Когда Валерию Гаврилину предложили написать музыку к телевизионному фильму-балету по рассказу Чехова, композитор заказ так и не выполнил. Но это не остановило постановщиков. Взяв волшебную мелодию вальса за точку отсчёта, они составили партитуру-коллаж из различных сочинений Гаврилина. Создав шедевр, который сначала покорил телеэкран, а потом и театральные сцены СССР и Италии.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Режиссёр Александр Белинский страстно мечтал увидеть чеховский рассказ «Анна на шее» воплощённым в танце. И в главной роли видел лишь одну балерину — Екатерину Максимову. Возможно, мечта так и осталась бы мечтой, если бы ему не попалась подходящая музыка. Сочинения композитора Валерия Гаврилина показались режиссёру удивительно созвучными атмосфере, ритму и настроению чеховской прозы.
Валерий Гаврилин черпал вдохновение в фольклоре и русской песенной традиции. Автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к фильмам, он насыщал каждую свою работу лирическим мелодизмом, о котором Георгий Свиридов высказался так: «Живая, современная музыка глубоко народного склада, и — самое главное — современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах».
Сам Валерий Гаврилин не видел в своих мелодиях «чеховского» начала. Но Александр Белинский и балетмейстер Владимир Васильев чувствовали иначе.
Столкнувшись с отказом композитора писать новую музыку для постановки, режиссёр и хореограф собрали партитуру из фрагментов гаврилинского наследия. Например, тема чиновников пришла из оратории «Скоморохи». Знаменитая «Тарантелла» — из «Новой французской песенки», вошедшей в цикл «12 зарисовок для фортепиано в четыре руки».
Лирические фортепианные зарисовки обрели оркестровое дыхание усилиями дирижёра Станислава Горковенко — при содействии самого Валерия Гаврилина. Родилась музыкальная мозаика, собранная из кусочков, но поразительно цельная и образная, будто изначально задуманная для «озвучивания» чеховского городка и его жителей.
В 1982 году фильм-балет «Анюта» покорил телезрителей всей страны и собрал целую коллекцию регалий: золотой приз на Всесоюзном телевизионном фестивале в Алма-Ате, приз «Интервидения» в Праге и Государственную премию РСФСР. Фильм был показан более чем в сотне стран.
Своим успехом «Анюта» была обязана не только музыке Гаврилина, но и таланту звёздной исполнительницы — Екатерины Максимовой в роли Анны. Благодаря блестящей хореографии и вдумчивой режиссуре она выглядела и двигалась как юная девушка, полная трогательного простодушия.
Артистку окружал блестящий ансамбль: Гали Абайдулов воплотил на экране образ супруга героини, а сам Владимир Васильев (муж и многолетний творческий партнёр балерины) появился в роли спивающегося отца Анюты.
Успех «Анюты» вышел за пределы Советского Союза. Директор неапольского театра Франческо Канесса предложил Васильеву создать на основе фильма полноценный сценический балет. В 1986 году «Анюта» перешла с экрана на театральные подмостки, обогатившись новыми сценами и партитурами. Дирижёр и исполнители главных ролей остались те же.
В том же году балет вошёл в репертуар Большого театра. Такая «обратная» эволюция от кинематографии к театру — едва ли не единственный случай в истории балетного искусства.
Балет «Анюта» многие годы оставался в афише Большого театра и продолжил жить в десятках постановок по всей России. Музыка Валерия Гаврилина запомнилась огромному числу слушателей и звучит на сцене по сей день. В день памяти композитора стоит вновь пересмотреть «Анюту». А заодно достать с полки томик Чехова, чтобы ощутить живую связь между словом, музыкой и движением.
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!