В чем разница между изучением гончарного дела в Европе и на Руси? Ответ, к сожалению, прост. Керамика - недостаточно прочный материал, чтобы пережить русскую историю. И если изделия европейских мастеров можно изучать, рассматривать, то работу русских гончаров можно оценивать, в основном, по черепкам и обломкам. Постоянные междоусобицы, набеги кочевников, монголо-татарское иго, всепожирающие войны... Компенсировать все это могло только сохранение традиций народных промыслов, которое помогло сохранить в изделиях тот самый стиль и технологии древнерусских гончаров.
Вообще, упоминание о гончарном ремесле и гончарных кругах встречается еще в Ветхом завете (Иеремия, 18.3). Конкретно на Руси гончарный круг появился, по предположениям археологов, в IX веке. До этого работа с глиной, конечно, тоже велась, но исключительно ручной лепкой. Горшки, сковороды, кувшины, корчаги - все эти предметы изготавливались вручную. Не говоря уже о свистульках, фигурках, игрушках, оберегах. И работа с глиной считалась женским ремеслом. Материал для лепки - это смесь глины, песка, измельченного гранита, кварца, мелких речных ракушек. Примеси добавляли вязкости и прочности, и это позволяло изготавливать посуду самых разных форм и размеров. Богатство глиняных залежей на многих территориях Руси только способствовало развитию.
Гончарный круг (снова по предположениям археологов) впервые появился на юге Древней Руси. Это позволило гончарному мастерству выделиться в отдельную профессию, которая превратилась в мужскую. Круг был ручным: грубая деревянная скамья с отверстием, через которое проходила ось, на которой держался большой деревянный круг. Левой рукой гончар вращал круг, а правой формовал глину. Обжиг проводился в печах-горнах. Такие печи состояли из двух ярусов: нижний - для дров, верхний - для глиняных изделий. И температуру в этих горнах поднимали до 1200 градусов. Собственно, от слова «горн» и произошло название «гончар» («горънчар» в древнерусском). Появление круга с «ножным» управлением сильно упростило работу и дало еще один мощный толчок к развитию гончарного дела.
Основой древнерусской посуды был горшок. В разных видах и размерах. Эта посуда использовалась и в крестьянских избах, и в княжеских теремах. Специфическая форма горшка - приземистый устойчивый сосуд с широким горлом - позволяла использовать его и для приготовления, и для хранения пищи. Корчага, макитра, заной, естальник, егольник, кашник, махотка, горшенятко, глек, балакирь, кринка, горнушка, горлач - это все горшки, разные по размеру и назначению. Роднит их одно: форма, не менявшаяся на протяжении всей истории. И еще одна вещь: украшались горшки очень скупо - узкими концентрическими кругами, цепочками из неглубоких ямок или трегугольников вокруг венчика или на плечах сосуда. Обусловлено это сугубо утилитарным применением посуды. Чаще всего горшки находились в печи или кладовой, появляясь на свет только в краткие моменты. Горшки покрывались блестящей свинцовой глазурью - для придания им прочности и влагоустойчивости.
Конечно, не горшками едиными. Продолжалась ручная лепка других видов посуды, свистулек, игрушек, бытовых предметов, и уж их украшали от всей души - и резьбой, и росписью. Декорирование отличалось в зависимости от региона.
Тут и языческая символика, и черты животных, и растительные орнаменты, и узоры. Археологи утверждают, что уже тогда были известны перегородчатая эмаль и полихромная керамика, но за двести сорок лет под властью монголо-татар эти навыки были утеряны.
Монголо-татарское иго сильно затормозило развитие гончарного дела на Руси, но после объединения русских земель под властью Москвы и освобождения от владычества Орды, наступил настоящий расцвет ремесел, в том числе, и гончарного. Появление изразцов, украшающих церкви и богатые дома, было целой вехой. Декоративные керамические плитки, расписанные яркой краской и покрытые прозрачной глазурью, великолепно выглядели и отличались долговечностью. В XVI-XVII веках изразцы стали рельефными и поливными, еще больше подчеркивая выразительность архитектуры.
Очень многое пришло из Волжской Булгарии. Русские мастера переняли богатые традиции и технические приемы булгар, разработали на их основе новые формы и технологии. А XVIII век стал и вовсе прорывным в отечественном керамическом искусстве. В 1744 году основан Императорский фарфоровый завод, активно развиваются майолика и фаянс. В XIX веке пика развития достигли народные промыслы - Гжельская, Борисовская, Кунгурская, Таволжская мануфактуры.
События начала и середины XX века снова остановили развитие керамического мастерства, но, после окончания Великой Отечественной войны, многие народные керамические промыслы получили второе рождение, как, к примеру, Гжель, в возрождение которой множество сил вложили искусствоведы и мастера.
В Советском Союзе упор был сделан на массовое производство. Заводы-гиганты, вроде Ленинградского, Дулевского, Краснодарского, Конаковского, наводнили СССР массовой продукцией. И тут на первый план вышло мастерство скульпторов, художников, а непосредственно воплощением занимались станки. Для мастеров-гончаров ниши в советском керамическом производстве не было, как не было частной собственности, частных мастерских, предпринимательства.
Сейчас работа с керамикой снова в почете. Гончарные изделия пользуются спросом на рынке, растет количество студий, мастерских, частных мастеров, и каждый из них вносит в керамическое искусство что-то свое. Разные стили, направления, техники, методики. И это прекрасно!
А все необходимые материалы и оборудование для изготовления керамики и художественного стекла вы можете увидеть на сайте нашей Группы компаний: "Керамика Гжели".
О новинках и акциях узнать в сообществе ВКонтакте.
#керамикагжели #интересное #керамистам #гончарам #прокерамику #историякерамики