Русская жанровая живопись XIX столетия представляет собой удивительное явление в истории мирового искусства, поскольку художники сумели создать масштабное художественное полотно народной жизни, запечатлев быт, традиции, радости и горести простых людей. Эти картины стали настоящей энциклопедией русской жизни, в которой отразились крестьянский труд, городские нравы, праздники и будни разных сословий.
Рождение бытовой живописи в России
Становление бытового жанра в русской живописи началось в первой половине девятнадцатого века, когда художники отошли от академических канонов и обратили свой взгляд на окружающую действительность. Алексей Гаврилович Венецианов стал одним из первых живописцев, кто открыл для искусства красоту крестьянского труда и сельской жизни. Его картина "Очищение свеклы" считается отправной точкой русской бытовой живописи, поскольку художник изобразил реальную крестьянскую жизнь без прикрас и романтического приукрашивания. Император Александр I высоко оценил это новаторство, купив полотно за тысячу рублей, что на тот момент составляло двухгодовой бюджет скромного существования.
Венецианов создал целую школу художников, воспевавших крестьянский быт с особой теплотой и поэзией. В его работах обыденные темы приобретали эпическое звучание, превращаясь в философское размышление о единстве человека и природы. На картине "На пашне. Весна" крестьянка изображена подобно античной богине плодородия, причём художник намеренно нарушил пропорции, сделав фигуру женщины монументальной и величественной. Заниженная линия горизонта, характерная для иконописи и изображений божеств, придавала простой крестьянке достоинство и величие. Венецианов использовал преимущественно светлые, солнечные оттенки, поскольку для него русская природа была залита светом, а крестьянский труд представлялся не тяжким бременем, а естественной частью гармоничного мироустройства.
Художник с особой любовью писал детские образы, создавая трогательные картины крестьянского детства. В работе "Крестьянские дети в поле" он изобразил троих ребятишек, которые, несмотря на раннее приобщение к труду, сохраняли детскую непосредственность и заботу друг о друге. Девочки с корзинками грибов или ягод приносят обед брату-пастуху, сидящему на большом камне, и эта простая сцена вызывает у зрителя тёплые эмоции, заставляя задуматься о нравственных основах крестьянской жизни.
Сатирический взгляд Павла Федотова
Павел Андреевич Федотов открыл для русской живописи совершенно новое направление, создав жанр бытовой сатирической картины. Проживший всего тридцать семь лет, он оставил оригинальный след в искусстве, и его произведения вошли в золотой фонд русской живописи. Баснописец Иван Андреевич Крылов, увидев на одной из выставок сатирические картинки Федотова, убедил его полностью посвятить себя живописи. Действительно, остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий и знание обстановки их жизни сформировали его талант бытописателя.
Федотов создавал маленькие полотна, в которых с необычайной точностью изображал купеческую и чиновничью среду. В работе "Утро чиновника" переизбыток житейского мусора, изломанных вещей, разорванных тканей и побитой посуды олицетворял душевную нечистоплотность героя. Художник считал, что опрятность дома является знаком самоуважения, и от опрятности вещественной в параллель требуется опрятность нравственная. Однако, несмотря на авторскую иронию, невозможно не любоваться окружающими персонажей предметами обстановки, фактурой тканей и блеском живописи. Федотов, никогда не имевший настоящего уюта и комфорта, изливал свою подавленную любовь к искусно сделанной вещи в тщательности изображения каждой мелочи быта.
В акварели "Передняя частного пристава накануне большого праздника" художник обратился к теме мздоимства и воровства, одному из наиболее живучих социальных пороков. Этот сюжет был обыгран не только в "Ревизоре" Гоголя, но и в целом ряде других литературных сочинений эпохи. Одновременно Федотов создавал портреты, в которых внимательно изображал костюмы и окружающую обстановку, передавая гармонию домашнего уюта, согревавшего его душу в семьях Дружининых, Флугов и Ждановичей. Его портреты органично вошли в традицию романтического камерного портрета, демонстрируя мастерство самостоятельного освоения живописной техники.
Социальная драма Василия Перова
С именем Василия Григорьевича Перова связан расцвет русского бытового жанра, который с шестидесятых годов девятнадцатого века стал одним из ведущих направлений в отечественной живописи. В условиях общественного подъёма конца пятидесятых и шестидесятых годов Перов был первым из живописцев, осмелившимся показать убогость и пустоту русской жизни, социальный гнёт и бесправие людей с такой остротой, которую не часто встретишь даже в сатирической графике той поры. Цикл его небольших картин обнажал социальные противоречия русской жизни дореформенной эпохи, включая работы "Приезд станового на следствие", "Первый чин", "Сельский крестный ход на пасхе", "Проповедь в селе" и "Чаепитие в Мытищах близ Москвы".
В отличие от Федотова и большинства жанристов шестидесятых годов, которые были по преимуществу бытописателями нравов купеческой и чиновничьей среды, Перов ввёл в живопись крестьянскую тему. Выбранные художником сюжетные сцены трактовались в его произведениях как события, протекающие во времени, что придавало им особую драматическую силу. В картинах "Проводы покойника", "Тройка" и "Утопленница" внимание художника целиком сосредоточивалось на образах униженных и оскорблённых, на драматических ситуациях их бесправной, подневольной жизни. Эти произведения стали вершиной критического реализма в русской живописи, поскольку художник не просто изображал страдания народа, но заставлял зрителя сопереживать и задумываться о несправедливости социального устройства.
Перов не замыкал своё творчество исключительно на крестьянской теме, создавая также выразительные портреты, которые предвосхищали народные образы, позднее созданные Крамским, Репиным и другими передвижниками. Его портреты "Фомушка-сыч" и "Странник" отличались глубокой психологической характеристикой персонажей. В семидесятых годах Перов продолжал работать в области бытописания, но его картины этого периода утратили прежний критический обличительный пафос. Полотна "Охотники на привале" и "Рыболов" были посвящены повседневной жизни маленького человека, его нехитрым радостям и заботам. В трактовке пейзажа Перов развивал ценные начала, наметившиеся уже в "Сельском крестном ходе на пасхе", более тонко передавая своеобразие природы средней полосы России.
Владимир Маковский и картины-новеллы
Владимир Егорович Маковский был непревзойдённым мастером короткого, яркого рассказа, создателем картины-новеллы в русской живописи. В области бытовой живописи ему не было равных, поскольку он продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра Венецианова и Тропинина, а также выдающихся жанристов Федотова и Перова. В его работах присутствовало много жизненной наблюдательности, лица, включённые в композицию, были портретны и чаще всего представляли собой изображения родных и близких. Характерными чертами его творчества стали конкретность обстановки и подробная выписанность деталей.
Конкурсная картина "Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей" принесла Маковскому широкий успех и золотую медаль за экспрессию. Тема картины возникла под впечатлением повести Тургенева "Бежин луг". В поисках наиболее волнующих и злободневных тем Маковский нередко обращался к образам трудового народа, внимательно присматриваясь к жизни крестьян. В его картинах, посвящённых жизни русского крестьянина, не было тех ноток сатиры, которые присутствовали в показе обывателей, мещан, купцов и чиновников. Крестьянин в его картинах всегда наделялся положительными качествами, был полон большой внутренней жизни и искренности чувств.
Изображение современных сцен русской жизни было настоящим призванием Маковского. Одна из его работ запечатлела молодого празднично одетого подвыпившего мастерового с модной гармошкой и приехавшую к нему на свидание из деревни жену с младенцем. Эта картина стала одним из самых острых в русской живописи изображений необратимого взаимного отчуждения, вызывая в памяти образы одиночества вдвоём, характерные для европейской живописи того времени.
Константин Маковский и русская роскошь
Константин Егорович Маковский вырос в семье, где ценили искусство, и гостями нередко были прославленные русские мастера, такие как Карл Брюллов и Василий Тропинин. В итоге Константин, как его братья и сестра, стал известным российским живописцем. Считается, что творчество Тропинина оказало большое влияние на формирование стиля Константина Маковского, а его склонность к романтизму и вычурным художественным эффектам многие искусствоведы считают очень близкими к работам Брюллова.
В семидесятых и восьмидесятых годах девятнадцатого века Маковский считался в России суперзвездой и был супервостребованным мастером. При создании исторических полотен мастер использовал метод живых картин, имея в своём распоряжении достаточно большое помещение, которое семья часто использовала для домашних театральных постановок. Маковские созывали к себе множество гостей, по воспоминаниям современников до ста пятидесяти человек, одевали их в боярские наряды из собственной коллекции и создавали исторический антураж. Художник располагал участников немого спектакля, указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи, наблюдал сочетание красок и соответствие лиц с декорациями.
Андрей Рябушкин и допетровская Русь
Андрей Петрович Рябушкин проявлял особый интерес к истории русского народа и бытовой жизни семнадцатого века. После окончания Академии художеств он увлекся картинами далёкого прошлого, изучал множество книг и ездил в путешествия, прекрасно зная все события, происходившие с Русью. В тысяча восемьсот девяносто втором году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок появилась его картина "Потешные Петра I в кружале", в которой художнику удалось точно передать суровый дух петровского времени и показать драматическое столкновение двух сил.
Рябушкин писал допетровскую эпоху, будучи убеждённым в относительной целостности национальной характеристики этого периода. Он показывал людей представителей социальных слоёв так, как если бы они случайно оказались в поле зрения, отображая своеобразный идеал нравственной целостности. В его работах поразительно переплетены вымысел и точное знание исторического материала, при этом он вкладывал в каждую деталь образный и поэтический смысл. В картине "Московская улица XVII века в праздничный день" передана атмосфера праздничного, шумного дня, где каждому персонажу найдена тонкая психологическая характеристика. Созданные воображением художника типы людей поразительны по своей убедительности и правдивости.
Одно из самых поэтичных и гармоничных произведений Рябушкина — небольшая картина "Русские женщины XVII века в церкви", в которой художник показал особую атмосферу благочестия и духовности. Прошлое становилось для него источником вдохновения, давало импульс художническому переживанию эпохи и поэтизации ушедшей культуры. Он мастерски сочетал реальные происходившие в прошлом события и художественную выдумку, показывая жизнь именно такой, какой она была, но на основе придуманного сюжета, точно передавая все детали и бытовые сцены.
Философия народной жизни
Русская бытовая живопись второй половины девятнадцатого века поражает широтой охвата наиболее существенных сторон тогдашней действительности. Одно из первых мест занимает в ней русская деревня, причём бытовой жанр показывает зрителю не только тягости крестьянской жизни, но и очарование повседневности. Художники стремились рассказать о жизни народа не только то, что они в ней заметили, но и высказать в искусстве то, что сам народ думал о себе и к чему он стремился. Они не ограничивались ролью наблюдателя, но становились выразителями в искусстве народных чаяний и надежд.
Молодой Илья Репин создал символ трудового люда России в картине "Бурлаки на Волге", вскрывшей такое возмутительное явление, как бурлачество. Хотя отдельные персонажи картины кажутся прямо выхваченными из жизни, все вместе они образуют поэтический образ всего народа. Федор Достоевский писал об этой работе, что ни один из бурлаков не кричит с картины зрителю о своём несчастье и социальном положении, поскольку два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере вовсе не плачут. Репин путешествовал по Европе и поселился в Париже, где его вдохновляли сельские и городские пейзажи на написание сцен обычной жизни.
В рядах угнетённого народа, изображённого на картинах бытового жанра, постепенно появляются сильные личности, борцы за свободу и справедливость, символизирующие подъем в сознании передовой части общества. Художники пытались заявить, что у народа ещё есть и силы, и желание изменить жизнь к лучшему. Бытовой жанр у передвижников всегда имел информативное и дидактическое значение, поскольку наиболее тесно был связан с процессами, происходившими в русской культуре и общественной жизни в целом. Бытовая картина позволяла выражать социально-критические идеи и одновременно создавать художественные произведения высокого эстетического уровня.
Многообразие жанровых сюжетов
В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. Крестьянство было одним из объектов интереса художников, причём именно сцены из сельской жизни позволили появиться произведениям, в которых соединялись социальная острота и художественное совершенство. Городской зритель сталкивался с ситуациями, где он был полностью чужим, не имел ключа к происходящему, а крестьяне, молодые и старые, выстраивались в тонко нюансированную мизансцену, где всё неотъемлемо принадлежало крестьянскому миру.
Историческая тема часто переплеталась с другими жанрами, включая батальный, бытовой, портрет и пейзаж. Самые выдающиеся произведения исторического жанра в русской живописи девятнадцатого века включают работы Репина, Васнецова и Сурикова. Русская художественная культура, истоки которой начинались с классицизма, приобрётшего мощное народное звучание, постепенно переходила от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление русских художников, в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики.
Русские живописцы девятнадцатого столетия создали уникальную художественную летопись народной жизни, где каждая картина становилась окном в ушедший мир, полный драматизма, красоты и глубокого человеческого содержания. Их творчество остаётся бесценным свидетельством эпохи, когда искусство стремилось не только отражать действительность, но и пробуждать в зрителе сочувствие к судьбам простых людей, формировать общественное сознание и служить делу справедливости.
Оставайтесь с нами – впереди ещё много интересных материалов, которые не оставят вас равнодушными. Будем рады любой поддержке.