В эпоху, когда границы жанров размываются, южнокорейский вокальный квартет LA POEM демонстрирует уникальный синтез академического мастерства и современной экспрессии. Их путь — от победы в телешоу до статуса экспериментаторов — показывает, как можно оставаться верным традициям, не боясь радикальных поисков.
Рождение коллектива
Группа сформировалась в 2020 году в рамках реалити‑шоу Phantom Singer Season 3 (JTBC). 3 июля 2020 года они победили по итогам зрительского голосования, объединив:
- Ю Чхэхуна (тенор леггеро) — лёгкость и полётность;
- Пак Кихуна (тенор спинто) — драматическую мощь;
- Чон Минсона (баритон) — тёплую опору;
- Чхве Сонхуна (контртенор) — мистический верхний регистр.
Название коллектива (la bohème + poem) отражает их миссию: петь как будто стихи, которые остаются в сердце.
Звуковой код: что делает их уникальными
▫️Динамика как драматурги
В треке Alive они намеренно ведут слушателя от шёпота к крику. Паузы работают как «вдохи перед прыжком», а нарастание громкости создаёт эффект накопления энергии.
▫️Полифоническая текстура
Каждый голос — отдельный инструмент. В Meant to Be их партии сплетаются в канон, где нет «солиста» и «поддержки» — только равноправный диалог тембров.
▫️Эмоциональная «неидеальность»
Лёгкая хрипотца, срыв на высоких нотах — не ошибка, а сознательный приём. Это отличает их от академических исполнителей, стремящихся к безупречности.
▫️Рваные ритмы и синкопы
Они используют смещение акцентов и паузы как драматургические инструменты. Например, в бридже Alive тишина перед финальным припевом звучит как пауза перед решающим шагом.
Ключевые работы для погружения
- Alive (2026) — манифест группы. Здесь слышен переход от интимного шепота к триумфальному крику, а контртенор Чхве Сонхуна становится «светом в конце тоннеля».
- Meant to Be — пример баланса между оркестровой аранжировкой и современной энергией. Особенно заметно полифоническое вступление.
- Выступления на Phantom Singer 3 — возможность увидеть, как они трансформируют классику (например, обработки Баха) в «живой» диалог со зрителем.
Почему «Alive» — их кредо
Песня стала символом их философии:
- Честность: отсутствие «показного» вокального блеска в пользу живого нерва.
- Баланс жанров: классика (техника, диапазон) встречается с поп‑энергией (ритм, подача).
- Коллективный голос: четыре индивидуальности сливаются в единый организм.
Перспективы: куда двигаться дальше?
A POEM обладают потенциалом создать новый поджанр. Возможные направления:
▫️Кросс‑жанровые коллаборации:
- С электронными продюсерами (Aphex Twin, Nils Frahm) — добавить биты и синтезаторы, сохранив вокальную основу.
- С рок‑группами — контраст академического вокала и гитарного драйва (Nightwish как референс).
- С этническими музыкантами — включение корейских инструментов (каягым, чангу) или африканских ритмов.
▫️Театральные и мультимедийные проекты:
- Саундтреки к фильмам (Interstellar‑стиль) или видеоиграм.
- Иммерсивные шоу в тёмных пространствах с проекциями, где голоса «окружают» зрителя.
- А капельные выступления в нестандартных акустических пространствах (соборы, пещеры).
▫️Минимализм и тишина:
- Композиции, где 80 % — это паузы, дыхание, полутона.
- Эксперименты с реверберацией и естественными отражениями звука.
Искусство быть уязвимыми
Сила LA POEM — не только в техническом мастерстве, но и в готовности быть уязвимыми. Они не прячут эмоции за безупречной техникой, а превращают несовершенства в художественный приём. Их путь показывает: классика может быть современной, если говорить на языке чувств, а не шаблонов.
Для тех, кто хочет глубже погрузиться в их творчество:
- Начните с мини‑альбома Alive (2026).
- Посмотрите архивные выступления на Phantom Singer 3 — сравните их трактовки классики и поп‑баллад.
- Обратите внимание на живые концерты: именно там раскрывается их способность превращать вокал в перформанс.
LA POEM — это не просто группа, а лаборатория звука, где каждый эксперимент становится шагом к новому музыкальному языку.
#рецензия #музыка