Из предыдущих частей может сложиться впечатление, будто мы с вами топчемся на месте, но так уж вышло, что фолк имеет огромное количество пересечений с роком. Не стоит забывать и о контексте времени. В 60-е годы фолк спокойно уживался с рок-н-ролом на одной сцене. Если же начинать просеивать участников групп, то можно уйти как в сторону джаза или вообще классической музыки, так и, наоборот, в какие-то странные эксперименты. Художник всегда стремится найти необычную форму для своих песен, но не забывает и про актуальное звучание. Фолк в 60-е годы был одним самых актуальных жанров.
Вот что интересно в данном случае. Когда заходит речь о самых известных музыкантах жанра, то обязательно разговор уплывает в сторону слова. Ведь и Боб Дилан и Джоан Баэз в первую очередь поэты, а потом уже музыканты. Но когда разговор уклоняется в сторону остальных участников фолк движения, то тут акцент больше делается на музыке.
С моей точки зрения примечательно что, наверное, самый знаменитый музыкальный фестиваль Вудсток был не только праздником рок-н-рола. Глядя на список участников понимаешь, что фолк имел нечто большее чем просто тесную связь с рок-н-ролом того времени. Музыканты поделили между собой сцену, но и для аудитории они были равны. Вся актуальная на тот момент музыка была там представлена и организаторы не стали бы звать на сцену тех, кто был неинтересен молодым людям.
Одним из таких интересных коллективов является шотландская группа The Incredible String Band. Состав там менялся, и девушки не были костяком группы, но они там были, и в данном случае нас интересует Кристина Маккечни и Роуз Симпсон. Роуз занималась перкуссией, играла то на скрипке, то на бас гитаре и пела. Кристина так же использовала микрофон, иногда подыгрывая на гитаре или барабанах.
Любопытно как причудливо сложились судьбы участниц группы. Роуз получила степень доктора по немецкой литературе и в дальнейшем читала лекции в университете, а её муж стал мэром одного из городов в Уэллсе.
У её коллеги Кристины жизнь сплелась иначе. Она играла ещё в паре групп, но последнее, что о ней известно это путешествие автостопом через пустыню в Аризоне. С 1987 года её следы теряются и больше девушку никто и никогда не видел. Позже вспоминали, что ей поставили диагноз шизофрения, а жизнь на улице она выбрала сознательно. Если конечно в такой ситуации человек может выбирать что-то сознательно.
По поводу исчезновений вспоминается история Конни Конверс. Это тоже фолк исполнительница, но никакой известности она не получила в 60-е годы. Интерес к ней возник уже в 21 веке после того как раскрылась её биография. Оказывается, Конни в 1974 году тоже попросту исчезла. Естественно такая история не могла не заинтересовать журналистов.
Схожая история случилась и с таким фолк исполнителем как Джим Салливан. В 1975 году он так же пропал без вести. Его машину нашли, в машине лежали документы, деньги, гитара и коробка с его же пластинками. Тело музыканта так и не было обнаружено. Но вернёмся всё же обратно на фестиваль Вудсток.
The Incredible String Band должны были играть в первый день, однако из-за начавшегося дождя отказались. Вместо них на сцену вышла певица по имени Мелани. Происходило это, между прочим, в час ночи. Хотя сет Джоан Баэз закрывавшей первый день вообще начался ещё спустя два часа.
Карьера Мелани складывалась причудливо. Начинала-то она выступать в Нью-Йорке, но успех пришёл к её записям сначала в Европе, а уже потом в родной Америке. Если посмотреть список крупнейших фестивалей того времени, то окажется, что Мелани играла везде. Клубничные поля в Канаде, фестиваль на острове Уайт в Англии, отмененное мероприятие в Паудер-Ридж. И вот здесь, пожалуй, надо остановиться.
Вполне может быть, что в историю вошёл бы не Вудсток, а фестиваль в Паудер-Ридж. Вот только его отменили местные политики. Это не помешало явиться на место фестиваля примерно тридцати тысячам человек. Мы же помним, что никакого интернета в ту пору попросту не существовало, и люди не знали об отмене. Вы можете себе представить такую огромную толпу?
Fleetwood Mac, Ten Years After, Jethro Tull, Дженис Джоплин, Чак Берри, Литтл Ричард. Это далеко не полный перечень тех кто был заявлен, но никто из них не приехал играть. Мелани так же была на афишах. И она оказалась единственной, кто приехал на фестиваль.
Приехала и выступила перед толпой, которая была, мягко говоря, в неадекватном состоянии. Как вспоминали очевидцы, вместо музыкального фестиваля они попали на ярмарку запрещённых веществ. Да это видно и по сохранившимся фотографиям.
Само собой карьера у Мелани была неровной, сказался тут и спад интереса к фолку в 70-е, но альбомы она выпускала до 2022 года. Из фестивалей же где она выступала, отмечу такую вещь как «Вечер с Сальвадором Альенде» 1974 года. Тут всё не так однозначно и политику Америки в Чили, фолк сообщество точно не поддерживало.
Разбирая архивные фотографии, я обратил внимание на такой инструмент как автоарфа. В 60-е годы на него существовала определенная мода и с ним много кто есть на снимках. Раз уж зашла речь о крупных фестивалях и влиятельных людях, то грех упомянуть Дженис Джоплин.
Инструмент же вызвал у меня интерес из-за снимка с Джуди Дайбл. Это весьма интересная дама. Во-первых, она одна из основательниц группы Fairport Convention. Это бесспорный фолк-рок. Известно, что на концертах в ожидании своего сета пока на сцене играли Джими Хендрикс или Сид Барретт она могла спокойно сидеть в сторонке и вязать.
Во-вторых, она же приняла участие в записи пластинки The Incredible String Band. В итоге Джуди оказалась в группе Giles, Giles and Fripp. Именно из этой группы дальше сформируется King Crimson. А сама Джуди в 1973 году вообще ушла из музыкального мира устроившись работать библиотекарем. Правда в 21 веке она снова начала записывать альбомы и изредка выступать как приглашенная вокалистка.
По поводу Fairport Convention надо заметить, что после Джуди в состав взяли Сэнди Денни. Она на автоарфе уже не играла став либо свободной вокалисткой, либо подыгрывая себе то на гитаре, то на клавесине. Правда и её сотрудничество с группой ограничилось недолгим сроком.
Начиная с 70-х годов, Сэнди занялась сольной карьерой, выпустила 4 пластинки и отметилась на альбоме Led Zeppelin дуэтом с Робертом Плантом. Они вместе пели песню «The Battle of Evermore». Скорее всего, Сэнди стала бы более известной певицей, но в 1978 году она погибла, упав с лестницы. Из интересных фактов отмечу, что ещё Сэнди училась с гитаристом фолк группы Pentangle, о которой мы вспоминали в прошлой части. А Fairport Convention больше в группу девушек не брали.
Относительно влияния Англии, а вы не могли не заметить, что исполнители в статьях идут либо из Америки, либо из Англии, стоит рассказать вкратце историю Доррис Хендерсон.
Эта американка начинала петь в Нью-Йорке, но по совету своего брата перебралась как раз в Лондон, где регулярно выступала в клубе «Трубадур». Там же играли Боб Дилан, Джони Митчелл и внезапно Роберт Плант без группы, с которой прославился.
Какое-то время с Доррис играл, кстати, Иэн Макдональд впоследствии основавший King Crimson. Успеха девушка не добилась, но отметить её стоит как раз, потому что аккомпанировала она себе на автоарфе и ориентировалась на фолк. Хотя судя по некоторым снимкам, без инструмента в руках она так же выходила на сцену.
Из необычных для рока, но характерных для фолка инструментов надо видимо указать и банджо. В кантри оно встречается, но в рок группах я не припомню этот инструмент. И если уж уклоняться в кантри, то обойти вниманием фигуру Долли Партон не получится.
Вот тут с ней легко опознать одного из самых известных рокеров не только 60-х годов, а вообще.
Если задаться целью и начать искать пересечения фолка с тем же самым кантри или роком в привычном понимании, то тут можно найти огромное количество этих самых пересечений. Такой цели у меня нет, потому свернём обратно к теме беседы. То есть девушкам в фолк-роке. И здесь будет уместно обратить внимание на дуэты.
Чуть выше я уже говорил о Джуди Дайбл и её работе с Fairport Convention. Так вот в плане дуэтов надо отметить её работу с таким человеком как Джеки Маколи. Работали они под вывеской Trader Horne и даже записали один альбом.
Из американских дуэтов стоит упомянуть таких девушек как Кэти и Кэрол. С таким же незамысловатым названием они выпустили пластинку в 1965 году. Следующий альбом они записали спустя 45 лет.
Кэти Лариш все эти годы преподавала живопись в колледже искусств, а Кэрол МакКомб пробовала добиться успеха в музыке и даже записала несколько пластинок. Сцену она делила с Мими Фариньей, Джоан Баэз и Линдой Ронстадт. С Линдой, кстати, планировали даже записать совместный альбом, но этого так и не случилось. Ну и педагогические способности у Кэрол тоже имелись. Она преподавала игру на гитаре.
Если о большинстве исполнителей существует хоть какая-то информация в сети, то многие оказались просто забыты. Вот к примеру, существовал такой дуэт как Джонатан и Ли. У них в 1967 году вышла пластинка «Third And Main», но больше под таким названием дуэт ничего не выпускал. Правда при должном усердии можно обнаружить диск 1983 года некоего Джона Олдена где ему подпевает и подыгрывает на гитаре та самая Сэнди Кройцер, которая за 16 лет до этого была Ли.
Или вот была такая группа как Yays & Nays. Кто там играл, почему распилась группа и что случилось дальше с участниками неизвестно. Так же в пример можно привести сестёр Венди и Бонни. У них вышел альбом «Genesis», но дальше дело не пошло. Лейбл обанкротился, издатель умер от передозировки, а сёстры решили вообще завязать с музыкой.
Можно назвать и такой дуэт как Джим и Джин. Он состоял из супружеской пары Джима Гловера и Джин Рэй. К слову первый дуэт, где пел Джим, назывался Singing Socialists, то есть Поющие социалисты, а напарником у него там был некто Фил Окс. Пожалуй, один из самых известных так называемых протестных исполнителей.
Джим и Джин выпустили три пластинки, но после разводы в 1969 году совместную работу прекратили. Джим и дальше остался в музыке и записал пару пластинок, а Джин работала в малобюджетных спектаклях. Единственный раз, когда они выступили как дуэт, случился в 1976 году на мемориале посвящённому Филу Оксу. За месяц до этого он покончил с собой. Кстати Джим так же играл на банджо.
Так же из дуэтов стоит отметить Чака и Мэри Перрин. На этот раз перед нами брат и сестра. Для понимания картину отмечу, что всего в семье было 12 детей. Так вот этот дуэт выпустил три пластинки, но к середине 70-х годов прекратил работать. Взрослая жизнь, свои семьи, в общем, стало не до музыки.
Смотрите, как мог выглядеть небольшой клуб в конце 60-х годов где-нибудь н периферии. Да, там не выступали мэтры, собирающие огромные залы, но важен сам факт наличия подобного места для выступлений.
Ну и обратите внимание на публику со следующей карточки. Это молодые люди. Именно на молодежь тогда и был ориентирован фолк. И именно молодежь обеспечивала продажи пластинок. Клубы же служили, в том числе и местом для общения.
Точно так же всё устроено и сейчас. Просто сменился формат распространения музыки, и изменились сами слушатели. Люди, которым за тридцать, не являются целевой аудиторией современных молодых исполнителей. Так же я бы не стал утверждать, что сегодня всё полностью переместилось в сеть. Нет, и клубы есть, и общаться молодые люди хотят в реальности. Интернет же это просто ещё один инструмент для продвижения музыки. Другой вопрос, что сейчас музыки стало невообразимое количество.
Мы же с вами далее вспомним ещё один дуэт под названием Лили и Мария. Девушки познакомились на курсах актёрского мастерства и решили, что самое время добиться славы с помощью музыки.
Вот только ограничились они одним альбомом. Лили Айзекс в 1970 году вышла замуж и увлеклась христианством, создав даже христианскую группу The Isaacs. О Марии же ничего неизвестно, но музыкой она, судя по всему дальше не занималась.
Очень странно, на мой взгляд, что продюсеры не заинтересовались Марией. У неё как минимум идеальная внешность для того, что бы сделать из неё звезду. Да-да, внешность идёт далеко не на последнем месте в продвижении артиста. Скорее всего, Мария просто потеряла интерес к музыке и тут уже любые продюсеры бессильны.
Ещё один дуэт, ограничившийся одним альбомом, называется The Gentle Soul. Никакого продвижения диск не получил, да и отклика у публики он тоже не нашёл. Уже позже в одном из интервью певица Памела Полленд на вопрос журналиста по поводу влияния дуэта на фолк сцену категорично ответила, что никакого влияния не было.
Зато у неё был контракт со звукозаписывающей компанией, что позволило ей выпустить сольный диск уже в 70-е годы. Успеха не случилось и на этот раз, но очевидно, что в данном случае человеку просто чего-то не хватило для успеха.
Да, у исполнительницы может быть интересная внешность, она может отлично петь и сочинять хорошие песни, но рецепт большого успеха неизвестен никому. Никакие ротации на радио тогда или продвижение в интернете сейчас, не смогут сделать из человека стадионного исполнителя. Определенная магия во всём этом процессе сохраняется до сих пор.
Обратите внимание к слову, на снимок выше и сравните с тем как выглядит девушка на кадре ниже. Это и есть Памела Полленд с разницей в несколько лет. В начале 60-х годов была одна мода, к 70-м она изменилась.
Изменилась и музыкальная культура. В итоге Памела собрала танцевальную труппу, сменила имя и запела вообще блюз. Шоу к слову пользовались успехом, а сама она объясняет смену формата простой вещью. Ей надо было на что-то жить. Сейчас у неё есть дуэт, который в переводе значит две бабушки и занимается она вообще гавайской музыкой. Человеку 81 год всё-таки.
Во всех этих хитросплетениях музыки стоит в очередной раз подчеркнуть важный момент. В молодости начинать можно с чего угодно, важно чтобы это было актуально. С возрастом же человеку свойственно меняться, так же как свойственно меняться музыке. И от фолка как мы видим вовсе недалеко до самых неожиданных стилей. Кто-то ушёл в психоделический рок, кто-то в кантри, а кто-то заиграл экспериментальную музыку.
Пример группы Rebecca And The Sunny Brook Farmers намекает, что начать-то можно с фолк-рока, но вот чем дальше занималась вокалистка, когда пластинка провалилась? Лорен Вуд занялась поп-роком, её песни звучали в саундтреках к «Полицейской академии», ну и отметилась она на записях Фрэнка Заппы.
Найти следы ряда исполнителей как выяснилось, не представляется возможным. Лично меня заинтересовала такая группа как The J Ann C Trio. У них вышла ровно одна пластинка. Пела там Энн Делрин. Она же играла на бас гитаре. По-моему интересное сочетание, но никаких следов о коллективе выявить мне не удалось. О самой Энн известно только, что она была спортивной девушкой, а так же старостой класса.
Вот поразительно. Играли люди, записали альбом, наверняка где-то выступали, ну кто бы их пустил в студию без выступлений? Однако карьера не сложилась и на этом следы теряются. Подобные примеры лишний раз доказывают, что интернет знает далеко не всё. А диск «At Tan-Tar-A» 1966 года хорош. Хотя фолк-рок там указан как по мне ошибочно, это скорее сёрф, но почему-то на сайте discogs альбом упорно относят к фолк-року.
Группу Spanky & Our Gang принято относить к саншайн-попу, но пересечений с фолком тут много. Коллектив-то вырос из фолк трио Old Town Trio, где пела вокалистка Спанки Макфарлейн, а начинала она и вовсе с джазовых ансамблей.
У Spanky & Our Gang вышло два альбома, но в 1968 году их гитарист Малкольм Хейл скончался в возрасте 27 лет, и это привело к распаду группы. В дальнейшем Спанки пела в группе The New Mamas & the Papas. Заняла же она там место Кэсс Эллиот о которой так же шла речь в одной из частей.
Тут стоит отметить, что сама Кэсс к тому времени была мертва, судя по всему из-за запрещенных веществ. В той же самой квартире, где она жила, чуть позже скончался Кит Мун из The Who, а возрождение группы было связано с тем, что основатель The Mamas & the Papas Джон Филлипс отсидев несколько недель в тюрьме за распространение запрещенных веществ, пытался элементарно заработать денег.
Кстати гитарист Spanky & Our Gang Лефти Бейкер, пришедший на смену Малкольму Хейлу, скончался из-за цирроза печени в возрасте 34 лет. Тем не менее, коллектив возродился уже в 21 веке. Видимо выжившим участникам захотелось тряхнуть стариной.
Разобраться с группой It's A Beautiful Day не так просто как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что за всю историю существования там было три девушки. Ситуацию запутывает тот факт, что две из них носили имя Линда с фамилией ЛаФлам. Фамилия каждый раз им доставалась от основателя группы Дэвида Лафлама. При этом повсюду на снимках вообще идёт Пэтти Сантос. У неё действительно была привлекательная внешность.
К концу 70-х годов Пэтти создала дуэт со своим мужем под вывеской Кокрелл и Сантос и они успели даже выпустить один единственный альбом в 1978 году. Но в итоге карьеру певицы она оставила и пошла работать библиотекарем. В 1989 году её машина врезалась в дерево и Пэтти погибла. Из полицейских отчётов можно узнать, что водитель был нетрезв и несся на безумной скорости в час ночи. Такой вот рок-н-рол. Ой, то есть фолк-рок.
С моей точки зрения ещё одним недоразумением, которое относят к фолк-року является группа Merrilee & The Turnabouts. То есть группа-то хорошая, но зачем на них было лепить ярлык фолка мне лично непонятно. Фолка там ещё меньше чем в The J Ann C Trio.
Зато из этого коллектива вышла певица Меррили Раш впоследствии сделавшая небольшую карьеру в музыке. Правда, не думаю, что её альбомы можно относить к фолку даже с натяжкой.
По поводу её карьеры попался мне снимок с шоу, которое вёл некто Джонни Кэш. Раш там выступала, да и вообще в телевизоре у неё появления случались регулярно.
С Джонни Кэшем сложно. Очень сложно. Слишком уж масштабная фигура, но к фолку он имел отношение. Точно так же как и его жена Джун Картер. Хотя конечно это не фолк-рок, но всё же упоминания они в подобном контексте заслуживают.
Окончу же я статью таким коллективом как Carter Family. Ну, или если говорить на русском языке Семьей Картер. Они играли фолк, когда все представленные здесь люди ещё даже не родились.
Связь времен здесь простая. Мать жены Кэша Джун, как раз и играла в этом коллективе. Да и дед с бабкой тоже. Мэйбелл Картер, так звали маму, вообще видная фигура в музыкальной культуре Америки, но так мы с вами совсем закопаемся.
Дело в том, что я в очередной раз хотел показать, что без фундамента ничего не бывает. И вот эта семья наглядный пример того, что от чего-то любому музыканту всегда приходится отталкиваться. Вот не знаю актуально ли это в 21 веке, но сдаётся мне, что да. Тем более тот же Джонни Кэш был любителей поиграть современные песни. Nine Inch Nails, Soundgarden, Depeche Mode. На всех этих исполнителей он делал каверы.
Ну, это, как если бы у нас условный Розенбаум вдруг заиграл бы песни Кар-Мэн, Кирпичей и Пионерлагеря Пыльная Радуга. Сами понимаете, что это что-то из параллельной вселенной. В этом и кроется отличие отечественной популярной культуры и западной.