Я была на мюзикле "Онегин" впервые в 2015 году, и мне безумно понравился этот романтический, прекрасный спектакль. Позже я сходила на "Мастер и Маргарита" так же от нынешних "ЛДМ" (на тот момент называющих себя "Makers Lab"), и меня уже не так впечатлило происходящее на сцене, совершенно не зацепив.
Лишь в 2017 году "Онегин" стал "Демон(ом) Онегина", что меня НЕ удивило, ведь демонические образы присутствовали на сцене и были понятны зрителю. 25 января 2026 года я посетила мюзикл вновь и с прискорбием узнала, что с названием поменялась и трактация постановки, суть и концепция ушли от романтической линии к страстной, сильно опошлив Татьяну с её любовным письмом, из-за чего каждая сцена в 1 акте стала вульгарной, как будто Татьяна не любит, а именно хочет. Это сразу же меня отстранило от хвалебного отзыва. Разочаровало то, что я не смогла показать своим друзьям именно ту постановку, что понравилась мне 10 лет назад. Да, всё меняется, за это время и площадка у них сменилась второй раз и некоторые актеры, само собой дорабатывался сюжет, но приятно было бы видеть изменения в лучшую, а не худшую сторону.
Мнение о новой сцене ЛДМ
(а точнее о второй раз пафосно названной "новой", из-за чего возникают путаницы у зрителей)
Хронология перемещений театра LDM с мюзиклом «Демон Онегина»:
История здания новой сцены LDM (Петровский пр., 20, лит. Д):
Теперь после исторической справки мы можем делать причинно-следственные выводы о самом театре.
1. Санузлы без дверей, а с занавесками.
Новое здание ЛДМ на Петровском - это не классический театр, а реконструированное промышленное здание (склад завода), которое было бы снесено рано или поздно. Соответственно, при проектировании санузлов внутри помещения организаторы столкнулись с ограниченной площадью.
На 1 и 2 этажах театра присутствуют женские уборные. Акцент делали на количестве "кабинок", а не качестве удобств, чтобы женщины не толпились в очередях, как обычно это бывает. Но получилось ли это? Не совсем. При нас очереди стихийно возникали и исчезали, но мы не столкнулись с трудностями в этом плане.
Несколько вещей меня поразило. Изначально я не поняла как нужно фиксировать занавеску, так как мне казалось, что меня будет видно, если я зацеплю её за крючок... Но потом, к моему ужасу, я случайно увидела девушек, что не цепляли занавески, а просто задвигали, и как раз их было видно сбоку... Видимо, верный выбор закреплять за крючок слева. Места за занавеской кот наплакал, было дискомфортно упираться головой в ткань, которую трогали до тебя множества рук. Если ты один и тебя не охраняет верная подружка (вот и ответ почему женщины ходят парами), то тебе приходится или дергать занавеску, чтобы к тебе не зашли, или крепить за крючок в надежде, что люди поймут, что там занято.
На 2 этаже много уборных и всего 2 раковины в связи с ограниченным пространством и неудобной планировкой. Насчёт мужского туалета ничего не могу сказать. НО на 1 этаже присутствует лайфхак с клозетом для инвалидов, который находится за нормальной дверью с большим количеством места и всеми удобствами! Да, поручни там уже проржавели и выглядят страшновато, но зато одиноко, приятно и комфортно. Пользуйтесь. Я лишь знаю, что мужской пол не доходит до 3 этажа в поисках санузла и пользуется этим как альтернативой.
Из оправданий такого рода занавесок: обычные двери при открытии наружу или внутрь создавали бы огромные очереди и «пробки» в узких проходах; занавески же (тяжелые, плотные портьеры) экономят пространство и позволяют быстрее перемещаться в ограниченном помещении. Кто-то считает, что это было сделано для стиля, а-ля занавес в театре, а может и для экономии денежных средств. Но по мне так ответ прост - это сделано из-за небольших пространств и пожарной безопасности.
Хорошее ли это решение? Нет, это ужасно. Уж лучше сделать меньше унитазов, но с дверьми.
Самый разрывающий диссонанс - это ОКНО на 2 этаже в крайней правой кабинке, ничем не заретушированное, никак не закрытое, то есть все тебя видят в нём. Да, там трасса, людей нет, заброшки, ну и что? Теперь сверкать пятой точкой у всех на виду?)
2. Вешалка/гардероб.
Думаю, что многие не согласятся и предпочтут сдавать верхнюю одежду в гардероб, а в конце мероприятия стоять в огромной очереди минут 20. Спасибо, не надо! Ведь можно повесить её на крючки у стен в партере или на балконе. Какая же это невероятная экономия времени! Да, неэстетично, не вешалка, а крючок! Да и ладно, мы люди скромные, не пафосные, ценим своё время, поэтому моментально вызываем такси на аплодисментах, одеваемся и мчим на всех парах. Так что решение с небольшим гардеробом и вешалками внутри помещения убивает эстетику, но даёт приятную возможность.
3. Месторасположение - промзона.
Летом, я думаю, прогуляться там неплохо. Но зимой в темноте идти по промзоне, где снег и ничего толком не видно и не понятно - стрём. Мы приехали на такси, но нас высадили чуть раньше из-за пробки из подъезжающих к стоянке театра машин. Заезжаешь в промзону как в преисподнюю. Наземный транспорт высаживает недалеко, так что недорогие способы доехать есть. От Чкаловской 30 мин пешком. Неприятное место, но это пока, скоро район разовьется сильнее и станет лучше.
4. Кафетерии.
Впервые я увидела, что в антракт нет очередей за едой и напитками. Это всё благодаря нескольким кафетериям на территории театра. 2 шт на 1 этаже и 1 шт на 3 этаже. Ну и водичка за 350 рублей показывает уровень местных цен, хотя так принято везде - обдирать зрителей за питьё и бутерброды.
5. Интерьер.
Красивая входная зона в китайском стиле, интересные арт-объекты, внутри комфортно, можно порассматривать современное искусство.
6. Места в зале.
В партере всю середину до 16 ряда включительно мне хвалили, так что фиолетовую зону со скрина ниже можно смело брать.
Мы сидели на балконе в 1 ряду на 20-24 местах. Выбирали изначально между 1 рядом балкона посередине (на схеме он считается 3 рядом 23-34 места) и 1 рядом сбоку. Ошиблись с выбором, ведь присев посередине, увидели, что оттуда отлично видно всю сцену, ничего не мешает, можно выпрямить ноги и расслабиться. Наши же места были ужасны. Перед глазами у тебя поручень ровно посередине сцены, необходимо либо вминаться спиной вглубь стула, чтобы быть ниже, либо, наоборот, сидеть на краю, опираясь на поручень, чтобы всё видеть сверху. И так, и так неудобно смотреть продолжительное время. Ноги же упираются в бетонное ограждение, выпрямить их нельзя. Через тебя проходят все люди, сидящие далее в ряду, приходится вставать, так как лишнего места перед тобой нет. Поэтому от себя советую середину балкона первый (третий на схеме) ряд.
Диваны со столами не берите. Мы там присели - ничего толком не видно. Почти вся сцена уже загорожена.
Мнение о мюзикле "Демон Онегина", что изменилось и почему не понравилось
Заявление создателей: «Мы, прислушавшись к мнению большинства зрителей, пришли к выводу, что скандальный, мистический, контемпорари-мюзикл удивляет неподготовленную публику. Создатели приняли решение назвать вещи своими именами. И если по сценарию мюзикла Вы встречаете старого, забытого всеми, сошедшего с ума Онегина в доме скорби в Париже, которого терзают воспоминания об ошибках прошлого, то никто иной, как его личное альтер-эго, его тёмная сущность, его демон позволяют ему снова увидеть всю свою жизнь… Именно он — Демон Онегина — режиссёр, кукловод этого уникального нового мюзикла.»
«Изменились некоторые акценты в сюжете, добавились новые сцены и персонаж Демона, который стал альтер-эго главного героя.»
Акценты и правда невероятно сильно сменились. Онегина задвинули на второй план, а на первом же щеголяет неизвестным нам Демон, ни сват, ни брат, непойми кто.
1. Демон - кто это вообще такой?
Пришло в голову смешное сравнение: Демон как будто вышел из игры "Как достать соседа" - злобно ходит и строит всем козни, сгорбившись, танцуя и потирая ручки, смех да и только.
Авторы решили раскрывать персонажей через призму дьявольской похоти. Демоны среди нас и могут контролировать - окей. Но зачем забирать время у остальных персонажей для того, чтобы Демон прыгал по сцене, елозничал и пафосно ходил? Первоначальная концепция, где Демон остаётся в тени, работала, и зритель всё понимал. Новая же концепция убивает взаимоотношения персонажей, убирая Онегина из сюжета, заменяя его "его же" Демоном - то есть "им же", чего, как зритель, я не поняла. Это его личных демон или демоны в голове? А нет, авторы говорят, что альтер-эго. Тогда раскрывайте его лучше и сделайте их хоть чем-нибудь визуально похожими друг на друга, чтобы мы пытались проникнуться Онегиным и его Демоном как единым персонажем с биполярным расстройством или раздвоением личности, а не иллюзорной сутью, от которой бедная Татьяна впадает в истерические "ахи-охи" на сцене и, извините меня, трогает себя между ног (что было показано нам на сцене). По факту весь 1 акт Демон подходит и лапает Татьяну, а если его нет рядом, то она лапает саму себя. Пускай я буду ханжа, но я пришла смотреть не на сексуально озабоченных людей, а на романтические чувства. Здесь же чувство любви Татьяны опустили до низменного "хочу". Её первую влюбленность показывают через постель. Отличные нравственные мотивы. Всё же девочки в таком возрасте думают о мальчиках не в такой перспективе.
Для труппы спектакль из романтической классики стал демонически-страстным шоу. Для меня как для старого зрителя появилась эротизация заместо общения.
2. Татьяна - озабоченная молодая невинность
Я не увидела там ни капли любви. Лицезреть мне пришлось её истязания себя в кровавых тонах софитов, как будто у неё только что начался цикл, а тут как раз явился новенький, по которому можно иссохнуть. Даже написание письма мне показалось не романтическим признанием, а каким-то изливающем душу отчаянием. Как оно сразу же попало к Онегину - загадка сюжета. Но во 2 акте Татьяне уже нет времени упиваться своей "любовью", поэтому её похоть боле не показывают. В конце лишь романтик с признанием, что была бы его, да поздновато явился. А вот 1 акт - ух! Там она и так, и сяк с Демоном по сцене щеголяет, а с самим Онегиным не-не, там ничего такого, сплошное целомудрие. То есть, по мнению авторов, Татьяну опорочил Демон своим появлением.
3. Дуэль с Ленским - никто ничего не понял. Отсутствие экспозиции дружбы
В классическом «Онегине» (и в ранней версии мюзикла) сцена ссоры на балу длиннее и детальнее, а здесь она превратилась в стремительный короткий эпизод.
В новой версии главной движущей силой сюжета стал не сам Онегин, а его Демон. Создатели решили, что Онегиным буквально рулит его темная сущность. Демон провоцирует Евгения, толкает его к Ольге. В итоге сцена сокращается до нескольких жестов, потому что акцент смещен "с социального скандала на мистическое влияние". Лишь одного вызывающего жеста достаточно, чтобы Ленский вспыхнул, и именно из-за этого теряется логика! Онегин и Ольга толком не успели пообщаться, а Ленский уже готов убивать в необоснованной истерике. Страсть победила смысл, зритель в недоумении.
Во время этой сцены внимание зрителей рассеяно: показывают застолье в честь дня рождения Татьяны, то бишь множество персонажей, чьё поведение мы изучаем и из-за чего не замечаем как в суете Демон быстренько делает своё дело, и вдруг уже Ленский с перчаткой, адресованной Онегину! Бац и начинается уже затяжная драма на 10 минут! То есть подводка минутная, а драма долгоиграющая, а ты сиди и вспоминай, что произошло в романе и в чём причины происходящего (я-то помню, а вот мои компаньоны нет. Онегин сознательно мстил Ленскому за то, что тот затащил его на скучный вечер).
Дружба Онегина и Ленского обесценивается. Если в книге это была трагедия двух близких людей, ставших заложниками чести, то в мюзикле это выглядит как внезапная вспышка агрессии, опять же, под влиянием Демона.
В оригинале Пушкина дружба Онегина и Ленского - это союз «от делать нечего» («от хладного сна», как писал автор), но это были долгие прогулки, споры о философии и жизни. В мюзикле же мы видим их вместе буквально пару минут. Они объявляют себя друзьями, но зритель не успевает поверить в их связь. Как итог, когда случается дуэль, у нас нет чувства потери. Мы видим смерть, но не чувствуем краха великой дружбы. Онегин убивает и кричит: "ДРУГ", а, собственно говоря, где дружба-то?
Плюсы?
В 2015 году я безумно полюбила этот мюзикл и внесла его в свой топ-лист рекомендаций. Меня впечатлили визуальная и драматическая части постановки. Песня "Письмо Татьяны" - божественна, и я слушала её на репите несколько лет. Я чувствовала драму, романтику, искренность. Крутящаяся платформа в середине сцены, то как её ловко используют, ввинчивая в сюжет, и меняют на ней декорации - безусловно впечатляет. Свет, музыка, вокал - прекрасны. Всё это восхитило меня и не отпускало до момента, пока, спустя 10 лет, я не решила сходить снова. В этот раз и песня меня совершенно не впечатлила, и чувства у меня никакие не вызвало происходящее на сцене. Декорации всё так же хороши. Актер Игорь Кроль (на Ожогина я так и не попала (но и не стремилась), в 2015 году у меня был Денис Федоренко, что безумно впечатлил), играющий Онегина, вообще не попадал ни в персонажа, ни в музыку, лишь в конце я смогла ему поверить. Один раз сходить составить своё мнение можно, это будет неплохо. Убрать бы им пошлость и пойти вам на хороший состав актеров - будет восторг. Может и Татьяну (Татьяна Куликова) другая актриса сыграет более нежную и романтичную без истошных криков. На сколько я вижу, ЛДМ заранее не пишет, кто в каком спектакле будет играть, это печально.
Можете ознакомиться с этим мюзиклом на рутубе, там более старая, романтическая версия:
Спасибо за внимание! Если согласны с моим мнением, то ставьте лайки 👍
Другие мои статьи: