Сегодня Сергею Юшкевичу 58 лет, а на его счету свыше 200 исполненных ролей в кино и на театральной сцене.
На экране его герои – отпетые, но обаятельные негодяи и циничные прагматики, в которых зритель, вопреки логике, находит что-то человечное.
В жизни же это человек – полная им противоположность, прошедший через множество личных драм и потерь к тихому семейному счастью, встретив ту, с которой счастлив уже 26 лет.
Давайте заглянем за кулисы этой удивительной судьбы.
Начало пути: детство без отца и комната в общежитии
Сергей родился в городе Черновцы, куда его мать, инженер Светлана Павловна, приехала по распределению из Сум.
Отец, художник Иван Михайлович, покинул семью, когда мальчику было три месяца. Этот факт станет определяющей травмой на долгие годы.
Жили они в 15-метровой комнате в общежитии НИИ, где мать не только работала, но и боролась за существование, воспитывая сына одна.
Её характер, требовательный и несгибаемый, отчасти передался Сергею.
Он вспоминает её как «сильную, жёсткую женщину», которая, несмотря на трудности, всегда находила силы и для личной жизни, проходя через несколько браков, ни один из которых не стал долгим.
Познакомиться с отцом Сергею довелось лишь спустя десятилетия, в 2010 году, когда ему было уже 43 года. Инициатором стал друг отца, приславший письмо.
Их первая встреча длилась час в гробовом молчании – два взрослых мужчины просто смотрели друг на друга.
«Потом я спросил: «Как же так вышло?». Он ответил: «Был молод. Испугался». И я его… понял», – делился актёр.
Эта встреча, после долгого молчания, стала важным этапом взрослого принятия прошлого.
Театральный кружок, первая любовь и провал поступления в «Щуку»
Школьные годы будущего артиста были отмечены внутренним бунтом и поиском справедливости.
Он был тем самым парнем, который мог заступиться за слабого, но и сам не чурался дворовых авантюр.
Критический момент наступил в 15 лет, когда ночная вылазка с друзьями в местный магазин закончилась задержанием милицией.
Позор был настолько велик, что спасительной гаванью стало предложение одноклассника пойти в Театр юного черновчанина (ТЮЧ) показалось спасением.
Там, под крылом талантливого педагога Людмилы Штенберг, впервые открылась магия перевоплощения: «Это была болезнь под названием «театр». И я заразился навсегда».
Но театр стал ареной и для первой, сокрушительной любви – к очаровательной Лене Левицкой.
Безответное чувство подтолкнуло его на отчаянный шаг – поехать поступать в Москву, чтобы произвести на неё впечатление.
Провал на вступительных в «Щуку» и последовавшая служба в армии (несмотря на врождённый порок сердца, от которого можно было «отмазаться») были лишь первыми горькими пилюлями взрослой жизни.
Самый жестокий удар ждал его в армейском отпуске: он узнал, что Лена выходит замуж. Приглашение на свадьбу стало последней каплей.
Он не пошёл внутрь, а сидел в кафе напротив, наблюдая за торжеством, как его мечта обнимается и фотографируется в белом платье с другим.
«Два раза я думал покончить со всем… Боже, как это было больно», – признавался он спустя десятилетия. Этот опыт выжжет в нём недоверие к чувствам и убеждение, что он обречён на одиночество.
Переезд в Москву, удача с третьей попытки и безответная любовь
После армии Москва встретила его равнодушием. Все театральные вузы снова ответили отказом.
Чтобы остаться в столице, он устроился в «Метрострой» (одну из немногих организаций, дававших работу и жильё иногородним), где днём работал с компрессором, а ночами в общежитии читал Достоевского, формируя тот самый внутренний стержень и глубину, которые позже будут заметны в его героях.
Поступил он лишь с третьей попытки, в 22 года, на курс Альберта Бурова в «Щуку». Но и учёба была омрачена новой безответной страстью – к однокурснице Ольге.
Романтический жест – внезапный приезд к ней на Новый год в Краснодар – обернулся фиаско. Боль от безответной любви была такова, что он написал заявление об уходе.
И здесь случилось чудо человеческого участия: педагоги, проявив понимание, уговорили его вернуться.
Именно в «Щуке» отточился его фирменный стиль – сдержанная, почти скупая, но невероятно насыщенная психологическими деталями игра.
Театр: от «Маяковки» к «Современнику» и главным ролям
Окончив училище в 1993 году, он попал в Театр им. Маяковского, где оттачивал мастерство в основном в массовке и на второстепенных ролях.
Перелом наступил в 1999 году, когда Чулпан Хаматова, с которой они были знакомы по «Щуке», сообщила, что в «Современнике» в спектакле «Три товарища» срочно нужна замена на одну из центральных ролей.
Это приглашение стало судьбоносным. «Современник» оказался тем самым творческим домом, где ценили его тип актёра – не громкого, но внутренне напряжённого, психологически достоверного.
Здесь, под началом Галины Волчек, а позже и Владимира Машкова, он служит уже более 25 лет, создав целую галерею образов: от Вершинина в «Трех сестрах» и Татаринова в «Анфисе» до генерала в «Случайных встречах».
Его кредо на сцене: «Не играть эмоцию, а существовать в обстоятельствах роли». Его талант был отмечен званием Заслуженного артиста России (2005) и премией «Звезда театрала» (2011).
Несмотря на преданность театру, актёр открыто и жёстко говорит о проблемах современной сцены.
Он критически отзывается о современной тенденции «театральной помпезности», где зрителя «оглушают музыкой и ослепляют светом» вместо качественного содержания.
200 ролей в кино: от «короля эпизодов» в 2000-е до «лучшего злодея страны»
Его кинопуть начался скромно – с эпизода в фильме ужасов «Полнолуние» (1993). Первой крупной работой стала картина «Колечко золотое, букет из алых роз» (1994).
Затем последовала главная роль в драме «Тоталитарный роман» (1998) и звездный час – участие в культовой «Стране глухих» Валерия Тодоровского, где его персонаж, был исполнен с леденящей достоверностью.
2000-е годы сделали его лицо узнаваемым для миллионов телезрителей.
Он стал «королём эпизода» и мастером характерных ролей в сериалах «Каменская», «На углу, у Патриарших», «Марш Турецкого», «Простые истины», «Дальнобойщики».
Позже были яркие работы в «Екатерине. Взлёт» (граф Обресков), «Торгсине», «Зле» и многих других кинопроектах.
За ним закрепилась слава «лучшего злодея страны», но сам он отвергает такое упрощение.
«Я не играю злодеев. Я играю людей, которые в конкретных обстоятельствах совершают плохие поступки. Важно найти в них живую человеческую черту, и тогда зритель не будет слепо ненавидеть, а задумается».
Его фильмография – это энциклопедия социальных типажей постсоветской и современной России, увиденных без прикрас, но с неизменным состраданием.
В прошлом году с его участием вышло шесть работ, среди которых драматическая лента «Золотое дно» и детективная картина «Загляни ему в голову».
А уже на этот год запланированы четыре премьеры, где он исполнит ключевые роли.
О личном: судьбоносная встреча в антракте, женился на билетёрше и дочки с редкими именами
К 32 годам, израненный прошлыми историями, Юшкевич почти не надеялся встретить свою любовь.
Роковой день – 28 ноября 1999 года. В кабинете администратора Театра Маяковского он увидел девушку, которая зашла на секунду поздороваться.
«Я онемел. Потом выдохнул: «Кто это? Она одна?» – вспоминает он.
Это была Елена Рашевская, работавшая распространительницей билетов. Он умолил администратора устроить «случайное» знакомство. Та купила им билеты на соседние места на антрепризный спектакль «Мастер-класс».
Правда, Лена опоздала и, постеснявшись пройти на своё место, села сзади. В результате весь первый акт он просидел в одиночестве рядом с пустующим креслом.
После спектакля он всё же пригласил её в кафе, а затем провожал в переполненном автобусе.
«В автобусе была такая давка, что нас просто припечатало друг к другу», – с улыбкой рассказывала уже жена актёра.
Ухаживания были настойчивыми, но тактичными. Через полтора месяца Лена, оставив съёмную комнату, переехала к нему в общежитие.
«Я понял сразу – вот она, мать моих детей», – говорит актёр. Год спустя они расписались, ещё через год родилась дочь Селена (её имя сложили из имён родителей – Сергей и Елена), а в 2004-м – младшая Дарина.
26 лет в единственном браке, повзрослевшие красавицы-дочери и философия счастья
Их брак, длящийся уже 26 лет, – редкий пример тихой, но прочной гавани в бурном мире актёрской профессии.
Секретом Юшкевич считает не страсть, а осознанное усилие: «Рецепт один – уважать, ценить, любить и, главное, беречь. Многим везёт, но они потом выпускают счастье из рук, думая, что за поворотом будет лучше. А там – лишь разочарования».
Он называет жену своим главным тылом и критиком: «Она единственный человек, чьё мнение о моих ролях для меня беспрекословно важно. Если она говорит: «Было не очень», – значит, так и есть».
Их жизнь лишена пафоса и светской мишуры. Свободное время они проводят на даче, за чтением или просмотром кино. Юшкевич сознательно ограждает семью от публичности, считая это пространство священным.
Отцовство стало для него переосмыслением собственного детства. Со своими дочерьми он выстроил отношения абсолютного доверия и поддержки.
Обе дочери пробовали себя в кино в детстве. Однако старшая, Селена, выбрала профессию графического дизайнера.
Когда младшая, Дарина, решила пойти по его стопам, он не стал отговаривать, но дал мудрый совет: «Попробуй. Поступи. Если поймёшь, что это не твоё – всегда сможешь уйти. Главное – не бояться искать».
Сегодня: театр, разлука с матерью и взгляд в будущее
В 58 лет Сергей Юшкевич – состоявшийся актёр, на счету которого две сотни ролей и человек, нашедший гармонию.
Он не гонится за модными сериалами и громкими премиями. Его идеал – качественная литературная основа и глубокая режиссура.
Он с горечью, но без озлобления говорит о проблемах индустрии: «Иногда смотришь на экран и не видишь живых людей – одни говорящие манекены, произносящие плохой текст».
Также Сергей с большой тоской и болью говорит о вынужденной разлуке с матерью, которая по-прежнему остаётся в Черновцах и отказывается переезжать.
Он верит, что, несмотря на все разногласия, однажды обязательно всё наладится, и они смогут сесть всей семьёй за одним большим столом.
Его история – это не сказка о внезапной славе. Это медленная и кропотливая работа, через ожидания, боль и слёзы.
Сергей Юшкевич доказал, что можно прожить четверть века с одной женщиной, сыграть сотни негодяев, оставаясь в жизни романтиком, и найти своё счастье не в лучах софитов, а в тихом свете домашнего очага.
А какой образ, созданный Сергеем Юшкевичем, запомнился вам больше всего? В какой роли, по-вашему, ему удалось наиболее ярко себя проявить?
Поделитесь вашим мнением в комментариях ниже – обязательно обсудим!