В Париже в самом разгаре Неделя высокой моды (Haute Couture) весна-лето 2026. Это священное время для индустрии, когда дизайнеры показывают высший пилотаж портновского искусства. Однако, когда мы открываем репортажи с показов, куда мы смотрим в первую очередь? На сложнейшую вышивку на платье модели или на то, в чем пришла известная актриса, сидящая в первом ряду?
Статистика глянцевых изданий и модных порталов подтверждает: фотогалереи гостей, так называемый Front Row или "первый ряд", собирают больше просмотров, чем сами лукбуки коллекций.
Почему так происходит? Неужели нам не интересно искусство? Дело вовсе не в этом. Просто первый ряд стал отдельным видом модного театра, который для нас, обычных женщин, часто полезнее и понятнее самого дефиле. Я выделила 3 причины, почему мы так пристально следим за звездными гостями модных показов.
1. Живые люди против "чистых холстов"
Модель на подиуме – это, по сути, "вешалка" (как бы грубо это ни звучало). Ее задача быть незаметной, чтобы не отвлекать внимание от творения дизайнера. У нее нет возраста или он слишком юн, чтобы о нем говорить, нет эмоций, часто стерты индивидуальные черты лица.
Гости первого ряда – это живые люди. С разным типом фигуры, с возрастом, с характером. Нам гораздо интереснее наблюдать, как ту или иную модную вещь носит реальная женщина, а не эфемерная нимфа с параметрами тоньше, чем даже пресловутые 90-60-90. Мы подсознательно примеряем эти образы на себя. Глядя на известную актрису 50+, которая выбрала для показа строгий костюм, мы думаем: "Ага, значит, так можно выглядеть стильно в зрелом возрасте". Это дает нам ориентиры.
2. Урок стилизации, а не дизайна
То, что происходит на подиуме, особенно в кутюре, это чистое искусство: фантазия, часто оторванная от реальности. Платья из металла, юбки, в которых нельзя сидеть и трудно ходить, шляпы размером с дом. Смотреть на это красиво, но носить невозможно.
А вот первый ряд гостей каждый раз дает нам мастер-класс по адаптации образов для жизни. Знаменитые гости (и их стилисты, конечно) решают сложнейшую задачу: как надеть вещи этого бренда, выглядеть ультрамодно, но при этом адекватно и удобно?
Именно в первом ряду мы подсматриваем реальные тренды:
Как носить жакет на голое тело и не выглядеть вульгарно?
Можно ли вообще носить тренд на просвечивающую одежду?
Какую обувь подобрать к широким брюкам?
Как сочетать несочетаемое?
Образы гостей показа образуют "мостик" между безумной фантазией дизайнера и нашим гардеробом. Они показывают, как эти вещи живут в реальности, и можно ли их вообще носить.
3. Социальный театр и статус
Показы моды давно уже это не просто демонстрация одежды, это светские рауты. То, в чем приходят гости – это модное послание всем остальным, а еще демонстрация статуса, лояльности к бренду или, наоборот, модный бунт.
Наблюдать за этим все равно что смотреть захватывающий сериал. В этом сезоне мы видим четкий тренд на "тихую роскошь" даже в первом ряду. Если раньше гости старались перещеголять друг друга в эпатаже, надевая перья и стразы днем, то в 2026 году мы видим много благородных пальто, идеально сидящих брючных костюмов и спокойной уверенности.
Так что смело пролистывайте фото моделей, чтобы побыстрее увидеть гостей – и я так делаю, это нормально. Мода не делается в одном направлении, это диалог. Дизайнер высказывается на подиуме, а улица, в первую очередь, в лице гостей, отвечает ему своим внешним видом. И именно в этом диалоге рождается та истина, которую мы позже забираем в свои шкафы из масс-маркета.
А вы рассматриваете наряды знаменитостей на показах?
Если хотите больше узнать об авторе, подписывайтесь на личный канал "Мода. Стиль. Личность" в ТГ по ссылке. Читайте на канале еще: