Предыстория
Намеки на то, что в середине XX веке зародится поп-арт, появлялись еще
в начале столетия. Над миром и его ценностями после промышленной революции и первой большой войны иронизировали дадаисты и сюрреалисты. Уход от предметной живописи и старых форм искусства породил массу причудливых и провокационных работ. Это был и «Фонтан» и «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана, и ракообразный телефон Дали.
Зарождение
Становится важна и сама форма работы — тиражность или использование элементов поп-культуры, например, рекламных буклетов или журналов. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс создавали работы из газет, формируя двойные смыслы: «поп-культурный образ из поп-культурных материалов». Работа Джонса «Флаг» создана так: сначала художник накладывал отрывки газет,
а потом поверх наносил краску.
Поп-арт начался далеко не с банок супа Энди Уорхола. После Второй мировой войны в США случился бум потребительской и массовой культур, производства и рекламы. На изменение стиля потребления обратили внимание британские художники. Ключевое событие, ставшее отправной точкой поп-арта, — выставка «Это — Завтрашний День» в 1956 году. Коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» содержал в себе образы из рекламы, комиксов, кино,
а также бытовую технику и тело культуриста. То есть все то, что отражало потребление и успех общества капиталов.
Поп-арт 1950—1960-х
В середине XX века поп-арт окончательно формируется. В этот период Энди Уорхол создает свои культовые работы, используя шелкографию для тиражирования образов массовой культуры. Рой Лихтенштейн рисует комиксы, опираясь на популярные в то время сюжеты и потребительские мечты. Художник стремился к тому, чтобы его картины выглядели как продукт производства печатных станков, а не рук человека.
В 1964–1965 годах Джеймс Розенквист создал работу, которая позже стала хрестоматийной для поп-арта. На фоне тактического военного самолета F-111 художник изобразил макароны, покрышки, кусок чизкейка, пляжный зонт
и другие элементы американской потребительской культуры. Все это перекликается с ненавязчивыми силуэтами ядерного взрыва — это отсылка
к холодной войне и событиям во Вьетнаме.
«Потребляю — значит существую»
Поп-арт был реакцией художников и представителей культуры на новый формат устройства общества. Чем больше ты потребляешь, тем счастливее становишься. После экспрессионизма художники снова вернули предметность
в искусство. Объекты внимания — потребительские товары, желанные, достижимые и дающие счастье. Поп-арт — это не глубокая критика новой
эры промышленности и производства, а диагностика желаний и процессов, происходящих в обществе.
А что потом?
Поп-арт оставил значительный след в истории искусств и художественной практике. Современные авторы продолжают исследовать китч, товарный фетишизм и массовую культуру. В эпоху цифрового мира предметом поп-арта также становятся мемы, социальные сети, изоляция и искажение собственного
«я» под давлением Интернета и различных платформ.
Главное из мира искусства — ежедневно в нашем Telegram: новости, обзоры, события и тренды без лишнего шума.