Интервью Галы Виеры с Константином Поллом
«Воображение как главный инструмент формирования реальности: аватаризм как язык эволюции»
Гала Виера: Константин, сегодня мы поговорим о силе воображения и его роли в формировании реальности. Начнём с базового вопроса: почему вы считаете, что именно образ — первичен в нашем когнитивном процессе?
Константин Полл: Потому что вся цепочка познания начинается с образа. Посмотрите на последовательность: сначала в воображении возникает образ, затем он становится сигналом к мысли, и уже после мысль оформляется в слово или действие. Это доказывает, что воображение — не просто «способность мечтать», а базовый механизм познания и созидания. Через образы мы моделируем будущее, переосмысливаем прошлое и находим нестандартные решения текущих задач.
Гала Виера: Получается, креативность — прямое следствие работы воображения. Почему в современном мире она становится жизненной необходимостью?
Константин Полл: Совершенно верно. Креативность — это способность генерировать новые образы и связывать их в осмысленные конструкции. Сегодня она критически важна во всех сферах:
- в экономике — для инноваций и конкурентоспособности;
- в науке — для прорывных открытий;
- в социальной сфере — для разрешения конфликтов и построения диалога;
- в личностном развитии — для самореализации.
Развивается креативность прежде всего через творчество — любую деятельность, где человек создаёт нечто новое.
Гала Виера: Вы упоминаете искусство как «лабораторию воображения». В чём её уникальность?
Константин Полл: Искусство — это пространство, где:
- проверяются границы возможного;
- формируются новые языки выражения;
- происходит коллективное осмысление опыта.
Здесь воображение проходит «испытание на прочность», обретает форму и становится доступным для других.
Гала Виера: Перейдём к понятию аватаризма. Вы называете его «языком эволюции». Что это значит?
Константин Полл: Аватаризм перерос рамки художественного направления. Это способ, с помощью которого человечество:
- осознаёт себя как многомерный субъект;
- учится творить реальность, не разрушая её;
- выстраивает диалог между культурами и поколениями.
Его сила в универсальности: он преодолевает языковые барьеры, обращается к глубинным архетипам сознания и создаёт общее поле смыслов для людей разных культур.
Гала Виера: Какие проекты, на ваш взгляд, воплощают идеи аватаризма на практике?
Константин Полл: Три инициативы образуют единое поле созидания:
- Экзотерическая Школа «Аватар» — развивает индивидуальное воображение через художественные практики, учит «видеть» и создавать новые образы.
- Социальная инициатива «Армия любви» — применяет силу коллективного воображения для социальных изменений, превращая эмпатию в действенный ресурс.
- Творческое объединение OpenArtWorld — создаёт глобальную платформу для обмена творческими идеями, объединяя художников и мыслителей.
Вместе они формируют экосистему креативности, где личное творчество подпитывает общественные процессы, а социальные инициативы вдохновляются художественными прорывами.
Гала Виера: В чём заключается миссия этой экосистемы?
Константин Полл: В том, чтобы сделать воображение инструментом трансформации реальности. Здесь:
- индивидуальное творчество становится источником общественных изменений;
- социальные проекты обретают художественную глубину;
- глобальное сообщество учится говорить на языке образов.
Это не просто сотрудничество — это синергия, где каждый элемент усиливает другие.
Гала Виера: Можно ли считать аватаризм языком будущего?
Константин Полл: Безусловно. Аватаризм — не утопия, а реальная возможность перейти к новому способу бытия. Его сила в трёх ключевых аспектах:
- Он опирается на естественные механизмы человеческого сознания — воображение и образное мышление.
- Он объединяет людей через универсальные образы, понятные вне зависимости от культуры или языка.
- Он предлагает ненасильственные методы трансформации реальности — через творчество, а не конфронтацию.
Гала Виера: Что нужно сделать, чтобы этот язык стал частью повседневной жизни?
Константин Полл: Главный шаг — поверить в силу собственного воображения. Мы уже обладаем всеми инструментами: технологиями, платформами, методами. Осталось осознать, что реальность начинается с образа, который мы создаём в своём сознании. И если мы научимся осознанно творить эти образы, то сможем формировать реальность, достойную наших самых смелых мечтаний.
Гала Виера: Вы говорите о важности уникальности в творчестве. Но многие начинающие художники сталкиваются с необходимостью сначала копировать мастеров. Как найти баланс между освоением техники и поиском собственного стиля?
Константин Полл: Это естественный этап пути любого творца. Сначала мы изучаем и повторяем: срисовываем мир вокруг, копируем классические образцы, осваиваем техники великих мастеров. Это необходимая школа — через неё прошли все. Но в какой‑то момент наступает решающий поворот: художник должен перестать повторять и начать создавать. Именно тогда рождаются те самые «ошибки», которые становятся открытиями.
Вспомним Ван Гога: начав с реалистических работ, он пришёл к экспрессивным вихрям цвета и формы. Или Пикассо: пройдя академическую школу, он создал кубизм — радикально новый способ видеть мир. Их путь — история о том, как искажение «коллективной реальности» становится её дополнением и преображением.
Гала Виера: А как понять, что ты готов к этому повороту? Как услышать свой собственный голос в творчестве?
Константин Полл: Вот несколько ориентиров:
- Слушайте себя. Перед тем как взяться за кисть, перо или инструмент — остановитесь. Что хочет сказать именно ваша душа? Какой образ рвётся наружу?
- Не бойтесь быть «неправильным». Искусство не знает правил — оно создаёт их. Ваша «ошибка» может стать новым направлением.
- Окунайтесь в глубину. Изучайте историю искусства, но не для того, чтобы повторять, а чтобы понять, откуда вы идёте и куда можете прийти.
- Доверяйте интуиции. Если работа кажется вам значимой — она значима. Мнение других важно, но не определяющее.
- Создавайте свой язык. Не ищите готовых форм — ищите те, что рождаются внутри вас. Ваш личный художественный словарь — ваше главное богатство.
Гала Виера: Вы часто обращаетесь к детскому творчеству как примеру подлинной уникальности. Почему именно дети — образец для художника?
Константин Полл: Потому что дети творят без страха и самоцензуры. Их рисунки:
- лишены страха ошибки;
- свободны от шаблонов «как надо»;
- наполнены непосредственностью восприятия;
- являют собой чистую эмоцию, переведённую в образ.
Когда малыш рисует, он не думает о перспективе, композиции или цветовом сочетании. Он просто творит — и в этом акте проявляется чистая сущность творчества.
Гала Виера: Но взрослые часто говорят: «Я не умею рисовать». Как вернуть эту детскую способность творить?
Константин Полл: Психологи утверждают: чтобы открыть в себе творчество, нужно сначала открыть в себе ребёнка. Как это сделать?
- Разрешите себе «не уметь». Забудьте о мастерстве — начните с чистого листа, как в детстве.
- Играйте. Творчество — это игра, а не экзамен.
- Не оценивайте. Откажитесь от суждений «хорошо/плохо» хотя бы на время работы.
- Экспериментируйте. Смешивайте цвета, формы, материалы — как это делают дети.
- Доверяйте интуиции. Если хочется нарисовать синее солнце — рисуйте!
Гала Виера: В своих обращениях вы говорите о «сознательном аватаризме». Что это значит для художника?
Константин Полл: Быть «осознанным аватаром» в искусстве — это:
- сохранять детскую непосредственность восприятия, но владеть взрослыми техниками воплощения;
- уметь слушать внутренний голос и переводить его послания в художественные формы;
- осознавать, что ваше творчество — это канал связи между мирами: внутренним и внешним, земным и божественным;
- не просто рисовать/писать/создавать — а творить реальность через акт художественного выражения.
Гала Виера: Как ваши программы помогают пройти этот путь?
Константин Полл: В школе «Аватар», пространстве Open Art Gold и инициативе «Армия любви» мы выстраиваем систему, помогающую пройти путь к осознанному аватаризму:
- Восстановление связи с внутренним ребёнком: техники регрессии в детское состояние, упражнения на освобождение от самоцензуры, игры, пробуждающие первозданную креативность.
- Освоение инструментов осознанного творчества: изучение классических и современных техник, развитие визуального мышления, работа с символическим языком искусства.
- Интеграция личного и трансцендентного: практики соединения интуитивного и рационального, методы перевода внутренних образов в художественные формы, создание персональных творческих ритуалов.
- Со‑творчество в сообществе: групповые проекты, взаимное вдохновение и поддержка, коллективное исследование границ возможного.
Гала Виера: Почему это особенно важно именно сейчас, в эпоху цифровых технологий?
Константин Полл: Потому что в эпоху массового контента именно осознанный аватаризм становится спасительным маяком:
- он возвращает подлинность в искусство;
- он позволяет не потеряться в потоке информации;
- он даёт возможность говорить от сердца, а не повторять чужие шаблоны;
- он превращает творчество в духовную практику, а не просто в ремесло.
Гала Виера: Что бы вы хотели сказать тем, кто только начинает свой путь в творчестве?
Константин Полл: Помните главное:
- вы уже умеете творить — вы делали это в детстве;
- ваша уникальность не исчезла — она ждёт, когда вы её освободите;
- страх — не ваш враг, а сигнал, что вы на пороге открытия.
Не стремитесь угодить всем. Стремитесь быть верным себе. Не пытайтесь вписаться в рамки — создавайте свои. Не ждите мгновенного признания — верьте в силу своего голоса.
Гала Виера: Но как преодолеть страх, что «не получится»? Многие боятся даже начать, потому что сомневаются в своих силах.
Константин Полл: Этот страх — иллюзия, созданная обществом. Вспомните: в детстве вы не боялись рисовать синее солнце или дом с треугольной крышей. Вы просто творили. Взросление принесло с собой «правила»: «так нельзя», «это некрасиво», «ты не художник».
Чтобы преодолеть страх:
- Вернитесь в состояние игры. Творчество — это не экзамен, а приключение. Разрешите себе экспериментировать без цели «сделать шедевр».
- Начните с малого. Не ставьте грандиозных задач. Пусть первый шаг будет простым: линия, пятно цвета, случайный штрих.
- Фиксируйте процесс, а не результат. Ведите дневник идей, сохраняйте эскизы — даже «неудачные». Именно в них часто прячется зерно будущего прорыва.
- Окружите себя поддержкой. Найдите сообщество, где ценят поиск, а не мастерство. В «Армии любви» и OpenArtWorld мы создаём именно такую среду.
- Повторяйте: «Я — творец». Это не титул, а состояние. Когда вы называете себя творцом, мозг начинает искать подтверждения, а не оправдания.
Гала Виера: Вы упоминаете сообщество. Почему так важно не оставаться наедине со своим творчеством?
Константин Полл: Потому что творчество — это диалог. Даже если вы работаете в одиночестве, вы всё равно обращаетесь к миру. Сообщество даёт:
- Отражение. Другие люди видят в ваших работах то, что вы сами не замечаете.
- Энергию. Коллективное поле вдохновения усиливает личную креативность.
- Безопасность. В кругу единомышленников легче рисковать и пробовать новое.
- Развитие. Критика (если она конструктивна) помогает расти, а не застревать в самолюбовании.
В школе «Аватар» мы практикуем «круги творчества»: участники показывают работы, но не оценивают их, а делятся ассоциациями. Это снимает страх осуждения и открывает новые смыслы.
Гала Виера: А как отличить конструктивную критику от разрушительной?
Константин Полл: Задайте себе два вопроса:
- «Говорит ли это обо мне или о человеке, который критикует?» Если в замечании больше эмоций, чем конкретных наблюдений, скорее всего, это проекция чужого опыта.
- «Помогает ли это мне расти или заставляет защищаться?» Конструктивная критика предлагает путь: «Попробуй изменить ракурс», «Здесь можно усилить контраст». Разрушительная — обобщает: «Это бездарно».
И главное: право решать, принимать ли совет, всегда остаётся за вами. Ваше творчество — это ваш храм. Вы — его архитектор.
Гала Виера: В своих обращениях вы говорите о «золотой ступени эволюции» — эпохе осознанного творчества. Как каждый из нас может стать частью этого перехода?
Константин Полл: Через три простых, но глубоких действия:
- Признать свою силу. Вы не «маленький человек» в огромном мире, а его со‑творец. Каждое ваше действие, мысль, образ меняет реальность.
- Практиковать осознанность. Перед тем как создать что‑то, спросите: «Что я хочу сказать этим? Кому это будет важно?» Даже чашка, расписанная с намерением подарить радость, становится актом эволюции.
- Соединяться с другими. Участвуйте в коллективных проектах, делитесь идеями, вдохновляйте. Именно в со‑творчестве рождается новое качество сознания.
Россия, с её культурным кодом, особенно важна в этом процессе. Наша традиция — не отрицать прошлое, а переосмысливать его. Мы можем стать мостом между старыми ценностями и новыми формами.
Гала Виера: Что бы вы назвали главным признаком того, что человек движется в правильном направлении?
Константин Полл: Радость. Не эйфория, а тихая, глубокая радость от самого процесса. Когда вы ловите себя на мысли: «Как же здорово, что я могу это делать», — вы на своём пути.
Другие маркеры:
- вас начинают вдохновлять собственные ошибки;
- чужие успехи не вызывают зависти, а мотивируют;
- вы чувствуете связь с чем‑то большим — с традицией, природой, космосом (называйте как хотите).
Это и есть признаки того, что вы становитесь осознанным аватаром — человеком, который не просто живёт, а творит реальность.
Гала Виера: Спасибо, Константин, за эти слова. Они вдохновляют начать прямо сейчас.
Константин Полл: Именно так. Не завтра, не после «подготовки», а прямо сейчас. Возьмите карандаш, кисть, телефон — что угодно. Сделайте первый штрих. Мир ждёт вашего голоса.
Гала Виера: И пусть этот голос будет неповторимым. До новых встреч!
Константин Полл: До новых встреч. Творите бесстрашно!
Иллюстрация к статье: картина Константина Полла - Avatar #48.1
👉 Купить лимитированную коллекционную репродукцию Константина Полла: (https://openartworld.art/product/avatar-48-1-bez-nazvaniya-konkurs/ )
Поддержите нас подпиской на телеграм‑канал — будем рады видеть вас среди читателей - https://t.me/The_Army_Of_Love