Как они делали? Как? Это не может быть фарфором! Может. Еще как может.
Когда мы говорим о кружевном Дрездненском фарфоре, подразумеваем изделия немецких мастерских, выполненных в едином стиле "кружевного фарфора", начиная примерно с середины XIX века. Не какого-то одного производителя. Так уж получилось, что Дрезден с XVIII века был культурным и экономическим центром Саксонии. С 1855 по 1944 годы в Дрездене работали свыше двухсот художественных мастерских. И фарфоровые кружева делались именно там.
Техника кружевного фарфора в Европе - заслуга Антуана Мюллера и завода в Тюрингии - Sitzendorfer Porzellanmanufaktur. Кружевные статуэтки моментально стали пользоваться головокружительным успехом, и технологию начали применять на многих фабриках Германии. Но выход на международный рынок был в Дрездене. Потому и название за фарфоровыми статуэтками по этой технологии закрепилось как «Дрезденский фарфор».
Фарфоровые кружева выглядят как настоящая ткань. Секрет изготовления - в драпировке фигурок настоящим тонким кружевом, после чего фигурки погружаются в специальный фарфоровый шликер и обжигаются при температуре свыше 1300 С. Состав шликера, разумеется, секретный, и у каждого предприятия, работающего в технике кружевного фарфора, свой. В итоге кружево сгорает, а вот ажурный фарфоровый узор сохраняется.
Ранние работы Дрезденского фарфора были достаточно хрупкими - нужной температуры обжига не получалось достичь, поэтому фигурки того времени либо не сохранились, либо дошли до нас в поврежденном виде. Вообще, работа по декорированию фарфоровым кружевом требует высочайшего мастерства. Тканью отделывают воротники, рукава, пышные юбки. Слишком много шликера - плохо, он зальет просветы. Слишком мало - и ткань может порваться.
Ценность каждой фигурки велика, каждая композиция неповторима. Богатство скульптурного орнамента, золочение, романтизм и рококо, изображение блестящих аристократов в богатых нарядах. Проработанность деталей, обильная лепка, шикарная роспись. Дрезденский фарфор - синоним элиты и роскоши. Но, конечно же, стоит упомянуть, что подобные работы делались еще в Древнем Китае, где для этих целей использовался шелк.
Персонажи, воплощенные техникой кружевного фарфора, обычно предстают в пышных, богато декорированных, легких, воздушных нарядах. Преимущественно - в нежных розово-голубых тонах. Для статуэток характерна утонченность, легкость, радостная атмосфера, прихотливые переплетения орнамента, тщательно продуманный дизайн со множеством элементов, изящные композиционные решения. Тематика - пастораль, бытовые сюжеты, античная мифология, анималистика.
Художники, прославившие свои имена в работе с Дрезденским фарфором - Франциска Хирш, Хелена Вольфсон, Амброзиус Ламм, Карл Тиме.
Дрезденский фарфор и сейчас входит в категорию элиты, имеет коллекционное, художественное, музейное значение. И это неудивительно.
А все необходимые материалы и оборудование для изготовления керамики и художественного стекла вы можете увидеть на сайте нашей Группы компаний: "Керамика Гжели".
О новинках и акциях узнать в сообществе ВКонтакте.
#керамикагжели #интересное #керамистам #гончарам #прокерамику #историякерамики