#1 Прежде всего найдите ответ на вопрос «зачем»
Понимание того, зачем вы тренируетесь, — первый шаг к эффективной тренировке, потому что это определяет то, что вы решите практиковать. Легко начать практиковать какую-то технику или стиль, потому что кто-то сказал, что это сработало для него, или потому что это популярно, но нет гарантии, что это лучшее, что можно сделать для вас.
Лучшие практические занятия основаны на ваших уникальных целях как музыканта. Вам нужно определить эти цели и периодически пересматривать их. Это касается не только музыки: исследование 2015 года показало, что люди на 33 % чаще достигают своих целей, если записывают их.
Чтобы начать думать о своих целях, задайте себе следующие вопросы:
- Как звучит ваш идеальный «саунд»? Другими словами, какую музыку вы хотите создавать?
- Что вас мотивирует?
- Что вас вдохновляет?
- Что вы слушаете чаще всего?
- Кто ваши любимые исполнители? Хотите ли вы звучать как они?
- Что помогло вам добиться наибольшего прогресса? А что нет?
Затем запишите свои конкретные музыкальные цели. Как вы хотите звучать, ваши профессиональные или непрофессиональные устремления — всё это. Это станет основой для всех ваших будущих занятий.
Как применить эту идею:
Запишите три долгосрочные цели, три цели на три месяца и три цели на один месяц. Постарайтесь максимально связать их друг с другом.
Например, освойте крутой джаз —> научитесь уверенно играть соло на трёх крутых джазовых стандартах —> выучите 3 припева соло Пола Десмонда в этом месяце. Обращайтесь к ним, когда будете планировать следующую тренировку.
#2 Тренируйтесь до тех пор, пока не почувствуете уверенность
Вместо того чтобы двигаться дальше, как только вы что-то освоите, не считайте, что вы это выучили, пока не достигнете мастерства. Или, как говорит Бенни, пока не почувствуете удовлетворение.
Если вы удивляетесь, когда исполняете какой-то отрывок, или чувствуете, что играете наобум, значит, вы ещё не освоили его. Вам следует отрабатывать каждый фрагмент произведения или идею до тех пор, пока вы не будете чувствовать себя уверенно.
Помните, музыка — это язык. Цель состоит в том, чтобы уметь говорить (играть) предложение (фразу) естественно. Если вам сложно подобрать темп или приходится долго думать, чтобы правильно расставить акценты и произнести фразу, значит, вы ещё не овладели этим навыком.
Как применить эту идею:
Вместо того чтобы сыграть один раз какой-то отрывок или фрагмент песни, удивиться тому, что у вас получилось, а затем двигаться дальше, попробуйте сыграть его 3–5 раз подряд с абсолютной точностью и уверенностью, прежде чем двигаться дальше.
#3 Записывайте свои тренировки
Вместо того чтобы просто думать или записывать, как, по вашему мнению, прошла тренировка, запишите свой голос во время тренировки — хотя бы один раз. Это поможет вам понять, как вы справляетесь с ошибками, насколько хорошо вы применяете лучшие практики и на что тратите время во время тренировок.
Как применить эту идею:
запланируйте часовую тренировку, запишите ее, а затем прослушайте. Попробуйте понять, когда вы отвлекались и почему. Обратите внимание на то, сколько времени вы на самом деле потратили на развитие и изучение чего-то нового, а не на повторение того, что вы уже знали. Возможно, это заняло меньше времени, чем вы думаете.
Вам это нравится? Тогда вам понравится моя рассылка. Она посвящена исключительно тому, как быстрее стать лучше в музыке, и вы можете подписаться на неё бесплатно здесь.
#4 Попробуйте метод «Кита»
«Как едят кита? Что ж, ответ прост: небольшими кусочками».
Бенни предлагает хитрый способ разбивки соло и песен на более мелкие части с сохранением ритмической целостности и формы.
По сути, вы берете такт и делите его на доли по вертикали, то есть начинаете с первой доли первого такта, но только играете эту долю и ждёте, пока такт повторится, прежде чем сыграть его снова. Как только вы освоите это, переходите ко второй доле, а затем играете обе эти доли, останавливаетесь и ждёте, пока метроном вернётся к исходной точке. Это поможет вам сохранять контекст при исполнении лика или грува.
В книгах Бенни описывает и другие способы нарезки (например, горизонтальную нарезку, если вы барабанщик), но это наиболее универсальное применение метода кита.
Как применить эту идею:
В следующий раз, когда вы начнёте разучивать композицию, грув или соло, возьмите метроном и попробуйте метод «кита».
#5 Смиритесь с тем, что прогресс в одной области означает отставание в другой.
Вы не можете делать всё сразу. Мы не можем в совершенстве овладеть джазом, роком, фолком и классикой — лишь немногим из нас повезло/хватает упорства, чтобы освоить один жанр. Мы должны принимать решения — иначе мы обречены разочаровываться в своих успехах и оставаться посредственными во многих вещах, вместо того чтобы быть выдающимися в нескольких.
Бенни отмечает, что слово решение происходит от латинского слова decidere, которое означает «отрезать». Можно сосредоточиться на чём-то одном, пренебрегая чем-то другим. На самом деле, это, пожалуй, единственный способ добиться желаемого.
Как применить эту идею:
После того как вы поставили перед собой цели, примите их. Если вы хотите научиться играть фанк, но продолжаете заниматься джазом и классической музыкой, потому что чувствуете, что должны их изучать (но на самом деле не хотите так звучать), примите это и сосредоточтесь на музыке, которую хотите создавать.
#6 Вам нужно разделять игру и тренировку
Бенни отмечает, что «тренировка — это поэтапный процесс, направленный на формирование определённого желаемого поведения, навыка или психического состояния посредством цикла выполнения, оценки и корректировки».
Это отличается от игры, которая подразумевает веселье, импровизацию и воспроизведение знакомых мелодий. И то, и другое одинаково важно, но только практика поможет вам улучшить свою игру.
Как применить эту идею:
Проанализируйте баланс между занятиями и игрой. Если вы не прогрессируете с той скоростью, которая вас устраивает, возможно, вы больше играете, чем занимаетесь, или вам нужно пересмотреть свои цели. Если вам не хватает мотивации и инструмент вам наскучил, подумайте о том, чтобы добавить в свои занятия немного «развлечений», то есть больше играть.
#7 Игра так же важна, как и занятия
Тем не менее баланс важен. Например, если не считать случайных халтурных попыток в прошлом, последние два года я изучал джаз и много работал над формами песен, транскрипциями и написанием собственных соло для разных партий. Я больше практиковался, чем играл, и моя импровизация улучшалась не так быстро, как мне хотелось бы.
Затем мой преподаватель задал простой вопрос: «Ну и как часто ты просто играешь по нотам, не записывая соло и не исполняя его в транскрипции?»
Ответ был не таким уж и простым. Мне нужно было больше играть в том стиле, в котором я тренировался. В такие моменты нужно сделать шаг назад и позволить тому, что ты усвоил на практике, проявиться в игре.
Как применить эту идею:
Не забывайте, что вы занимаетесь практикой только для того, чтобы научиться играть в определённом жанре или извлекать определённые звуки. Как бы ни было полезно учиться, мы не можем пренебрегать простым исполнением музыки. Уделяйте время игре и замечайте, как практика улучшает ваше исполнение. Это также отличный способ найти мотивацию.
#8 Планировать заранее — всё равно что составлять список покупок: это просто повышает эффективность.
Лучшие занятия определяются в соответствии с вашими целями и распределяются по временным интервалам. Здесь вам пригодится дневник, потому что вы сможете увидеть, что именно вы практиковали на предыдущем занятии, и использовать это в качестве отправной точки.
Как применить эту идею:
Записывайте в дневник, что вы практикуете каждый день, заранее планируйте свои следующие занятия и старайтесь разбивать практику на временные отрезки, например: «20 минут на дорийской гамме в 4-м размере, 30 минут на транскрипции So What» и т. д.
#9 Не ждите совершенства от каждого занятия
У всех нас бывают хорошие и плохие дни. Если вы смиритесь с тем, что плохие дни неизбежны, вам не придётся переживать экзистенциальный кризис, когда у вас не получается сыграть песню, которая вам нравится, или исполнить соло в некоторых частях.
Как применить эту идею:
Помните, что постоянство важнее любого другого фактора в практике. Если вам удаётся регулярно заниматься, то вы будете прогрессировать, несмотря на отдельные спады и подъёмы, которые сопровождают освоение любого навыка.
#10 Если вы делаете это лишь время от времени, не расстраивайтесь, если результаты будут появляться нечасто.
Я взял длительный перерыв в занятиях музыкой примерно на 3 года. Я перегорел, мне надоело играть на концертах в стиле кантри в Нэшвилле, и я не знал, куда движется моя жизнь. И всё же я помню, как меня раздражало то, что я был точно таким же гитаристом, каким был три года назад. Но почему? У меня не было причин для раздражения — я не занимался, а значит, не становился лучше.
Другими словами, если вы не будете регулярно заниматься, ничего не произойдёт. А если вы не знаете, почему не занимаетесь, вам нужно подумать о целях и источниках вдохновения, о которых мы говорили в пункте № 1.
Как применить эту идею:
Поймите, что прогресс — это результат постоянства, и если вы не уделяете этому достаточно времени, то не стоит ожидать, что вы станете лучше. Никакие перерывы или случайные тренировки не помогут, поэтому тщательно проанализируйте свои цели и составьте план.