- Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826–1889)
- Архип Иванович Куинджи (1841–1910)
- Если вы хотите увековечить память близкого вам человека, доверить решение этого вопроса следует профессионалам, людям, которые смогут найти наилучший вариант памятника, который не будет выглядеть чересчур помпезно и вычурно, но сможет выразить вашу скорбь и ваши чувства к ушедшему. Именно такие профессионалы высочайшего класса работают в творческой мастерской Игоря Селиверстова, существующей в Санкт-Петербурге с 1996 года
Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826–1889)
Знаменитый русский писатель-публицист XIX века, не требующий особого представления. Государственный чиновник, вице-губернатор Рязани и Твери.
Как литератор прославился главным образом остросатирическими произведениями.
Родился 200 лет назад (15) 27 января 1826 года в селе Спас-Угол Тверской губернии, в дворянской семье, принадлежавшей к старинному роду Салтыковых.
Получив неплохое домашнее начальное образование в 10 лет, был принят в Московский дворянский институт, а ещё два года спустя, как один из лучших учеников переведен в легендарный Царскосельский лицей, причем «на казенный кошт» (бесплатное обучение).
Учился блестяще, но был выпущен по второму разряду (то есть с чином X класса), не позволявшем рассчитывать на приличную должность. В свое время с таким же чином из лицея был выпущен Пушкин, не отличавшийся, как известно особыми успехами в учебе. Лицеисту же Салтыкову вменялось «писание стихов неодобрительного содержания».
В августе 1845 года Михаил Салтыков был зачислен на службу в канцелярию военного министра и только через два года получил там первое штатное место — помощника секретаря. Впрочем, литературное творчество влекло молодого человека гораздо больше, чем чиновничья карьера. Стихов он к этому времени уже не писал и до конца жизни терпеть не мог, когда ему напоминали о юношеских поэтических опытах.
В 1847 году чиновник Михаил Салтыков дебютировал как прозаик: в ноябрьском номере петербургского литературного журнала "Отечественные записки" за подписью "М. Непанов" была напечатана его повесть "Противоречия".
В марте 1848 г. в том же журнале за подписью "М. С." вышла его повесть "Запутанное дело", в которой автор в традициях Николая Гоголя и молодого Федора Достоевского представил горькую судьбу "маленького человека". В том же месяце на заседании цензурного комитета повесть была признана предосудительным сочинением.
В апреле 1848 г. Михаил Салтыков-Щедрин, к тому моменту получивший чин титулярного советника, был арестован и выслан на службу в Вятку (ныне Киров) в ведомство вице-губернатора.
Следует сказать, что в этой «ссылке» он сделал неплохую карьеру. В 1852 г. получил чин коллежского асессора, в 1855 года - надворного советника.
В январе 1856 г., получив от властей соответствующее разрешение, вернулся в Санкт-Петербург. Был причислен к Министерству внутренних дел как чиновник для особых поручений. В 1857 г. получил чин коллежского советника.
Продолжал совмещать государственную службу с литературной деятельностью. Начиная 1856 года, подписывал свои сочинения Н. Щедрин.
В 1856–1857 годах писателем были созданы «Губернские очерки», за которые читающая Россия назвала его наследником Гоголя.
В 1858-1868 годах с был на государственной службе в Рязани, Твери, Пензе, Туле. Частая смена мест службы объясняется, тем, что ни с кем из вышестоящих начальников найти общий язык чиновник Салтыков найти не мог, а писатель Щедрин их безжалостно высмеивал.
После жалобы рязанского губернатора Салтыков в 1868 году был отправлен в отставку в чине действительного статского советника. Он переезжает в Петербург и принимает приглашение Н. А. Некрасова стать соредактором журнала «Отечественные записки». Теперь он целиком отдается литературной деятельности. В 1869–1870 годах Салтыков-Щедрин пишет «Историю одного города», вершину своего сатирического искусства.
1880-е годы сатира Салтыкова достигает кульминации: «Современные идиллии», «Господа Головлевы», «Пошехонские рассказы». В последние годы жизни писатель создал свои шедевры: «Сказки», «Мелочи жизни», «Пошехонская старина».
Михаил Евграфович скончался 28 апреля 1889 года. Согласно его завещанию, был похоронен на Волковском православном кладбище, рядом со своим другом Иваном Сергеевичем Тургеневым. В качестве бюста для надгробного памятника была выполнена отливка с прижизненного бюста писателя работы известного скульптора Леопольда Берштама, который очень нравился Михаилу Евграфовичу. В 1920 году бюст с могилы был украден. Не могу сказать точно, нашли ли его доблестные сотрудники петроградского уголовного розыска или был изготовлен новый, но возможно именно этот случай стал причиной переноса могилы со старой части Волковского кладбища на Литераторские мостки в 1936 году.
Архип Иванович Куинджи (1841–1910)
Выдающийся русский живописец-пейзажист второй половины 19 – начала 20 веков. Основоположник, русской школы люминизма – направления в живописи, для которого характерна необычайно выразительная игра света.
Родился 15 (27) января 1841 года (по другим данным - 1842) в местечке Карасу под Мариуполем.
В 15 лет поехал в Феодосию, где поступил в школу рисования И. К. Айвазовского, но по неизвестным причинам учится не стал, а вернулся в Мариуполь, где поступил на работу ретушёром в фотоателье.
Позже отправился в Одессу, затем в Таганрог, где занимался тем же самым продолжая использовать любую свободную минуту для рисования. В 1865 году приехал в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, но удалось ему это только с третьей попытки в 1870 году.
Примерно в это же время произошло его знакомство с передвижниками. В 1875 году Куинджи был официально принят в «Товарищество передвижных художественных выставок» и начал активно принимать участие в его работе.
В 1878 году работы Архипа Ивановича были представлены на Всемирной выставке в Париже, где произвели настоящий триумф. Это был тот редчайший случай, когда работы художника понравились не только зрителям, но и критикам. В частности, один из идеологов импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи
«самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».
Как это часто бывает успех художника вызвал неудовольствие у его «собратьев по ремеслу» и в 1879 году одна из газет Санкт-Петербурга опубликовала анонимную статью, в которой Куинджи обвинялся в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности. В дальнейшем выяснилось, что публикация подхваченная и другими изданиями, которые сегодня принято называть «жёлтыми» была организована М. К. Клодтом – племянником знаменитого скульптора, который так же работал в жаре пейзажной живописи и был одним из руководителей Товарищества передвижников.
В результате конфликта Куинджи вышел из товарищества и стал работать самостоятельно.
В сентябре 1880 года Архип Иванович закончил работу над своей самой знаменитой картиной «Лунная ночь на Днепре», а ещё через месяц выставил её в помещении Общества поощрения художеств. Окна в зале закрывала плотная драпировка, полотно освещал луч света и эффект от картины был просто потрясающий.
Несмотря на то, что зрители были просто в восторге от картины, оппоненты просто Современники Куинджи не верили, что подобного эффекта свечения можно достичь только искусной живописью. Его обвиняли в использовании «лунных» красок и даже в «сделке с дьяволом». Критики писали, что специальные краски помогал делать друг художника, химик Дмитрий Менделеев, а освещение полотна готовил физик Федор Петрушевский.
Следует сказать, что с Дмитрием Ивановичем Менделеевым Архип Иванович Куинджи был действительно весьма дружен
но в действительности «лунный эффект» создан лишь с помощью мастерства и уникальной техники, которой кроме Куинджи не смог достичь ни один художник в мире.
Ободренный успехом Куинджи устраивает ещё две моновыставки картин:
после чего покидает столицу на 20 лет. В эти годы Архип Иванович много путешествует и очень много работает.
География его путешествий по России ясно прослеживается в его картинах того периода:
Всего творческое наследие великого художника составило более 500 картин и 300 графических работ многие из которых были показаны в ноябре 1901 года на последней прижизненной выставке Куинджи в Санкт-Петербурге.
Скончался великий художник 11 (24) июля 1910 года в Петербурге от тяжелого сердечного заболевания, в окружении своих учеников и был похоронен на Смоленском православном кладбище.
В июне 1912 года Общество художников имени Архипа Куинджи, в которое объединились его ученики ещё в 1909 году, объявило конкурс на надгробие своему учителю.
В итоге было принято решение принять за основу проект, предложенный архитектором Алексеем Викторовичем Щусевым, который в период своего обучения в ИАХ часто посещал живописную мастерскую Куинджи и художественные собрания, устраиваемые им для учеников, а посему считал себя учеником великого пейзажиста и предложил свои услуги безвозмездно.
По задумке Щусева архитектурно-скульптурный памятник был выполнен в виде портала серого гранита, с глубокой нишей и полуциркульным завершением, который был установлен на высоком цоколе с площадкой из плит розового гранита. В треугольном фронтоне портала с лицевой стороны, малых боковых фронтонах и в верхней части тыльной стены рельефные орнаменты так называемого «звериного стиля», на боковых столбах с лицевой стороны рельефы креста с якорем. В нише мозаичное панно с изображением Древа жизни, на котором свито гнездо змей.
Автором эскиза панно стал Николай Рерих, один из любимых учеников Куинджи.
Изготовлено мозаичное панно было в мастерской знаменитого мозаичиста Владимира Александровича Фролова.
Перед нишей на высоком узком постаменте полированного красного гранита портретный бронзовый бюст работы В. А. Беклемишева.
30 ноября 1914 года состоялось торжественное открытие памятника, на котором присутствовали все его создатели.
В 1952 году прах великого русского художника – грека по национальности, был перезахоронен в «Некрополе мастеров искусств» с переносом надгробия. Сегодня он выглядит вот так.
На этом мои уважаемые читатели позвольте сегодня прерваться. Всего вам доброго и до скорой встречи.