Персона
В конце 2025 года фольклорный ансамбль «Айланыс» театра драмы и этнической музыки «Читiген» отметил свое тридцатилетие. За эти годы им создан обширный и многогранный репертуар, в основе которого – хакасские песни, танцы, горловое пение (хай), тахпахи, народные наигрыши. А в начале февраля текущего года свое 55-летие празднует заведующий музыкальной частью театра, заслуженный деятель искусств Республики Хакасия Олег ЧЕБОДАЕВ, которого связывают с ансамблем «Айланыс» долгие годы плодотворной работы.
Наш корреспондент встретился с Олегом Валерьевичем, чтобы подробнее узнать о творческом пути мастера национальных музыкальных инструментов, солиста ансамбля «Айланыс», его достижениях и новых устремлениях на музыкальном поприще.
Дух предков
Он родился в глубинке Хакасии – в селе Ворошилово (ныне аал Анхаков). После третьего класса учился в Калининской средней школе. В детстве занимался вольной борьбой под руководством тренера О.А. Чебодаева, заслуженного мастера спорта СССР. В сельской команде играл в футбол, вплоть до участия в районных соревнованиях. Ну, а в мартовский окот овец, учась в девятом классе, помогал чабанам подкармливать новорожденных ягнят, следить за ними. Внешне это практически обычный образ жизни сельского паренька. А вот внутренний его мир, мало кому известный, уже в пять лет стал заявлять о себе, стал звать к национальной музыке.
– Этому во многом способствовала моя бабушка по материнской линии – Хыспира Асочакова, – делится воспоминаниями Олег Валерьевич. – Она исполняла сыыт (обрядовые песни-плачи на похоронах) и была самым незаменимым человеком во всем аале при совершении этого скорбного обряда. Она говорила, что видит дух усопшего и облегчает переход его в мир иной.
В нашем народе живет поверье: дух предков передается в новое поколение. Наверное, поэтому я уже с пяти лет начал не только пробовать петь тахпахи, но и придумывать, вставлять в пение свои слова. Позже, когда сам уже стал писать музыку – слышал голоса, чье-то пение… Например, вижу, что незримая женщина заплетает косу, и это или другое какое видение во мне перевоплощались в музыку. Считаю – это от бабушки. Все мои мелодии связаны с ней, с ее образом.
Ну, а вообще, учась в школе, Олег ничем особым не выделялся среди сверстников. Перед армией надумал стать художником, но опоздал на вступительные экзамены в Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова и «пошел в музыканты» – поступил в Абаканское музыкальное училище. Это был первый знак судьбы, но… Прямо из училища его забрали в армию, и после возвращения со службы он… бросает музыку! На это внезапное решение повлиял, скорее всего, его родной дядя Владимир Покояков, охотник-промысловик. «Музыка тебя не накормит, – сказал он. – Иди заниматься чем-нибудь более серьезным». И Олег пошел учиться на фрезеровщика на Абаканский механический завод. «Меня хватило там на три месяца, – улыбается он. – Я успел вырезать из латуни штангу да так ее и оставил на заводе. Понял: это – совсем не мое!»
И зазвучала музыка в душе…
Предначертанная судьба, словно взяв Олега за руку, повела его своим путем. Возмужавший юноша знакомится с Петром Яковлевичем Топоевым и Сергеем Трофимовичем Чарковым – уникальными народными мастерами (чон узы) национальных музыкальных инструментов, известными в Хакасии музыкантами и педагогами.
– Блуждания в поисках своего призвания у меня на этом и закончились! – с чувством благодарности к своим учителям говорит Олег Валерьевич. – Я вернулся в музыку, продолжил прерванное образование в училище, вскоре ставшем музыкальным колледжем, и параллельно устроился молодым специалистом в ансамбль «Ульгер» («Созвездие»). Заведующей отделением по народным инструментам у нас была Раиса Васильевна Тодинова, по вокалу – знаменитая певица Клара Ефимовна Сунчугашева, по национальному хоровому пению – Нина Викторовна Катаева. Основным же тогда занятием для меня являлось изготовление инструментов. Первый сделанный мною чатхан я передал в Хакасский национальный краеведческий музей, второй с уважением подарил Георгию Ивановичу Челборакову, выдающемуся хакасскому композитору, заслуженному деятелю искусств РФ, который внес огромный вклад в музыкальную культуру Хакасии. Ну, а третий мой чатхан благодаря Александру Ивановичу Котожекову, драматургу и одному из создателей театра «Читiген», уехал в Германию. Мне интересно было осваивать что-то новое, работать с деревом: как, например, из него, такого молчаливого, получается звучащий музыкальный инструмент? Это же чудо!..
И мастер, и композитор, и солист!
В 1997 году О.В. Чебодаев закончил музыкальный колледж, в 1998-м продолжил образование в Институте искусств ХГУ им. Н.Ф. Катанова и перешел на работу в театр «Читiген» – в ансамбль «Айланыс», где заведующей музыкальной частью тогда была Т.К. Сагалакова.
– Она, на мой взгляд, острее других чувствовала национальную музыку, – вспоминает Олег Валерьевич. – Именно Тамара Константиновна явилась первым автором музыкального оформления к спектаклю «Абахай Пахта». Активно помогал ей в поисках «своего лица» для театра автор пьесы Александр Котожеков. Он стремился к тому, чтобы каждый артист умел и петь, и играть. Теперь эта линия слияния музыканта и солиста в одном – главное направление в работе театра «Читiген». В те же годы наш экспериментальный тогда еще коллектив только искал свои пути самовыражения, в том числе и в подаче материала на сцене, в соединении его с музыкой. Мы стремились уйти от традиционно русского психологического театра к этническому, музыкальному.
– Кто был вашим творческим наставником?
– В ту пору ансамблем «Айланыс» руководил Александр Саможиков, он и стал моим первым учителем, который дал мне основу игры на национальных инструментах – чатхане, хомысе, а потом и ыыхе. До этого же я знал только теорию, и хотя уже имел тонкий слух, живого примера перед глазами не было… Для меня уроки Александра Степановича оказались очень важны: именно он на практике показал мне красоту звучания наших музыкальных инструментов! Я его технику игры буквально «снимал с рук».
Для себя же Олег Чебодаев начал сочинять музыку еще в начале девяностых, в стенах колледжа. Он брал в руки инструмент – и в душе словно сама рождалась напевная мелодия. Первым спектаклем, где официально прозвучала его музыка, была пьеса «В чаще» классика новой японской литературы Рюноскэ Акутагавы. И сразу – общественное признание! На фестивале «Туганлык» («Родственники»), который проходил в Уфе, в Башкирии, за музыкальное оформление театр «Читiген» (читай – «Айланыс») получил первое место. А конкурентов было нешуточное число: из Казахстана, Татарстана, Киргизии, Алтая, Турции, Болгарии – всего из шестнадцати стран и республик! Это была достойная победа.
– Я тогда уже отвечал за музыкальную часть театра, – говорит Олег Валерьевич, – и активно сочинял музыку, в том числе и к этому спектаклю. Нам вручили диплом и денежный приз. Мы радовались всем коллективом!
Дальше – больше. Профессиональное искусство фольклорного ансамбля театра драмы и этнической музыки «Читiген» росло год от года, и в этом была немалая заслуга и его, Олега Чебодаева – знатока не только создания инструментов, игры на них, но и солиста «Айланыса». Хакасские артисты не раз ездили на гастроли и фестивали в Казахстан, Киргизию, Турцию, исколесили всю Хакасию, одаривая своим сценическим и музыкальным искусством население не только глубинки, но и районов, городов.
В Анкаре в один из юбилейных годов Н.Ф. Катанова Олег Валерьевич был удостоен почетной медали «За высокие достижения в тюркской музыке». Триумфальным было выступление ансамбля «Айланыс» в составе театра «Читiген» и на международном симпозиуме по эпосу, который проходил в Кыргызстане. Наши артисты представили на суд высокого жюри хакасский национальный эпос «Албынжи», записанный в свое время у хайджи, народного сказителя С.П. Кадышева. И Олега Валерьевича ждала вторая награда – медаль «За достижения в тюркской музыкальной культуре».
Ну, а одна из последних его значимых творческих работ – это отчасти обновленный мюзикл с использованием народных инструментов «Ах Хол» (автор Илья Топоев). За постановку этого музыкального спектакля хакасские артисты получили приз от благотворительного фонда Михаила Прохорова, который занимается поддержкой культуры российских регионов. К слову сказать, этот спектакль на сцене «Читiгена» идет уже почти двадцать лет и всегда пользуется неизменным успехом у зрителей. Неслучайно, в том числе и за это достижение, в 2015 году О.В. Чебодаеву было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Республики Хакасия».
– Сейчас я активно занимаюсь проектом «Эпический театр», – заключает Олег Валерьевич, – реконструирую наш знаменитый народный эпос «Албынжи». Наш коллектив поддерживает министр культуры Республики Хакасия Светлана Окольникова.
К слову сказать, я начинал работу над этим эпосом еще с Александром Котожековым, и сейчас, при реконструкции представления, стараюсь придерживаться его прочтения образов главных героев, их мировоззрения. От теории иду к практике, мы уже подготовили текст на грант… Эта работа – одно из главных теперь направлений в моей творческой деятельности. Ведь Хакасия – одна из самых богатых республик в нашей стране по наличию в народном поэтическом творчестве эпического начала. И мы должны соответствовать этому.
Валерий ПОЛЕЖАЕВ
Фото из архива театра
