В Нижегородском художественном музее проходит уникальная выставка «Русский символизм: от Врубеля до Ларионова». В экспозиции — коллекция из 38 произведений, подаренная музею известным коллекционером Валерием Дудаковым. Среди произведений — шедевры таких мастеров кисти, как Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Наталья Гончарова, работы художников, принимавших участие в объединении «Голубая роза», представителей русского символизма конца XIX — начала XX веков. Их творчество глубоко отразило интеллектуально-философские поиски поколения рубежа столетий, жившего в эпоху значительных перемен и острых культурных вопросов.
Эти работы станут основой нового раздела постоянной экспозиции НГХМ. Рассказываем о 5 картинах выставки, на которые стоит обратить особое внимание.
🎨 Михаил Врубель «Демон», 1901—1902 гг.
На протяжении всего своего творческого пути Михаил Врубель часто обращался к образу Демона. На это художника когда-то вдохновила одноимённая поэма Михаила Лермонтова. Интересно, что позднее Врубель даже делал иллюстрации для сочинений поэта.
Для Врубеля демон — символ духовного кризиса и мятежных исканий человека на рубеже XIX — XX столетий, чувствующего закат эпохи. Эта трагическая, мятежная фигура была созвучна и собственному мироощущению художника. Представленная в Нижнем Новгороде картина написана маслом. Ключевую роль здесь играют цвет и фактура: из густого мрака постепенно проступает фигура, и только пристальный взгляд слабо мерцает во тьме. Тут отражена сама суть творческого метода Врубеля — мучительный и одержимый поиск совершенства.
🎨 Михаил Ларионов «Прогулка», 1908 г.
Картина Михаила Ларионова «Прогулка» — яркий пример зарождения неопримитивизма в русской живописи. Родившись в городке Тирасполе, художник испытывал особую привязанность к этому месту. Простота и непритязательность провинциальной жизни привлекала Ларионова, но он смотрел на неё сквозь призму лёгкой иронии и отстранённости.
Работы Ларионова начала XX века заложили основы нового художественного течения, характеризующегося полным разрывом с традициями академической школы. Художник сознательно отказался от реалистичного изображения форм и пространственных пропорций, отдав предпочтение наивному рисунку, контрастным пятнам ярких цветов и игровой интерпретации сюжетов, нарочито примитивных и далёких от канонов классического искусства.
«Прогулка» демонстрирует характерные черты ларионовского стиля периода формирования неопримитивизма. Лицо одной из женщин изображено лишь частично, будто случайно срезанное рамкой полотна, а взгляд мужчины из-под нижнего угла напоминает случайный снимок фотокамеры. Интересна судьба самой картины: в советский период полотно было разрезано пополам — для удобства размещения в квартире, оставив следы разрыва прямо посередине композиции.
🎨 Анатолий Арапов «Северная песня», 1908 г.
Художники объединения «Голубая роза», к которому принадлежал Анатолий Арапов, отличались особой цветовой гаммой и техникой исполнения. Их работы характеризовались «размытостью» форм, «неясностью» очертаний и использованием тональной системы, основанной на сближенных оттенках сильно разбелённых цветов.
Картина Арапова «Северная песня», созданная в 1908 году, ярко иллюстрирует характерные черты творчества художника. На полотне изображены женщины, гармонично вписанные в зимний пейзаж. Богатые украшения платьев и платков подчёркивают самобытность героинь, тогда как фон, выполненный в холодных тонах, создаёт ощущение зимней стужи и подчёркивает суровую красоту северных просторов.
Название работы «Северная песня» также выбрано не случайно. Для многих символистов музыка олицетворяла наиболее совершенный вид искусства, способный передать гармонию и искренность чувств. Таким образом, картина становится своего рода визуальным воплощением музыкальной гармонии, где образы и звуки сливаются в единое целое, вызывая глубокие эмоциональные переживания у зрителей.
🎨 Николай Сапунов «Бал», 1910 г.
Картина Николая Сапунова «Бал» поражает искусством построения перспективы, создающей глубокую иллюзию пространства.
Полотно условно делится на две части: верхнюю, представленную закругленными стенами с зелёными малахитовыми колоннами, словно балконы или хоры, и нижнюю, заполненную персонажами, занятыми разговорами и танцами. Дугообразные линии перспективы привлекают взгляд зрителя, вовлекая его в праздничную атмосферу.
Круглые формы, декоративные элементы и игра света придают интерьеру величие и торжественность. Цветовая палитра картины разнообразная. Насыщенность красок выделяет человеческие фигуры, превращая их в центр внимания, подчёркивая радость и веселье происходящего события.
🎨 Павел Кузнецов «Ковровщицы», 1912 г.
«Ковровщицы» — одно из красивейших полотен Павла Кузнецова, вдохновлённое восточными мотивами, открытыми художнику благодаря путешествиям. Некоторые критики связывают этот выбор с влиянием Поля Гогена, стремлением отыскать гармонию и чистоту на Востоке, а другие напоминают, что эта культура была близка Кузнецову ещё с детства, когда он наблюдал бескрайние степи Заволжья и торговцев на восточных рынках родного Саратова.
Композицию полотна отличает изысканность рисунка, выразительность плавных линий, ясная ритмичность и гармоническое сочетание чистых, нежных голубых, зелёных, жёлтых и розовых оттенков. Бархатистая поверхность темперы, которую предпочитал мастер, придает краскам особую прозрачность и воздушность. Подобно нотам музыки, оттенки плавно переходят друг в друга, формируя цельную композицию, полную тонкой градации света и тени, высоких и низких тонов, ярких и приглушённых полутонов.
Рассмотреть эти и другие полотна вживую можно на выставке «Русский символизм: от Врубеля до Ларионова». Экспозиция открыта в НГХМ | Искусство XX века до 29 марта 2026 года.
💬 Делитесь в комментариях, какая картина впечатлила вас больше всего?
👍🏻 Поддержите статью и не забудьте подписаться на наш Дзен-канал «Нижний 800». Впереди ещё много интересного и полезного!
Также будет интересно: