МОДИФИКАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
МАРИНЕТТ МОРТЕМ В ФАН-НЕЙРО-МЕДИАПОЛЕ:
РЕЦЕПЦИЯ И АДАПТАЦИЯ С.260-271;
УДК 7.01
Калеева Ж. Г., доцент
ГАОУВО ЛО ЛГУ им. А.С. Пушкина
МОДИФИКАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА МАРИНЕТТ МОРТЕМ В ФАН-НЕЙРО-МЕДИАПОЛЕ: РЕЦЕПЦИЯ И АДАПТАЦИЯ
Аннотация: Статья исследует феномен адаптивной переработки и модернизации графического наследия художницы Маринетт Мортем в новом медиапространстве. Автор рассматривает два значимых аспекта, повлиявших на трансформацию её творчества: появление фанатских стикеров, подвергшихся изменениям с помощью нейросетевых технологий, а так же преобразование самой авторской графики Маринетт Мортем, выполненное поклонниками. Исследование направлено на выявление особенностей процесса нейрообработки оригиналов художественных работ и оценку его значимости в современном искусстве. Работа основывается на анализе оригинальных материалов художницы и результатов их последующих изменений, произведённых усилиями фанатов, в том числе и нейросетевыми алгоритмами. Автором выделяются ключевые моменты трансформации, оцениваются последствия этих действий для воспринимающего субъекта и предлагается систематизированный взгляд на феномены творчества Маринетт Мортем в контексте новых технологий и культурных процессов.
Ключевые слова: графика, эстетика, Мортем-эффект, Маринетт Мортем, визуальное искусство, нейротехнологии, графика, адаптация, стикеры, трансформация, цифровая культура, культурные архетипы, постмодернизм, медиаполе.
Настоящая статья посвящена исследованию развития феномена нейро-мемов, возникших на пересечении интернет-культуры и новейших достижений нейросетевых технологий. Важнейшую роль в формировании этого направления сыграл случай с подписчиками талантливой художницы, режиссера и актрисы Маринетт Мортем, которая одним из первых стала объектом внимания создателей фанатских нейро-мемов.
Одним из наиболее запоминающихся случаев стала публикация подписчика, создавшего мем с изображением лица с аватарки Маринетт, трансформированным нейросетью в ее бегущую фигуру, забавно спасающуюся от группы полицейских. Эта ситуация вызвала большой общественный отклик и привела к активному обсуждению в мессенджерах и соцсетях. Уникальность данного примера заключалась в том, что это было первое научное описание использования нейросетей для создания мемов с фигурами и лицами реальных публичных людей, вызвав массовое распространение и обсуждение в обществе.
Нейро-мемы представляют собой особый вид визуальных шуток, созданных с применением нейросетевых алгоритмов. Их особенность состоит в оригинальности и новизне, поскольку каждый мем становится уникальным результатом обработки исходного материала искусственным интеллектом. Такие мемы создают неповторимый опыт взаимодействия между автором и зрителем, позволяя зрителям самим становиться активными участниками процесса.
Цель настоящей статьи — проанализировать причины популярности нейро-мемов и нейроарт-трансформаций и определить факторы, способствующие их формированию и распространению в интернет-пространстве. Мы рассмотрим конкретные случаи, иллюстрирующие характер воздействия нейро-мемов на аудиторию, их способность привлекать внимание и вызывать эмоциональный отклик.
Далее мы обратимся к другим примерам нейро-мемов и нейроарт-трансформаций, связанным с творчеством Маринетт Мортем, которые свидетельствуют о дальнейшем проникновении нейросетевого подхода в процесс создания визуальных арт-объектов. Особое внимание уделим специфическому стилю автора, получившему название «мортенизм», а также роли нейро-мемов и нейроарт-трансформаций в продвижении творческой карьеры Маринетт и укреплении её имиджа как одной из ключевых фигур интернет-культуры.
Интеграция нейро-мультипликации в перформанс и стикеры. Стикеры стали важным элементом виртуальной культуры, особенно активно используемых пользователями мессенджеров. Однако, помимо простого способа выражения эмоций и настроения, стикеры постепенно приобретают новую роль благодаря интеграции технологий нейронных сетей. Примером подобного взаимодействия стал проект художника Анжелато, создавшего серию стикеров на платформе Telegram по мотивам комикса Маринетт Мортем «Асоциальное сообщество».
Преображение персонажей через нейротехнологии. Анжелато создал оригинальные стикеры, наполненные яркими персонажами комикса Маринетт Мортем «Асоциальное сообщество» и портретами участников арт-перформанса, связанного с презентацией хоум-граффити, посвященного этому комиксу. Эти стикеры стали настолько популярны среди поклонников, что вскоре энтузиасты загрузили их в нейросети, преобразовав двухмерные изображения в анимации. Среди ярких примеров трансформации — танцевальные движения скелета-предводителя разбойников, необычное поведение глаз, следящих и запугивающих персонажа комикса Безглазого Оленя Джерри, имитирующих взгляды с эффектом магнетизма и вращения, словно погружающих зрителя в собственный мир фантазии, а также нейро-танцы участников перформанса, отличающиеся от реальных движений артистов.
Ключевые эффекты нейро-преобразования:
- Танцевальное движение скелета предводителя разбойников и участников перформанса.
- Гипнотичное моргание и вращение глаз, создающих впечатление присутствия и магического притяжения, добавление нейросетью зубов к глазам, и превращение глаза в улыбку.
- Интерактивные образы: персонажи становятся динамичными элементами, танцующими и взаимодействующими с окружающей средой.
Эти преобразования демонстрируют потенциальные возможности нейротехнологий в оживлении графических изображений, расширяя границы художественного творчества, добавляя неожиданные идеи и элементы в трансформацию оригинала.
Перформансы и стикеры: новые грани взаимодействия. Нейроанимированные стикеры также нашли свое применение в он-лайн коммуникации. Например, команда художников и артистов организовала перформанс, посвященный открытию проекта Home Graffiti, объединив живописцев, акробатов и артистов циркового жанра. После анимации стикеров с этим контентом, были получены уникальные движения цифровых двойников исполнителей, основанных на статичных графических стикерах Анжелато. Герои перфоманса предстали перед зрителями в стиле панков-готика, демонстрируя разнообразные сценические номера, включая акробатику, жонглирование и паркур.
Феномен Хоум-граффити: трансформация визуальных мотивов. Анализ процессов переработки культурных архетипов является важным аспектом изучения новых направлений современного искусства, таких как хоум-граффити. Художники, работающие в данном направлении, активно используют элементы массовой культуры, представленные в популярных комиксах, мультфильмах и кинематографе, перенося их в собственное творческое пространство. Одним из ярких примеров подобного синтеза является творчество художника Анджелато, который широко применяет мотивы известных героев и сюжетов, интерпретируя их сквозь призму собственного видения и социальной реальности.
Хоум-граффити отличается тем, что объекты городской среды выступают одновременно материалом и пространством для реализации творческих замыслов. Используя стены домов, заборы и подъездные площадки, художники создают своеобразные публичные галереи, доступные широкой аудитории. Примечательно, что этот процесс сопровождается активным взаимодействием с аудиторией, превращаясь в своеобразный диалог между автором и зрителем. Таким образом, создание граффити становится формой коммуникации, посредством которой автор транслирует собственные переживания, идеи и взгляды на окружающую действительность.
Трансформация культурных архетипов в хоум-граффити. Особый интерес представляют случаи обращения к комическим сюжетам, заимствованным из сериалов и фильмов. Например, персонажи комиксов Маринетт Мортем часто появляются в работах Анджелато, приобретая новые смыслы и контексты. Например Анжелато дополнил образ фрустрирующего персонажа Безглазого Оленя Джерри танком, и добавил надпись на соответствующем стикере «В наступление», добавив ему и броню и оружие, отсутствовавшие в комиксе, укрепив тем самым персонажа и изменив его способ панического взаимодействия с реальностью. Такая практика иллюстрирует явление постмодернистского цитирования, когда оригинальные произведения используются в качестве основы для дальнейшей творческой обработки. Создаваемые таким образом арт-объекты обретают дополнительную глубину благодаря включению авторских интерпретаций и ассоциаций, возникающих в результате столкновения разных культурных пластов.
Исследуя подобные феномены, важно учитывать социальные факторы, влияющие на формирование и восприятие произведений искусства. Постмодернизм предполагает отказ от жестких рамок и канонических форм, позволяя художникам свободно комбинировать элементы различных стилей и жанров. Именно эта свобода открывает широкие перспективы для экспериментов и поисков новых форм выражения, характеризующих современное искусство конца XX - начала XXI века.
Феноменология хоум-граффити. Современные медиа формируют пространство активного распространения массовой культуры, оказывая значительное воздействие на формирование эстетического сознания широкой аудитории. Одним из наиболее ярких примеров этого процесса является появление феномена, получившего название хоум-граффити. Данное направление возникло как реакция на популяризацию субкультурных практик граффити-художников, перенесших акт творчества внутрь жилого пространства. Исходным материалом для развития этого феномена послужили визуальные мотивы популярного комикса "Асоциальное сообщество", автор которого Маринетт Мортем разработала уникальный художественный стиль контурной графики, легко распознаваемый зрителем. Особый интерес представляют случаи переработки исходных символов в рамках нового контекста, определяемого индивидуальным видением конкретного художника на примере Анжелато.
Особенности хоум-граффити. Основоположником термина «хоум-граффити» принято считать художника Анджелато, чье произведение вызвало широкий резонанс в среде профессиональных критиков. Для понимания сущности данного направления важно учитывать ряд особенностей, отличающих его от традиционного граффити.
Во-первых, размещение изображений осуществляется внутри жилых помещений, что меняет восприятие зрителя. Если традиционное граффити часто подвергается негативному влиянию внешней среды (например, повреждениям, закрашиванию коммунальными службами), то домашняя версия сохраняется дольше и приобретает статус постоянного декора.
Во-вторых, выбор тематики изображений существенно влияет на характер восприятия. Герои комикса становятся неотъемлемой частью повседневной жизни зрителей, формируя устойчивые ассоциации и эмоциональные связи.
Заимствование и трансформация визуальных образов. Одним из центральных персонажей комикса Маринетт Мортем является образ Безглазого Оленя Джерри. Герой представлен как антропоморфное животное, испытывающее тревогу и стресс, символически отображенный посредством огромных глаз, окружающих маленькое тело персонажа. Данный образ использовался автором комикса для передачи чувств страха, изоляции и одиночества. Прообразом этого персонажа является японская керамическая фигурка ханивы периода Кофун, обнаруженная в кургане Нохара. Подобные фигурки цилиндрической формы устанавливались поверх погребальных насыпей и считались либо вместилищем душ, либо артефактами проводившихся погребальных ритуалов. Анджелато еще больше трансформировал исходную композицию, применяя технику аллюзии и репрезентативного искажения, добавив образу танк. Оставляя узнаваемые черты, художник внес изменения в структуру и арсенал образа, предложив собственную версию взгляда на персонажа. Образ оказался обогащён ассоциативной силой и способен вызывать у публики новые рефлексивные реакции.
Здесь возникает важный аспект исследования — изучение процессов заимствования и креативного переосмысления визуально-образных решений. Современные практики характеризуются высоким уровнем цитирования и симбиоза разных художественных традиций, позволяя создавать гибридные арт-формы. При анализе работы Анджелато особое внимание уделяется процессу заимствования стилевых приемов и дальнейшему развитию собственных подходов. Несмотря на сохранение общих черт с оригинальным произведением Маринетт Мортем, и каждая последующая работа с каждым новым персонажем ее комикса демонстрирует наличие индивидуальной творческой стратегии: например глаза были выполнены Анжелато не простым копированием, а собственной уникальной формы с сохранением стиля Маринетт Мортем. Художники Маринетт и Анжелато активно взаимодействуют с аудиторией, используя эффект прямого обращения к зрителю. В результате зрители получают возможность увидеть искусство в привычном домашнем окружении, открывая для себя неизвестные грани произведений.
Перформанс Анжелато и Детермината на открытии хоум-граффити. Впервые представители циркового и хорор искусства Анжелато и Детерминат выступили профессионально в стиле панк-готика на мероприятии по открытию хоум-граффити, посвящённому творчеству известной комикс-художницы Маринетт Мортем. Подобный культурный акт представляет собой важное событие в творческой эволюции художницы, подчёркивая значительное воздействие её работ на современные тенденции массовой культуры. Ранее фан-сообщества ограничивались организацией любительских мероприятий, однако настоящее мероприятие свидетельствует о переходе культурного феномена в новую фазу развития, характеризуемого профессионализмом и интеграцией в пространство современного художественного пространства.
Таким образом, первый профессиональный перформанс, созданный на основе произведений режиссера и художницы Маринетт Мортем, стал ключевым событием презентации хоум-граффити. Организация выступления позволила выявить механизмы воздействия современного искусства на аудиторию, продемонстрировав эффективные способы взаимодействия создателей и зрителей. Эта форма театрально-художественного действа оказалась особенно актуальной именно в рамках программы выступления, посвящённой новому направлению — хоум-граффити.
Хореография перформанса. Центральное внимание привлекает хореографическое решение постановки. Артисты Анжелато и Детерминат продемонстрировали высокие профессиональные качества, реализовав разнообразный репертуар номеров, включая элементы циркового искусства, такие как жонглирование булавами и мячами, а также двойное жонглирование между актерами. Это подчеркивает сложность технической подготовки исполнителей и высокий уровень мастерства, достигнутый ими.
Помимо технических достижений, особое значение имеют оригинальные пластические решения. Использование игровых элементов, выраженных через позирование, короткие театральные сценки, акробатику и паркур, что позволило передать психологическое состояние персонажей комикса Маринетт Мортем "Асоциальное сообщество". Такое сочетание техники и выразительности способствует созданию многослойного восприятия произведения зрителем в новом синтетичном формате.
Музыкальное сопровождение перформанса. Музыкальная составляющая перформанса играет важную роль в создании целостного впечатления. Специально подобранные музыкальные композиции усиливали визуальные образы, подчеркивая динамику и ритм происходящего на сцене. Подобное взаимодействие музыки и движения характерно для современных экспериментальных мини-спектаклей, стремящихся раскрыть новые грани восприятия зрителями художественного замысла.
Значение перформанса в культурном контексте. Появление подобного рода мероприятий знаменует собой новую тенденцию в развитии культуры потребления и презентаций произведений искусства и их культурных трансформаций. Традиционно зритель воспринимает работу художника пассивно, наблюдая готовый продукт на выставке или в галерее, либо читая графический роман. Однако данное выступление демонстрирует активный характер отношения публики к произведениям Маринетт Мортем, воплощенный в форму живого театрализованного действия по мотивам комикса.
Стоит подчеркнуть, что подобный художественный жест является знаковым событием в истории творчества Маринетт Мортем. До настоящего момента фанатские сообщества организовывали преимущественно любительские акции, тогда как профессиональный перформанс выступает своеобразным рубежом, подтверждающим влияние её произведений на формирование современной культурной среды.
Профессиональный перформанс, созданный Анжелато и Детерминатом, становится важным элементом культурного наследия Маринетт Мортем. Его появление обозначило переход от традиционных форм отношения к таланту художницы к активному участию аудитории в творческом процессе. Данное арт-событие позволяет говорить о формировании нового типа взаимодействия между художницей и обществом, демонстрирующего высокую степень заинтересованности молодежи в искусстве и проявляющегося в творческих формах, расширяющих границы привычного восприятия произведений.
Однако некоторые ограничения современных нейросетей проявляются именно в обработке сложных движений. Так, например, изображение в стикере Анжелато с графической иллюзией с перевернутым изображением, где артисты, как бы удерживавшие потолок, словно стоят на руках, воспринималось сетью некорректно: головы персонажей трансформировались в брюки, а ноги теряли свою целостность. Несмотря на недостатки, подобные эксперименты с нейросетью открывают перспективу юмористической оценки полученного результата, и дальнейшего развития интерактивных форм культурного опыта.
Использование стикеров в сочетании с технологиями нейро-мультипликации демонстрирует уникальный путь интеграции цифрового искусства в он-лайн коммуникации. Они становятся инструментом, соединяющим традиционные формы графического романа Маринетт Мортем, стикеров и театрализованного представления Анжелато и Детермината с современными возможностями нейросетей. Таким образом, творчество современной молодежи выходит далеко за рамки стандартных форм графики, граффити, перформансов и стикеров, представляя новый вектор коммуникационных функций и современных способов нейро-обработки и распространения популярных персонажей и произведений искусства.
Абстрактный реализм графики Маринетт Мортем. Помимо графических романов, живопись художницы Маринетт Мортем характеризуется выраженным направлением абстрактного реализма, направленного на изучение многослойности человеческой личности и эмоциональных состояний. Использование элементов абстракции в сочетании с реалистическими деталями создает уникальное впечатление, провоцирующее наблюдателя задуматься о смысле существования и взаимодействии чувств. Её работы оказали огромное влияние на молодые поколения Z и A, стимулируя развитие творческой активности и стремление к новому восприятию и трансформации искусства с помощью нейросетей. В частности, творчество Маринетт Мортем стало отправной точкой для формирования авторских концепций молодых художников с использованием нейросетей, включая художника Wamanafone (Максима Г.).
Двенадцать абстрактных портретов авторства Маринетт Мортем в ритме Непрерывного Образа. Серия рисунков современной художницы Маринетт Мортем, созданная в 2022 году, представляет собой уникальный художественный эксперимент, состоящий из двенадцати портретов, выполненных в уникальной технике "Непрерывный образ" с элементами двумерной пузырьковой живописи. Каждый рисунок представлен на кирпично-красном фоне, что символически подчеркивает эмоциональную насыщенность и внутренний драматизм образов, и тематически объединяет подборку. Количество портретов может трактоваться и как 12 месяцев, и как отсылка к символике поэмы А. Блока «Двенадцать», где эта цифра отображает количество частей поэмы, а также может быть символом рубежа и перехода к новому – либо формации, как у А. Блока, либо формам живописи, как у М. Мортем. Техническая особенность использованного Маринетт Мортем авторского живописного метода заключается в создании рисунка единым непрерывным штрихом, позволяющим достичь особой динамики и экспрессии, подчеркивая многослойность человеческого характера.
Абстрактные формы и специфическое композиционное решение выделяют данную серию среди прочих произведений современного искусства. Изображённые лица обладают необычными визуальными характеристиками, такими как нарушение привычных анатомических пропорций и стилизация форм, придающая персонажам сюрреалистичность и многослойность восприятия. Этот приём отражает стремление автора исследовать границы традиционного представления о человеческой внешности и внутреннем мире индивида. Особое внимание уделяется игре света и тени, создающей эффект объемности на утрированно плоских портретах и углубленности пузырьков пространства. Использование ограниченного количества цветов (черного для контуров лиц и кирпично-красного для фона) способствует концентрации внимания зрителя на основных чертах персонажей, усиливая впечатление ирреальности и непостоянства выражаемых эмоций.
«Ликодрев» как нейроэстетическая трансмутация портретной графики Маринетт Мортем. Абстрактный портрет «Юрий» работы Маринетт Мортем из серии «12 лиц на кирпично-красном фоне» были использованы молодым художником Wamanafone (Максимом Г.) для загрузки в нейросеть как отправная точка для своего оригинального творческого эксперимента. Подход основан на обучении сети воспроизводить характерные черты стиля загруженной графической работы, добавляя собственные элементы и трансформировав первичные работы в нечто качественно новое. Такой подход позволил расширить спектр смыслов, заключенных в оригинальной живописи, и предложить зрителям новую перспективу восприятия искусства. Интеграция технических решений привела к появлению своеобразного симбиоза авторской работы известной художницы Маринетт Мортем и новейших нейро-достижений цифровой эры.
Промт-концепция изменения поклонником оригинала работы Маринетт Мортем была основана на идее размещения человеческих лиц прямо на стволе дерева, символизируя сложную структуру внутренней жизни человека, где сознательное сосуществует с бессознательным. Это аллегорическое представление подчёркивает универсальные символы, характерные для многих культур, ассоциируя человеческое сознание с деревом жизни. Подобная идея глубоко укоренилась в философии и психологии, отражая идею постоянного развития и изменения личности, обусловленного её внутренними ресурсами и окружающими обстоятельствами. Проект вдохновлён образом мирового древа, присутствующего в древних культурах, включая скандинавские мифы, где каждое лицо олицетворяет одну из сторон человеческой природы или социальных ролей. Таким образом, промт и полученный художником Wamanafone результат нейротрансформации графической работы Маринетт Мортем демонстрирует синтез традиционной живописи и цифровых технологий, создавая новую форму выражения, способствующую переосмыслению художественных мотивов, взятых за основу. Экспериментальное взаимодействие между традиционными методами и современными технологиями расширяет возможности художественного творчества, открывая новые горизонты для интерпретации и анализа человеческой сущности.
Художник Wamanafone Максим Г. применял методологию искусственных нейронных сетей и для модификации существующих живописных композиций Маринетт Мортем. В связи с чем, можно отметить, что идейное богатство и художественное новаторство обеих авторов свидетельствуют о значительном потенциале взаимодействия классического и технологического подходов в искусстве. Их произведения служат прекрасным примером эволюционного процесса в современном творчестве, демонстрирующим гармоничное слияние традиций и инноваций.
Эффект воздействия на молодежную среду. Проведенное исследование показало, что подобные нейро-эксперименты играют важную роль в формировании и развитии цифровой культурной среды среди молодежи. Наблюдаемый эффект обусловлен возможностью прямого участия молодых художников и артистов в процессе преобразования культурных ценностей, а также созданием альтернативных трактовок известных сюжетов. Особенность феномена Мортем-эффекта заключается в влиянии ее творчества на новые поколения художников и артистов, и в распространении результатов цифровых нейро-экспериментов среди широкого круга пользователей, что способствует росту интереса к искусству и стимулирует возникновение новых направлений и стилей.
Выводы и перспективы развития. Использование нейротехнологий в искусстве позволяет формировать интерактивные механизмы коммуникации, расширяющие границы возможного. Опыт интеграции наследия Маринетт Мортем с методами искусственного интеллекта показывает высокий потенциал инновационных технологий в развитии креативных способностей молодых авторов и популяризации искусства среди широкой аудитории. Предложенная практика открывает широкие перспективы дальнейшего изучения процессов слияния традиций и инноваций, что имеет важное значение для теории и практики современного искусства.
Заключение. Исследование феномена адаптивной переработки и модернизации графического наследия Маринетт Мортем выявило важные аспекты трансформации визуального искусства в современном медиапространстве. Процесс преобразования её творчества, инициированный нейросетевыми технологиями и активной деятельностью поклонников, позволил значительно обогатить оригинальный материал новыми формами и смысловыми слоями.
Особенно примечательным является факт создания стикеров и последующей их трансформации с помощью нейросетей, что придало оригинальному наследию Маринетт Мортем дополнительное измерение, сделав его доступным и популярным среди широких масс пользователей интернета. Это создаёт условия для интенсивного взаимодействия между потребителями искусства и самими объектами творчества, вовлекая публику в активные процессы производства и воспроизведения визуальных сообщений.
Кроме того, обращение к классической графике Маринетт Мортем в форме нейроарта открыло новые возможности для глубокого освоения её наследия, позволив интегрировать классические приёмы с современностью и технологичностью. В ходе этого процесса создаются гибридные арт-формы, способные преодолеть традиционные границы искусства и обеспечить свободу творчества в условиях постмодернистского культурного ландшафта.
Проведённое исследование показало, что творчество Маринетт Мортем приобрело особую значимость и актуальность благодаря своему воздействию на молодое поколение, стимулируя дальнейшее развитие нейротехнологий и их внедрение в сферу искусства. Обозначился ярко выраженный тренд активного сотрудничества художников, поклонников и нейросетей, способствующий возникновению инновационных видов визуализации и расширения границ восприятия.
Подытоживая, можно сказать, что современная культура находится в состоянии постоянной трансформации, а активное участие общественности и нейротехнологий выводит художественное творчество на принципиально новый уровень, обеспечивая реализацию новых возможностей для выражения и восприятия. Результаты проведенного исследования вносят значительный вклад в теоретическое обоснование процесса трансформации и указывают на перспективные направления развития современной культуры, подчёркивая важность учёта влияния нейротехнологий и фан-комьюнити на будущее искусства.
Литература:
1. Как нейросеть оживила стикеры Анжелато по комиксу Маринетт Мортем "Асоциальное сообщество" https://dzen.ru/a/aVpvJ8NiO0We3yzH12 лиц на кирпично-красном фоне в новой технике Маринетт Мортем «Непрерывный образ» https://dzen.ru/a/ZblqfezPORI1Cu3V
2. Молодой художник и магия нейроискусства: как творчество Маринетт Мортем меняет сознание https://dzen.ru/a/aUWUow78l30CbO7z
3. Калеева Ж.Г. Маринетт Мортем: роль первого нейро-мема в формировании нейромемологии как феномена интернет-культуры// Общество, интеллект, инициатива в контексте междисциплинарных исследований: сборник статей Международной научно-практической конференции 17 января 2025 г, г. Стерлитамак). - Уфа: OMEGA SCIENCE, 2025. – С. 195-196. https://os-russia.com/SBORNIKI/KON-612.pdf
4. Культурный симбиоз фандома Маринетт Мортем: соединение искусства, спорта и творчества https://dzen.ru/a/aUDs9yAviViNWjOX
5. Фэндом-мастера: живописцы, музыканты, паркурщики и жонглеры за перерождение комикса Маринетт Мортем https://dzen.ru/a/aUDPIedX0A9V5jWy
6. Калеева ЖГ. Технико-художественные приемы создания образов Вероники и Хару-Хару в комиксе Маринетт Мортем: анализ психологической динамики и символизма// Международный научный журнал «Символ науки», 2025 - № 1-1-2 – С. 116-118 2024 https://os-russia.com/SBORNIKI/SN-2025-01-1-2.pdf
7. Коллекция стикеров Telegram по комиксу Маринетт Мортем "Асоциальное сообщество" https://dzen.ru/a/aUJGce4l2iRxMWWi
8. Калеева Ж.Г. Влияние творчества Маринетт Мортем на молодёжь как форма воспроизводства культурных шаблонов в цирковых перформансах и хоум-граффити// Международный научный журнал Инновационная Наука №12-2-2/2025 - С. 171-172. https://aeterna-ufa.ru/sbornik/IN-2025-12-2-2.pdf
(с) Калеева Ж.Г., 2025
