Начало двадцатого века открыло нам много знаменитых женских имен, прославивших русский балет. Анна Павлова. Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина блистали на самых известных сценах мира и навсегда сделали русский балет недосягаемым, неповторимым. А вот с мужскими именами все было намного скупее. Кого мы помним? Разве что француз Мариус Петипа, еще Вацлав Нижинский. Из русских имен в памяти навсегда остался Михаил Фокин, гений русского балета и хореографии, великий реформатор, основоположник РОМАНТИЧЕСКОГО БАЛЕТА двадцатого века.
Михаил Фокин родился в богатой купеческой семье, где мать была большой любительницей театра и в молодости сама мечтала о сцене, а отец, наоборот, считал это занятие недостойным, особенно для мужчины. Когда речь зашла о занятиях Миши в балете, отец сказал, он не хочет, чтобы его сын был "попрыгунчиком". Вопреки воле главы семейства и втайне от него, мать отвела маленького Мишу на экзамены в Императорское театральное училище, где педагоги сразу разглядели его способности - пластику, грациозность и артистичность. Отцу пришлось смириться с мнением специалистов.
Мальчику повезло, он попал в класс Платона Карсавина, прекрасного танцора и отца будущей партнерши Фокина Тамары Карсавиной, звезды российского балета. Но это все пришло гораздо позже. А пока будущим звездам предстояла учеба упорная, систематическая, порой изнурительная. Основное внимание в училище уделялось профессиональной подготовке, особенно классическому танцу, который преподавали образцово. Общеобразовательные предметы изучались постольку поскольку, так себе. Но Миша Фокин, полюбивший и узнавший музыку благодаря маме, освоил игру на скрипке. мандолине и фортепиано. Еще его привлекало рисование и вполне небезуспешно.
После блестящего выступления и оглушительного успеха в выпускном спектакле Михаила Фокина зачислили в труппу Мариинского театра, причем сразу солистом, минуя обязательный для большинства выпускников кордебалет. Однако, прошло несколько лет, прежде чем его положение в труппе окончательно укрепилось - все главные партии в классических балетах были за Михаилом Фокиным.
Но шло время и он стал ощущать, что фактически топчется (танцует) на одном уровне, показывает свою совершенную технику, не затрагивая эмоций и души зрителя. Он понял, что в императорском театре менять ничего нельзя. Эмоции, поэзия, страсти - это все не для официальной сцены.
Михаил Фокин начинает сам ставить балеты для выпускников балетного училища. Здесь он решается на эксперименты, ломавшие академическую традицию и невозможные на официальной сцене. После нескольких спектаклей он получает записку от знаменитого Мариуса Петипа: " Дорогой друг Фокин! Восхищен Вашими композициями. Вы станете хорошим балетмейстером. Всегда Ваш Мариус Петипа." Эта похвала дорогого стоила и дала толчок к новым экспериментам, ломавшим академические традиции.
В ШОПЕНИАНЕ, например, нет строгого сюжета, нет головокружительных трюков и знакомых пируэтов, только блестящее и абсолютное слияние романтичного танца с гениальной музыкой Шопена, которым мы имеем возможность восхищаться и в наши дни. Фантастической является история создания шедевра УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ, который не умирает уже более ста лет. Все произошло в квартире известной балерины Анны Павловой.
Фокин был в гостях у балерины, в ее репетиционном зале. Из музыки Сен-Санса, нескольких импровизаций и пылкого воображения двух гениев балета буквально за несколько минут был создан шедевр, ставший визитной карточкой Анны Павловой и символом русской балетной школы, о которой заговорил весь мир.
В 1908 году произошла судьбоносная встреча, знакомство со знаменитым импрессарио Сергеем Дягилевым. Про Дягилева говорили, что у него особый нюх на все талантливое и неординарное, но всегда перспективное. Дягилев искал не просто хороший русский балет, а "фишку", способную ошеломить избалованную публику. Они нашли друг друга, эти два гения. Начиная с 1909 года во время русских сезонов в Париже Дягилев продюсировал и представил такие шедевры Михаила Фокина как ПЕТРУШКА, ШАХЕРЕЗАДА, ЖАР-ПТИЦА. Фокин совершил прорыв в понимании драматургии танца, отвергающего тяжеловесность классики и противопоставив ей свои одноактные импрессионистические балеты.
Он наделял каждого героя особым пластическим языком, раскрывающим его глубинную сущность: трагедию ПЕТРУШКИ, таинственность ЖАР-ПТИЦЫ, загадочность ШАХЕРЕЗАДЫ, поразившей небывалым эротизмом даже искушенную парижскую публику. Художник Александр Бенуа (еще одна "находка" Дягилева), оформлявший все новые спектакли, писал, что зрители просто "вопили от наслаждения". Это был смелый шаг от академического танца к свободному. Именно в балетах Михаила Фокина раскрылся и заблистал талант еще одного гения балета - Вацлава Нижинского.
Не меньший ажиотаж вызвала постановка балета ПЕТРУШКА. Русские патриоты в Париже поставили абсолютно русский балет на музыку своего земляка Игоря Стравинского ПЕТРУШКА. Знай наших! Пляска подвешенных в балагане кукол стала шедевром на все времена. Избалованная французская публика была в восторге. Так же "на ура"прошли премьеры балетов ЖАР ПТИЦА и ВИДЕНИЕ РОЗЫ. Как писал один авторитетный балетный критик: "экстаз Фокина длился в течение шести лет". Дальше дело пошло на спад. Гениальная ослепительная неповторимость не может длиться вечно.
Сергею Дягилеву вдруг захотелось чего-то нового, еще более изощренного, ему казалось,что Фокин начал повторяться. Все как обычно, два гения вдруг перестали понимать друг друга. У Дягилева появился новый фаворит Вацлав Нижинский. Отвергнутый и обиженный Михаил Фокин вернулся в Россию, в родную Мариинку, откуда начался его блестящий творческий путь. Но видимо что-то сломалось в душе художника, уже не было того запала, страсти и фантазий. После Октябрьской революции, когда стране было не до балетов, семья Фокиных уехала сначала в Швецию, а затем в Америку.
В 1921 году Фокин открыл первую в США балетную школу и вскоре создал балетную труппу. Были даже успешные гастроли в Европе и работы с русским балетом в Монте-Карло. Но увы, это все было совсем не то. В расчетливой, техничной и прогрессивной Америке ему не хватало души. Он писал брату : " Жизнь в Америке очень тяжелая, здесь все чудеса науки и техники, но как мало умственной и до какой степени ничтожна жизнь духовная!" Типичная проблема большинства русских эмигрантов из числа творческих людей. Творить, а тем более создавать шедевры в такой атмосфере было ох как непросто!
Фокин сделал попытку попробовать свои силы в Голливуде, но практичные американские продюсеры нашли его экспериментальные кинопостановки "чересчур художественными". В балете таких блестящих достижений, как во времена Парижских сезонов уже не было. Но все таки еще два балета были созданы: в 1939 году ПАГАНИНИ на музыку тоже русского эмигранта Сергея Рахманинова и патриотический балет РУССКИЙ СОЛДАТ по мотивам повести Юрия Тынянова ПОРУЧИК КИЖЕ.
23 января 1942 года в оперном театре Бостона состоялась премьера одноактного балета РУССКИЙ СОЛДАТ на музыку Сергея Прокофьева, а 22 августа 1942 года Михаил Фокин покинул наш бренный мир. Сергей Рахманинов на смерть друга с горечью сказал: ТЕПЕРЬ ВСЕ ГЕНИИ МЕРТВЫ...
Очень точно выразился Хосе Мартинес - солист и директор балетной труппы Парижской национальной оперы: "Многие говорят, что балеты Русских сезонов похожи на музейные экспонаты. Ну так что же ? Мы ходим в Лувр, приезжая в Париж. Так же бережно нужно относиться и к балетам РУССКИХ ПАРИЖСКИХ СЕЗОНОВ".
А что вы знаете о Русском искусстве в начале 20 века за рубежом? Напишите, обсудим. С нетерпением буду ждать.
#20 век#Россия#эмиграция#русские сезоны#балет