например, работа «День». Она сделана по мотивам поездки в Москву. Там был яркий солнечный день, и я увидела женщину, которая спешила куда-то по улице, поэтому вся картинка у меня немного отклонилась вправо, получилась такая присущая этому городу динамика. Так что в определённом смысле я всё время в работе. И вообще художник должен всё время быть в процессе, наблюдать, воспринимать. Лично я никогда от этого не устаю.
– А на что-то ещё кроме творчества и педагогики у вас остаётся время?
– У меня плотный график. И всё-таки ещё я занимаюсь графическим дизайном, хожу на выставки, коллекционирую работы учеников, люблю читать, в том числе стихи, вожусь с кошками и собакой, все бытовые дела делаю. Но в основном жизнь, конечно, крутится вокруг изобразительного искусства.
– В завершение традиционный вопрос, который мы всегда задаём людям, связанным с творчеством. Какое чувство вы хотите вызвать у людей своими работами? С чем посетители должны уходить из музея, осмотрев вашу новую выставку?
– В первую очередь с радостью. Может быть, с вдохновением. С чувством, что они не одни. Я очень надеюсь, что кому-то окажется созвучно увиденное в моих работах. То, что зрители в них прочтут, как они это интерпретируют. И радость тут, конечно, на первом месте.
Беседовал Алексей НИКИШИН.
Фото Андрея БАХТЕЕВА.