Эпоха 1960-х для мирового кинематографа стала тем временем, когда привычные линейные сюжеты начали уступать место новым формам самовыражения. Музыка в кино того периода превратилась в интеллектуальный инструмент: композиторы начали создавать тот музыкальный фон, который стал дышать в унисон вместе с героями режиссёров, среди которых: Георгий Данелия, Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай, Серджо Леоне, Федерико Феллини, Билли Уайлдер... Каждая мелодия того времени звучала в качестве дополнительного материала к сюжету. Вот как раз данная статья посвящена той музыке, которая не просто была написана к одному из известных зарубежных фильмов, а содержит в себе интересные факты относительно её создания.
В 1961 году на экраны вышла художественная кинокартина «Завтрак у Тиффани», снятая режиссёром Блэйком Эдвардсом. Мало кто знает, что большая часть его фильмографии состоит из известных по всему миру фильмов, особенно цикла «Розовая пантера» (1963—1993). Главную роль Холли Голайтли исполнила британская актриса и танцовщица Одри Хепбёрн. Её можно увидеть и в других известных фильмах: «Римские каникулы» (1953) Уильяма Уайлера; «Сабрина» (1954) Билли Уайлдера; «Война и мир» (1956) Кинга Видора.
«Завтрак у Тиффани» является адаптацией одноимённого литературного произведения, которое было написано Труменом Капоте в 1958 году. Сюжет разворачивается вокруг наивной девушки, которая, ведя жизнь эксцентричного экстроверта, активно искала богатого кавалера, но в итоге нашла счастье в обычной жизни.
История вряд ли бы получилась интересной и романтической комедией, если бы не музыка, написанная композитором Генри Манчини. Его дружба с Блэйком Эдвардсом началась в тот момент, когда работали над телевизионным шоу «Питер Ганн» (1958—1961). Что удивительно — они познакомились благодаря... жене Манчини, с которой Эдвардс был знаком уже несколько лет. Когда Блэйк узнал, что будет заниматься постановкой фильма «Завтрак у Тиффани», в качестве партнёра и композитора он выбрал Манчини, так как знал, что их сотрудничество приведёт к дальнейшей творческой работе над последующими фильмами.
Помимо фоновой музыки, была написана и полноценная песня — «Moon River» в исполнении Одри Хепбёрн. Текст написал Джонни Мерсер.
Генри Манчини:
— Мне понадобилось время, чтобы понять, кто такая Холли Голайтли. Я не пью много, но однажды вечером я сделал глоток и вдруг всё понял. Я написал [песню] за полчаса.
Песня была специально адаптирована под ограниченный вокальный диапазон Хепберн, а её последовательность была вдохновлена песнями, которые она исполняла в комедии Стэнли Донена «Забавная мордашка» (1957). Текст песни содержит воспоминание Мерсера о его детстве в Саванне, штат Джорджия. В своё время он собирал летом голубику, в переносном смысле связывая её с беззаботным детством и героем Марка Твена Гекльберри Финном. Первоначальное название песни, придуманное Мерсером, было «Blue River» (Голубая река), что отражало цвет голубики.
Хотя инструментальная версия песни звучит в начале фильма (в титрах), слова впервые прозвучали в сцене, где Пол Варджак (Джордж Пеппард) обнаруживает Холли Голайтли (Одри Хепбёрн), поющую «Moon River» под аккомпанемент гитары, сидя на пожарной лестнице возле их квартир.
После тестового показа фильма в Сан-Франциско возникли спорные мысли относительно песни «Moon River». По этому поводу существуют 3 версии случая, которые считаются мифом:
- Одри Хепбёрн была против использования версии в её исполнении и попросила сделать замену;
- Глава производственного отдела "Paramount" Мартин Рэнкин предложил удалить эту песню из фильма;
- Рэнкин попросил режиссёра заменить на другого исполнителя песни.
Стоит повториться, что это абсолютные мифы. Который из них считается достоверным фактом — сказать трудно. В любом случае, Манчини настаивал на кандидатуре именно Хепбёрн. Во-первых, эта песня была специально написана для неё, а во-вторых, никто из других актёров не смог глубоко проникнуться в смысл текста. Бывало даже, что тогда разразился настоящий переполох. Манчини уважал Одри, и это чувство было взаимным. После просмотра «Завтрака у Тиффани» актриса написала композитору письмо, в котором говорилось:
«Ваша музыка подняла нас всех и заставила взлететь. Всё, что мы не можем выразить словами или показать действиями, вы выразили за нас. Вы сделали это с такой фантазией, весельем и красотой. Вы самый модный из кошек — и самый чувствительный из композиторов!»
Успех песни «Moon River» поспособствовал возрождению карьеры Джонни Мерсера как композитора, которая зашла в тупик в середине 1950-х годов. На то было множество причин. Популярность песни настолько велика, что стала часто использоваться в качестве объекта для исследования, посвященном воспоминаниям людей о популярных песнях. В комментариях к тексту песни отмечается, что он особенно напоминает не только о юности Мерсера, но и его стремлении расширить свои горизонты. В журнале "The Atlantic Monthly" печатали, что «это песня о любви к странствиям. Или романтическая песня, в которой романтическим партнёром является сама идея романтики».
Конечно, за последнее время появилось несколько сотен вариантов исполнения песни «Moon River», однако версию с Хепбёрн принято считать самой лучшей. Даже в 2004 году она заняла 4-е место в списке 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI.
По мнению журнала "Time", у Манчини звучит «запуск мелодии с помощью ходящего баса, расширяет их с помощью хоровых и струнных вариаций и варьирует их с помощью бодрых звуков джазового комбо. «Moon River» звучит в исполнении жалобной гармоники, повторяется струнными, напевается, а затем поётся хором и, наконец, заканчивается гармоникой». Саундтрек включал музыку, сочиненную и дирижируемую Генри Манчини, с несколькими неизданными музыкальными композициями, которые не вошли в окончательную версию фильма. В 2013 году "Intrada Records" выпустила полную версию музыки в её оригинальном исполнении, как в фильме.
Вердиктом здесь стоит считать тот факт, что и песня «Moon River», и фоновые композиции из фильма «Завтрак у Тиффани» стали эталоном того, как в целом музыка может дополнить свои краски для создания полной атмосферы фильма. Успех закрепил переход Голливуда к эпохе лёгкого слушания, когда киномузыка стала частью повседневного стиля жизни. Генри Манчини первым осознал, что саундтрек — это не только дополнительный материал к фильму, но и мощный инструмент маркетинга: пластинка с музыкой из фильма держалась в чартах "Billboard" более полутора лет с момента выхода на экраны в 1961 году. Внедрив джазовую импровизацию и лаконичные аранжировки в структуру большого кино, он навсегда изменил звучание экрана, сделав музыку 60-х иммерсивной (погружающей в себя) на слух.