Давно не ничего не публиковал на канале.. Но эту тему хочется обсудить!
Так уж получилось, что автор заинтересовался современными выставочными площадками и искусством, которое они продвигают. И это не только в г. Москве. Хочется же тянуться за великим, поэтому надо изучить!
Сразу раскрою результаты собственного маленького исследования на тему @совриск (#совриск)- именно так можно найти много букв на заданную тему...). А буквы к изображениям обязательно нужны! Не исключая образовательные цели (иногда, действительно необходимые!) описание к выставочным работам чаще всего подменяет (+дополняет) авторские высказывания, как представленные выше, так и более художественные.
Тема современного искусства настолько многогранна, как вся история живописи - сейчас сложно удивить жанром, стилем или эклектикой (от гиперрелизма до примитивизма). Но остановимся на "концептуальной" составляющей, коей чаще всего "завлекают" посетителей многие галереи.
В разные времена концептуальное искусство было всегда "не для всех", чаще бунтарское, против "основного признанного течения", как во времена соцарта.
Сейчас вроде и "бунтовать" против чего не понятно (особо не навязывают) и продвигать "ЗА"не очевидно...(особо буйных нету!). Зеленые и радужные повестки - пока еще велком на Запад! В России больше про идентичность, сплоченность и национальные корни.., но это больше про "сверху заданные задачи" (во многом благородные и позитивные!) А если рассматривать живопись, как то, к чему душа стремится (в т.ч поместить в спальне, что бы взгляд по утру радовал) - все гораздо проще! Все осталось так, как и было!
Прошу прощение за лирическое отступление.. и вернемся к институциональному (имхо.. коммерческому, заточенному на институции, связанные с коммерцией в большей степени, чем с "приятной глазу" живописи (да простят меня институциональные художники)). Поиски новых направлений, эклектики, в т.ч. включения различных современных направлений (фотографии, цифры с использованием ИИ, инсталляции, тактильные и прочие добавки..) достойны внимания, НО.. есть один тренд, который не возможно не заметить..
- деградация художественной составляющей (как основы живописи). И дело здесь не в том, что ремесленник слаб (как и я, чего уж там ..), а в том, что "концепт" (идея) становится выше, чем способ ее реализации (помните, + необходимое и обязательное дополнительное описание про "идентичность, проект, исследование, погружение, анализ и изучение..." и вот уже приглашаются на 3-6 мес. на обучение любых "художников в душе" без художественного образования (у меня и у самого его нет -только 25 лет практики)) для получения сертификата "институционального художника" с 0.
Возможно это зависть), ведь иногда это открывает "институциональные" двери, вплоть до аукционов Sotbis (хотя путь тоже не близкий с 0), но факт остается интересным - оттачивать живописное ремесло уже не надо много лет, что бы заявит о себе..Надо найти идею и институцию, а дальше - дело техники, в т.ч компьютерной.
#совриск
#художник
#институциональныйхудожник
#живопись
#искусство