Вопрос энергий занимает все больше.
Как-то на моем пути встретился человек, я назвала его тогда в шутку "адвокат дьявола". Поистине это была судьбоносная встреча, он знал все про тайны света и цвета в виду специфики профессии.
Мы отправились тогда в маленькое путешествие по Третьяковке, он быстро ходил по залам и показывал мне "живые" и "мертвые" картины. Он объяснял многое не с точки зрения искусства, потому что не имел художественного образования, но с точки зрения излучения цвета с поверхности картин. Я сильно задумалась, начала мыслить в эту сторону и цвет поглотил все мое существо.
Первой картиной в этом ключе стала работа "Ты принес мне яблоко", имелось в виду яблоко познания. Эта картина о любви к цвету, а вы что подумали?
Меня терзали мысли. Если все вокруг есть энергия, то задачей художника, его высшим предназначением будет подчеркнуть, выявить и усилить энергетическое воздействие в картинах. И сделать это возможно именно с помощью цвета. Цвет - это длина волны, отраженного от предмета света.
Тогда правомерным мне показалось суждение о "живых" и "мертвых" картинах. Под "живой" следует понимать жизнь цвета, выявление его сущности. Всю графику можно отнести к энергетически "мертвым" картинам, там воздействие осуществляется формой. Оставим пока этот вопрос, пусть графики на меня не обижаются, я и сама во многом график. Там другие средства выразительности. Но живое цветовое пятно несет именно физически ощутимое воздействие.
Я не учитываю здесь социальный контекст, литературу и сюжетность. Это имеет место быть, но есть ли в тех работах энергия в чистом виде, если в них нет цветовой экспрессии?
Эмоциональный всплеск мы получаем от энергий, излучаемых этими длинами волн цвета.
И художник должен найти такое излучение, такое взаимодействие цветовых пятен в картине, которое будет максимально соответствовать его художественному замыслу и производить наибольшее физическое и психическое впечатление на зрителя. Думаю, именно это транслировал в своем творчестве Ротко, когда писал цветовые поля.
Отношение к цвету в таком контексте должно быть особым и первостепенным, потому что в таком случае вы встаёте в ряд космического взаимодействия с природой и физикой окружающего мира. И я не страдаю эзотерикой и всякой подобной мистификацией. Придерживаюсь исключительно научной картины мира.
Покажу свои "живые" и "мертвые" картины. В первой работе - работа с цветом, она живая и светится как бы изнутри, мы ощущаем "излучение", но необходимо конечно непосредственно присутствовать рядом с произведением, важен и масштаб картины и встреча с цветовыми слоями в реальности.
А вторая работа графичная, здесь идёт работа лишь формой, без цветовой экспрессии, цвет условен. Она " мертвая" с точки зрения излучения цвета. Хотя я ее очень люблю, она прекрасна с точки зрения композиционного построения. Здесь иные средства выразительности.
А вы что думаете на этот счет? Поделитесь в комментариях