«Железный человек»
В 2008 году супергеройские фильмы многим уже поднадоели. После «Человека-паука» и «Фантастической четвёрки» публика устала от комиксов на экране. А тут студия «Marvel» решила запустить свою вселенную с «Железным человеком» и сразу с кучей проблем. Сначала вспомним, что вышло чуть раньше: «Невероятного Халка», тоже 2008 года, но до «Железного человека» сняли за огромные 150 миллионов долларов, а собрал он всего 264 миллиона по всему миру. По тем временам это был почти провал. А теперь к главному риску — Роберт Дауни-младший. Актёр, которого в Голливуде уже давно списали со счетов из-за его проблемного образа жизни. Никто не верил, что он сможет нормально сниматься, а уж тем более стать лицом целой франшизы. Бюджет в 140 миллионов казался огромным для фильма про малоизвестного героя - Железный человек тогда не был таким популярным, как сейчас. Студия «Marvel» даже взяла огромный кредит под залог всех своих персонажей — если фильм провалится, банк заберёт всё. И что в итоге? Фильм взорвал прокат. Собрал 585 миллионов долларов по миру, получил кучу отличных отзывов, а Дауни-младший стал иконой. Именно «Железный человек» запустил всю киновселенную «Марвел», которая потом заработала миллиарды.
«Пираты Карибского моря»
Начало 2000-х. Пиратские фильмы — это пройденная и не самая удачная тема. Самый громкий провал — «Остров головорезов» 1995 года, который утопил студию «Carolco» и потерял почти все деньги. После этого слово «пираты» в Голливуде вызывало только смех и фразы типа «никогда больше». «Disney» тоже уже обожглась несколько раз: экранизации аттракционов - «Миссия на Марс» и «Деревенские медведи» - проваливались одна за другой. Поэтому изначально «Пиратов», которые тоже были экранизацией акттрациона, вообще планировали сделать прямым видео-релизом — дешёвым, для детей и без больших ожиданий. Потом решили всё-таки снять в кинотеатрах. Бюджет вырос до $140 миллионов — огромная сумма для того времени, особенно для фильма по карусели в Диснейленде. Съёмки на Карибах, огромная реплика корабля «Чёрная жемчужина» и куча CGI-скелетов. Если провал, то Disney теряет очень много. Главный «риск» — Джонни Депп в роли Джека Воробья. Депп пришёл с идеей: «А давайте я сыграю пирата как рок-звезду Китa Ричардса, с лёгким намёком на Пепе Ле Пью». Он начал картавить, размахивать руками, покачиваться. Когда «Disney» увидела первые съёмки, началась паника. Продюсеры звонили Джерри Брукхаймеру в страхе. Майкл Эйснер, тогдашний босс Disney, был в ярости. Некоторые хотели уволить Деппа прямо на площадке. Актёры и команда тоже сначала думали, что фильм «утонет из-за этого чудака». Ко всему прочему добавились малоизвестная Кира Найтли и Джеффри Раш, который не был блокбастерной звездой. Главный герой – странный и рискованный, а основа фильма – аттракцион на тематику, в которую в Голливуде никто не верил. А потом произошло самое неожиданное. Премьера в июле 2003 года. Фильм собирает 654 миллиона по миру и уступает только таким фильмам, как «Возвращения короля», «В поисках Немо» и «Матрица: Перезагрузка». Критики в восторге, Джонни Депп получает первую номинацию на Оскар за главную роль в таком фильме. Disney срочно переделывает аттракцион в парке, добавляя Джека Воробья. Франшиза взлетает: следующие части собирают миллиарды, пиратский жанр оживает.
«Форсаж»
В конце 90-х уличные гонки с тюнингованными японскими автомобилями оставались нишевой субкультурой. Основой для сценария стала статья «Racer X» в журнале «Vibe» 1998 года — о нелегальных заездах в Нью-Йорке. Продюсер Нил Мориц и режиссёр Роб Коэн увидели в этом потенциал для динамичного экшна в духе «На гребне волны», но с машинами вместо сёрфинга. «Universal Pictures» дала зелёный свет, однако студия не возлагала больших надежд: бюджет составил всего 38 миллионов долларов — по меркам начала 2000-х это средний фильм, а не блокбастер. Жанр уличных гонок в большом кино никто не воспринимал всерьёз. Предыдущие попытки снять что-то подобное обычно заканчивались скромными результатами или прямым видео-релизом. Сюжет — полицейский под прикрытием внедряется в банду гонщиков-грабителей — напоминал классические фильмы 70-х, что вызывало у критиков скепсис. Многие считали фильм проходным: молодёжная аудитория посмотрит, но на большее рассчитывать не стоит. Актёрский состав тоже не внушал уверенности. Вин Дизель после ролей в «Спасти рядового Райана» и «Бродягах» был заметен, но главной звездой ещё не стал. Пол Уокер ассоциировался с подростковыми проектами вроде «Черепа». Мишель Родригес и Джордана Брюстер только начинали карьеру. Никто из них не имел статуса, который мог бы гарантировать кассовый успех. Съёмки прошли без серьёзных проблем, но и без особого ажиотажа. Премьера состоялась 22 июня 2001 года. И тут произошло то, что заставило всех создателей «Форсажа» покрыться мурашками. Фильм стартовал с 40 миллионов долларов в первый уик-энд — это был превосходный результат для такого бюджета. В итоге в Северной Америке он собрал 144 миллиона, а по миру — 207 миллионов. Для картины с 38-миллионным бюджетом это был настоящий прорыв: окупился более чем в пять раз. «Universal» мгновенно дала зелёный свет сиквелу. Фильм не только принёс прибыль, но и радикально изменил индустрию. Уличный тюнинг и японские автомобили стали мейнстримом: после премьеры люди массово начали устанавливать неон, спойлеры и «нитро» на свои машины. Вин Дизель и Пол Уокер превратились в иконы, а фраза «семья» и дух уличной культуры вошли в поп-культуру.
«Мачо и ботан»
Оригинальный сериал «Джамп-стрит, 21» 1987 года с молодым Джонни Деппом был популярным в своё время, но к 2012 году казался устаревшим. Экранизации старых ТВ-шоу часто встречали скепсисом — зрители устали от бесконечных ремейков и перезапусков, особенно если они пытались просто повторить оригинал. К тому же комедийный жанр уже не был на пике: после успеха «Мальчишника в Вегасе» и «СуперПерцы» рынок заполнился похожими проектами, и не все из них оправдывали ожидания. Бюджет составил 42 миллиона долларов — это не огромная сумма для экшна с комедией, но и не маленькая. «Sony» не рисковала сильно, однако студия не ждала блокбастера: проект позиционировали как молодёжное развлечение с умеренными надеждами на кассу. Режиссёрами взяли Фила Лорда и Кристофера Миллера, которые до этого сняли только анимацию «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Для них это был дебют в живом кино, и многие сомневались, смогут ли они справиться с живыми актёрами и более жёстким юмором. Актёрский состав тоже вызывал вопросы. Джона Хилл уже был известен по «СуперПерцам», но его стиль иногда казался однотипным. Ченнинг Татум до этого ассоциировался в основном с драматическими или романтическими ролями. Он дважды отказывался от фильма, пока Хилл лично не уговорил его. Многие не верили, что Татум сможет вытянуть комедию на равных с Хиллом — его комедийный талант тогда ещё не был очевиден широкой публике. Рейтинг R добавлял риска: в 2012 году такие комедии уже не доминировали в прокате так, как в середине 2000-х. Конкуренция была высокой, а ожидания — скромными: думали, фильм найдёт свою аудиторию среди подростков и молодых взрослых, но не взлетит выше среднего. Однако уже в первые выходные он стартовал с 36 миллионами. Итоговые сборы составили больше 200 миллионов. Критики отметили отличную химию между Хиллом и Татумом, острый самоироничный юмор, пародию на ремейки и клише, а также камео Джонни Деппа и Питера Делуизе из оригинального сериала. Позже вышел сиквел, который заработал еще больше, и фанаты до сих пор ждут, что Джона и Ченнинг когда-нибудь вернутся для триквела.
«Бэтмен»
В конце 80-х супергеройские фильмы ассоциировались в основном с ярким, комедийным телесериалом 1960-х с Адамом Уэстом. Серьёзный, мрачный, атмосферный Бэтмен казался почти невозможным. А когда стало известно, что постановку берёт Тим Бёртон — режиссёр «Битлджуса» и «Эдварда Руки-ножницы», — скепсиса прибавилось ещё больше. Главный удар по ожиданиям нанёс кастинг Майкла Китона на роль Брюса Уэйна и Бэтмена. Китон был известен по комедийным ролям, и именно это вызвало бурю негодования. Фанаты устраивали акции протеста, в «Warner Bros» приходили тысячи писем с требованием сменить актёра, в прессе всерьёз обсуждали, что студия совершила роковую ошибку. Многие предрекали кассовый провал. «Мрачный Бэтмен с комедийным актёром? Это не сработает», — так звучал общий вердикт. Но именно этот фильм задал тенденцию к будущим фильмам про Бэтмена. Он стал настолько успешным, что больше никто не мог представить себе Бэтмена в легкой и непринужденной атмосфере с яркими красками. Бэтмен стал синонимом слова «мрачность», а зрители впоследствии даже не могли всерьез воспринимать версию Адама Уэста.
«Титаник»
К моменту начала производства «Титаника» Джеймс Кэмерон уже имел репутацию режиссёра, который любит огромные бюджеты и рискованные проекты. После «Терминатора 2», «Бездны» и «Правдивой лжи» студии знали: если Кэмерон берётся за дело, расходы неизбежно вырастут. Но «Титаник» превзошёл все ожидания, только в худшем смысле. Изначально бюджет планировался около 110–120 миллионов долларов. «Paramount» и «20th Century Fox» разделили финансирование пополам. Кэмерон обещал историческую точность, масштабные съёмки и реконструкцию корабля. Для этого в Мексике построили почти полноразмерную копию «Титаника» длиной около 269 метров с огромным бассейном для съёмок. Затем появились подводные экспедиции к настоящим обломкам, тысячи костюмов, декораций и спецэффектов, и бюджет начал расти как на дрожжах. К 1997 году официальная сумма достигла 200 миллионов долларов, а с маркетингом она достигала 300 миллионов. Это сделало «Титаник» самым дорогим фильмом в истории на тот момент. Съёмки затянулись: вместо 138 дней — 160. Премьеру перенесли с лета 1997 на декабрь, что явно не устраивало студию. Фильм сравнивали с реальным «Титаником» и ожидали, что его ждет та же участь. Многие открыто предрекали катастрофу. Сравнивали с «Клеопатрой» и «Вратами рая» — дорогими эпопеями, которые уничтожили студии. Один из топ-менеджеров «Fox» ожидал убытков в 55 миллионов долларов для своей компании. Сам Кэмерон позже признавался: в последние месяцы съёмок он был уверен, что студия потеряет 100 миллионов, а его карьера закончится. Чтобы спасти проект, Кэмерон пошёл на беспрецедентный шаг: отказался от своей зарплаты и доли прибыли. Студии восприняли это как жест отчаяния, ведь никто не верил, что фильм окупится. Плюс ко всему: трёхчасовая длительность, отсутствие суперизвестных звёзд на тот момент, романтическая драма о событии, исход которого всем известен заранее. «Кто пойдёт смотреть три часа про тонущий корабль?» — такой был главный вопрос. И поначалу опасения оправдывались. Фильм стартовал неплохо, заработав чуть менее 30 миллионов, но для такого бюджета этого было недостаточно. Однако дальше началось нечто невероятное. «Титаник» держал первое место в американском прокате 15 недель подряд. Зрители возвращались по 5–10 раз. Саундтрек с «My Heart Will Go On» Селин Дион стал глобальным хитом. Фильм собрал более 600 миллионов долларов только в Северной Америке и около 1,84 миллиарда долларов по всему миру, а спустя годы эта цифра выросла до 2,26 миллиардов. На церемонии «Оскар» 1998 года фильм получил 14 номинаций и выиграл 11 статуэток, включая «Лучший фильм», «Лучшего режиссёра», «Лучшую песню» и технические награды. «Титаник» не просто окупился — он изменил индустрию. Доказал, что огромные бюджеты могут приносить огромные прибыли, если история цепляет эмоционально. Фильм оставался самым кассовым в истории 12 лет — до «Аватара» того же Кэмерона. И, что самое интересное, несмотря на эту историю, в «Аватара» тоже не верили.
«Аватар»
После «Титаника» прошло 12 лет. Джеймс Кэмерон не снимал художественных фильмов — он разрабатывал технологии, изучал океанские глубины и работал над проектом, который казался слишком амбициозным даже для него. «Аватар» начинался ещё в 1994 году как идея, но к 2009 году превратился в самый дорогой фильм в истории на тот момент. Официальный производственный бюджет составил 237 миллионов долларов, но фактически это число было еще больше, особенно с учетом маркетинга. Это была огромная сумма: «Титаник» стоил 200 миллионов, а здесь Кэмерон обещал революционную 3D-съёмку, технологию захвата движений в реальном времени, полностью созданный мир Пандоры и тысячи CGI-элементов. Студия «20th Century Fox» колебалась. Один из людей в «Fox» даже сказал Кэмерону и продюсеру Джону Ландау: «Не знаю, кто безумнее — мы, что дали вам это снять, или вы, что думаете, что это сработает». Скепсис был повсеместным. Главные причины сомнений заключались в отсутствии звезд первой величины, банальном и несерьезном сюжете и слишком большом количестве графических элементов. Сэм Уортингтон хотя и снялся в фильме «Терминатор: Да придет спаситель», но его не считали именем, ассоциирующимся с высокими кассовыми сборами. Хотя в касте была Сигурни Уивер, ее пик популярности прошел уже очень давно. Сюжет выглядел шаблонным, будто это «Покахонтас в космосе», обычный белый человек среди индейцев и огромная корпорация против природы – все это уже было и много раз. Смущало студию и то, что практически весь фильм был построен на компьютерной графике. Подобного именно в таких масштабах еще не делал никто. Аналитики предрекали: фильм должен показать «сверхъестественную удерживающую силу» аудитории, иначе станет финансовой катастрофой для «Fox». Некоторые ожидали, что он едва окупится или потеряет десятки миллионов. Но результат оказался тем же, что и с «Титаником». Падение сборов в первые недели составило считанные проценты, что было ошеломляющим результатом. Это была именно та «удерживающая сила», необходимая фильму. В конце концов за все время «Аватар» собрал почти три миллиарда. Порой, бывали годы, когда и десятки фильмов во всем мире не собирали в совокупности такие суммы за все время своего существования. Кэмерон снова всех переубедил. Скептики молчали, а Голливуд понял: когда он говорит о «революции в кино» — лучше не спорить.