Разделять музыку по каким-то жанрам дело неблагонадёжное и вряд ли необходимое. Привычка всё сортировать скорее имеет отношение к издателям. Им было так удобнее раскладывать по полочкам пластинки. Здесь фолк, тут психоделический рок, а вот там, нет, пройдите чуть дальше, джаз. Надо сделать таблички, так будет проще ориентироваться покупателям.
Сейчас это утратило смысл, потому что глобальный музыкальный мир, как и вся история человечества, умещается на телефоне в кармане. Да, музыкальные магазины всё ещё существуют, но о былом размахе говорить не приходится. Умные маркетологи смогли заново ввести моду на винил, но ещё раз подчеркну. Сейчас он полностью утратил какой-либо смысл. По-моему и альбомами-то музыку многие перестали слушать.
Клоню же я к тому, что фолк для 60-х годов был точно такой же частью поп культуры, какой позже станет рок или диско. Сегодня насколько я понимаю нечто подобное уже невозможно из-за появления различных ниш, но k-pop, пожалуй, может претендовать на массовую культуру. То есть фолк при всех этих разговорах об элитарности, о важности слова или умных текстах не более чем просто один из десятков жанров.
Проводить параллели с отечественным производителем здесь, пожалуй, неуместно, потому что к фолку с лёгкостью можно отнести и Калинов мост и Любэ. В этот же ряд поставить Башлачева, Янку, да и Летова. Не забываем об Аквариуме и группе Ноль. А там рукой подать и до Пелагеи с Мельницей. Даже не сомневаюсь, что кто-то поморщится, увидев такой ряд.
На западе восприятие, как музыки, так и лейблов занимающихся продвижением артистов всегда было намного проще. Если отбросить все эти RIO и DIY, то в целом есть огромная индустрия и есть аудитория. Их надо свести вместе. Этим издатели и занимаются. Как только в 60-е годы фолк стал интересен широким массам, так тут же подключились люди, мягко говоря, имеющие к жанру косвенное отношение.
До начала так называемого британского вторжения, ну это когда The Kinks, The Who и прочие The Rolling Stones оккупировали верхние строчки американских чартов, Конни Фрэнсис была одной из самых продаваемых исполнительниц в США. Тиражи её пластинок исчисляются миллионами. И, конечно же, она работала в самых разных жанрах. Фолк мимо неё не прошёл, но с ним она точно не ассоциируется даже у себя дома. Просто время настало такое, что игнорировать его стало невозможно.
Использовала фолк в своих записях и Пегги Ли. Как раз это тоже происходило в конце 60-х годов. Учитывая, что её первая пластинка датируется 1948 годом, то сами понимаете, что за свою карьеру она успела поработать и с блюзом, и с джазом.
Вполне может быть, что эксперименты случились не без подсказок продюсеров, но как ни крути, а на её пластинках «A Natural Woman» и «Make It With You» можно не только фолк расслышать, но и фанк и поп-рок, что бы это не значило. Говорю же, вся эта сортировка по жанрам весьма условна и расплывчата.
Я вам больше скажу. Мне встречалось мнение, что и Франсуаза Арди тоже имеет отношение к фолку. Ну а что? Девушка с гитарой, чем не фолк? Хотя, конечно же, так рассуждать может человек вообще не слушавший её записи.
Это такой же фолк как у Михаила Круга шансон. Возможно, в этом жанре стоит разобраться как-нибудь подробнее, и вот там точно будет уместна Франсуаза.
Говоря же серьёзно, то необходимо держать в уме, что фолк исполнители собирали немаленькие залы, а на их фестивали приходили тысячи людей. Продолжалось это на протяжении всех 60-х годов, даром, что к концу десятилетия рок составлял серьёзную конкуренцию традиционному звучанию.
Давайте не будем забывать о том, что выступление Боба Дилана 1965 года в электричестве на фолк фестивале в Ньюпорте вызвало огромный скандал. Консервативная часть публики относилась к року брезгливо и требовала привычного звучания. Благо кроме Боба эти пожелания мог много, кто удовлетворить.
Обратите внимание, сколько людей на фото выше собралось послушать выступление певицы Джони Митчелл. Именно послушать, потому что люди сидят. Фолк не подразумевал каких-то плясок и танцев. При всех аранжировках, владении голосом и инструментом артист в этом жанре не мог спрятаться за нагромождением звуков.
Говоря о самой Митчелл, надо заметить, что это канадская певица, которая начинала выступать в небольших клубах у себя дома. Основной целью в тот период у неё был переезд в Калифорнию. Забавно понимать, что до 60-х годов как таковой музыкальной индустрии в тех краях не существовало.
Первый альбом певицы датируется 1968 годом и прорывом он не стал. Хотя продюсером там и выступил Дэвид Кросби из успешной к тому времени группы The Byrds. Зато впоследствии Митчелл выпустила несколько пластинок считающихся классикой не только фолка, а ещё и рока. Она к слову включена в зал славы рок-н-рола, что может показаться совсем неочевидным.
У неё вообще множество различных наград и титулов. Когда-то влиятельный музыкальный журнал Rolling Stone поставил её на девятую строчку авторов песен всех времён. Не исполнителей, что важно в данном случае, а именно авторов. Стиви Уандер к примеру, идёт ниже чем она. Ну а на фото с ней, её же земляк Нил Янг. Весьма известный джентльмен, чьё влияние распространяется в самые неожиданные стили. Некоторое критики его величают крёстным отцом гранжа.
Здесь может возникнуть вполне логичный вопрос. Хорошо, выступала, Митчелл по клубам Торонто, переехала она в Калифорнию, а как получилось-то пробиться на студию, да ещё заполучить продюсером Дэвида Кросби? Ответ прост. Некоторые её песни приглянулись продюсерам и изначально они вышли в исполнении других артистов.
К примеру, трек «The Circle Game» взял себе канадский дуэт известный как Иэн и Сильвия. Их первая пластинка датируется 1962 годом и к концу того десятилетия они были уже известным коллективом. В 1975 году правда пара развелась и дальше Сильвия Тайсон занималась сольной карьерой. Её последний альбом вышел в 2023 году.
Или можно привести в пример композицию «Chelsea Morning». До того, как её записала сама автор, песню выпустила Дженнифер Уорнс. На фото вместе с ней ещё один исполнитель фолка Донован.
Эту же песню выпускала группа Fairport Convention, певица Джуди Коллинз, мы о ней говорили в первой части, и Глория Лоринг. Строго говоря, Глория была больше актрисой, чем певицей, хотя тут всё неоднозначно. С десяток альбомов у неё точно наберётся, и если первые диски однозначно можно отнести к фолк-року, то дальше она экспериментировала и с синти-попом.
Пожалуй, здесь кто-нибудь может всё-таки поинтересоваться, а что вообще делают на заглавном фото The Mamas & The Papas? Вот только дело в том, что в данной статье уместно смотрелись бы и Love со своим дебютным альбомом, и The Beatles. Ну а что же такое их альбом «Rubber Soul» как ни фолк-рок? Да и The Hollies выпускали диск «Hollies Sing Dylan». Нюанс в том, что там не было женщин, а мы всё же о них тут пытается вспомнить.
Так вот The Mamas & The Papas отлично вписываются в концепцию, да и фолк-рока у них хватает в песнях. Их главный хит «California Dreamin’», который до сих пор звучит на радио, один из ярчайших примеров жанра. Удивительно долгоиграющий хит оказался-то.
Однако в данном случае всё ещё интереснее. Участница группы Касс Эллиот выпустила несколько сольных альбомов, и её пластинка «Dream A Little Dream» так же является тем самым фолк-роком.
Снимок ниже сделан на фолк фестивале в Биг–Суре. Фестиваль в свою очередь придумала Джоан Баэз. А позиционировался он как противоположность коммерции Вудстока. То есть он не был ориентирован на огромные толпы. На гитаре же Касс подыгрывает уже упомянутая Джони Митчелл.
Очевидно, что народная музыка существовала и до двадцатого века, но в самом начале 60-х годов интерес к ней был так же обусловлен и коммерческим успехом. На волне интереса аудитории к такой группе как The Kingston Trio, продюсеры тут же подсуетились и в 1961 году коллективы, играющие фолк, начали плодиться примерно так же как рок группы десятилетие спустя. Одним из таких коллективов стало трио Питер, Пол и Мэри.
После успеха дебютной пластинки группа обратила внимание, что просто петь песни стало мало. Джоан Баэз, так же, как и её приятель Боб Дилан, ввели моду петь так называемые протестные песни. Питер, Пол и Мэри отставать не собирались и стали регулярными посетителями различных акций в поддержку гражданских прав. Правда, к началу 70-х годов интерес к их творчеству прекратился. Мода в очередной раз сменилась.
Один из участников три по имени Питер Ярроу заехал на зону за растление малолетних, Пол Стуки увлёкся музыкальной терапией для детей, а Мэри Трэверс занялась сольной карьерой. Правда трио в конце 70-х годов снова собралось и активно гастролировало. Питер-то освободился по решению президента Америки. Очень странная история. Такая вот борьба за гражданские права, да.
В плане влияния Англия, конечно, стояла на особом месте, но группу The Silkie считали британской версией предыдущего трио. У группы был даже контракт с неким Брайаном Эпштейном, а это на секундочку менеджер The Beatles, да и сами битлы помогали в записи молодой группе. Вот только успеха не случилось, и группа распалась.
Репертуар британцев состоял из песен Боба Дилана, делали они одну композицию битлов, ну и обратили внимание на команду из Австралии под названием The Seekers. Только эта группа оказалась куда более упорной и успешной.
Кого мы вообще знаем из Австралии среди успешных музыкантов? Кайли Миноуг, AC/DC, INXS. Но первой группой добившейся международного успеха как раз и были The Seekers. Их вокалистка Джудит Дарем училась в консерватории и в фолк пришла из джазовых клубов. Ну, это так, для понимания навыков игры. Я даже не удивлен, что после её ухода из группы подобного успеха больше не было.
Кстати другой участник группы Кит Потгер организовал новый коллектив под названием The New Seekers, но сам там он уже не играл. В этот раз Кит решил не утруждать себя выходом на сцену. Впрочем, это уже отдельная история, да и к фолк-року она, пожалуй, отношения не имеет.
Зато к фолк-року несомненно имеет отношение группа The Stone Poneys. Как позже вспоминали сами участники, на момент создания коллектива им казалось, что они уникальны. Вот только оказавшись в Калифорнии, участники выявили, что Jefferson Airplane и The Lovin' Spoonful играют ничуть не хуже. Давайте не будем забывать о том, что распространение информации в 60-е годы было отнюдь не таким как сегодня. И мы вполне можем допустить, что указанные группы ребята не слышали, пока не переехали в Калифорнию.
Интересно, что в совместный тур группа ездила с The Doors, только дружбы у коллективов не сложилось. Музыкантам категорически не нравился Джим Моррисон, а особенно негативно о нём отзывалась вокалиста Линда Ронштадт.
В конце концов, продюсеры решили, что будет намного проще продвигать Линду отдельно от группы и сольную карьеру девушка действительно смогла сделать. Здесь интересно отметить, что с ней гастролировали музыканты The Byrds и The Eagles. А саму певицу пресса считала именно рок исполнительницей.
Мне кажется, для понимания атмосферы времени будет уместна цитата самой Линды. «Продюсеры поощряли вести себя по-настоящему жёстко, потому что рок-н-ролл — это своего рода жёсткий бизнес».
На мой взгляд, это крайне показательная фраза, отражающая тот факт, что образ какого-то бунтаря изначально был создан искусственно. Хотя сама Линда вряд ли была такой уж бунтаркой. Глядя же на её внешность понимаешь, почему продюсеры решили, что продвигать её отдельно от группы куда более перспективное занятие.
Вполне может быть, что ставка на сольную карьеру у Линды была грамотным шагом продюсеров. Ведь ныне забытых коллективов просто запредельное количество. Вот можно привести в пример группу The GoldeBriars. У них вышло два диска в 60-х годах, но на этом история закончилась.
Мы знаем, что в The GoldeBriars входили сёстры Дотти и Шери Холмберг, но если этот коллектив и вспоминают, то исключительно в связи с именем Курта Бетчера. Он написал много песен, однако успеха не добился.
Вспоминают же его в связи с тем, что он появлялся как вокалист на записях Элтона Джона. Скончался же Курт от СПИДа уже в 80-е годы. Как заявила его жена, мужу повредили сосуды во время госпитализации и не стали оказывать помощь из-за болезни – врачи опасались сами заразиться. При этом непонятно зачем ему жена. Вроде как женщины его не интересовали.
Курт Бетчер кроме работы с Элтоном Джоном отметился написанием песен, которые исполняли шведы The Hep Stars. Оттуда выйдет впоследствии один из участников легендарных ABBA. Его же песни использовали в одном из сит-комов. Но нас в данном случае интересует группа The Sunshine Company.
Они тоже исполняли песни Курта, но кроме этого пели и свои композиции. Правда за три альбома большого успеха так и не случилось. Вокалисткой там была Мэри Нэнс и впоследствии она больше не пела нигде. К слову тут надо заметить, что в случае с The Sunshine Company фолк-рок пересекался с таким малоизвестным у нас жанром как саншайн-поп.
Если говорить о пересечениях фолка с саншайн-попом, то тут в свою очередь уместно сказать о такой группе как Eternity's Children. Она кстати тоже исполняли песни, написанные Куртом Бетчером, только и в данном случае дальше двух пластинок дело не пошло. Певица Линда Лоули уже в 80-е выдала пару сольных альбомов, но я сильно сомневаюсь, что кто-то из вас их слышал.
Честно говоря, я не рассчитываю, что и большую часть из представленных здесь имён вы слушали, но мы же рассматриваем с вами явление. Возможно, кому-то не понравятся параллели, но я с точно таким же интересом делал статьи, посвящённые фильмам для взрослых. В обоих случаях мы говорим в первую очередь о культуре.
Несколько раз тут всплывали предложения вставлять какие-то песни в статьи, но я лично не вижу в этом смысла. Проще сделать паблик, выкладывать там альбомы с коротким описанием групп, но стоп. Вообще-то всё это уже существует и зачем плодить сущности решительно непонятно.
Относительно же культуры здесь обязательно нужно упомянуть фестиваль Вудсток. Название вы, скорее всего, слышали, знаете даже некоторых участников, но строго говоря, это был не только рок фестиваль. Фолка там было просто запредельное количество. Мы к этому вопросу ещё подойдём чуть подробнее в следующей части, а здесь я отмечу группу Sweetwater. Они отыграли на фестивале десяток песен.
Вполне может быть, что название этой группы вызывало бы у нас какие-нибудь ассоциации, но проблема в том, что вокалистка группы Нэнси Невинс попала в автомобильную аварию, что повлияло на её голос. Во всяком случае, такова официальная версия. В аварию она попала в 1969 году, но группа потом выпустила ещё два диска с её же вокалом. Более того уже в 1975 году у неё ещё и сольный альбом выходил. По-моему, отсутствие успеха заключалась в чём-то ином.
Мне же понравилось интервью с самой Нэнси, где она с грустью отзывается о современной сцене. Семинары, тренинги, курсы о том, как стать рок звездой, да-да, есть и такое, но изначально как раз, по её мнению, всё основывалось на страсти к музыке.
Страсть такая штука, которую не получится купить. Как мы себе это представляем? Приходишь на рынок и просишь взвесить полкило страсти и немного любви? Это так не работает. Музыка окончательно стала бизнесом, и я с таким утверждением не готов спорить.
Англия не собиралась оставаться в стороне и там, в конце 60-х образовалась группа The Pentangle. Так же, как и американские коллеги пели свои народные песни, они обращались к традиционным английским народным балладам. В плане же звучания здесь интересный парадокс. С одной стороны, группу нельзя назвать традиционной фолк группой, но и на рок-н-рол это точно не тянет.
В плане женщин, мы же ещё помним, что речь не только о фолк-роке, а о женщинах в нём, здесь надо обратить внимание на певицу Джеки Макши. Да, коммерческого успеха у коллектива The Pentangle не случилось, но несколько альбомов они успели записать, ну а с началом 70-х распались. К тому времени начался спад интереса к фолку, и музыканты искали новое звучание.
Чего я никогда не понимал, так это повторных воссоединений. Однако говоря об этом коллективе, стоит сказать, что в 80-е годы он снова вернулся на сцену. Казалось бы, время фолка осталось в прошлом, но с другой стороны, а может ли народная музыка вообще остаться в прошлом? Вопрос как вы понимаете риторический.
Точно такой же риторический вопрос, что двигало музыкантами американского трио The Rooftop Singers? По всей видимости, это и была та страсть к музыке, о которой я написал выше. Они кстати выпустили успешную пластинку и в теории могли бы добиться большего успеха.
Но это в теории, а на практике Линн Тейлор вышла замуж, и её муж настоял на том, чтобы она покинула группу. Девушка послушалась мужа, но, по всей видимости, отношения у них не сложились, потому что в 43 года Линн покончила с собой. Возможно стоило остаться на сцене.
Рискну предположить, что кто такая Грейс Слик из Jefferson Airplane вы знаете. Так же как наверняка знаете и Кэсс Эллиот с Мишель Филлипс из The Mamas & the Papas. В этот список вполне можно отнести и Стиви Никс группы Fleetwood Mac.
Как я неоднократно тут говорил, у всего есть свой фундамент, так вот в данном случае необходимо сказать о певице по имени Беверли Бивенс. Она оказала влияние на всех этих исполнительниц, работая в группе We Five.
Любопытно, что успех группе принесла песня «Let's Get Together» написанная Четом Пауэрсом из группы Quicksilver Messenger Service. Другой хит коллектива «You Were on My Mind» изначально исполнял фолк дуэт Иэн и Сильвия, о котором речь шла выше. А вообще гитарист группы Майкл Стюарт по совместительству игрун на банджо, был братом Джона Стюарта из The Kingston Trio. Ещё одной успешной фолк группы.
Беверли Бивенс пела лишь на двух первых альбомах коллектива. Дальше ей на смену пришла другая вокалистка, но былого успеха не было. Сама же Беверли вышла замуж, однако искусство она не оставила. Организовав сообщество, назовём это так, Light Sound Dimension она занималась визуальным оформлением концертов Big Brother and the Holding Company и Grateful Dead.
Начиная же с 70-х годов, её биография покрыта тайной. Нет, с Беверли ничего не случилось, просто шуму музыкальной сцены она предпочла тихую жизнь. Учитывая, что дама застала 60-е годы в самом расцвете, желание избегать сейчас какого-то шума вполне понятно.
По поводу же вокалистки пришедшей ей на смену нам известно, что её звали Дебби Берган, она записала с группой два альбома, но найти её фотографию в приемлемом качестве оказалось той ещё проблемой. Так что пусть тут будет ещё один кадр с Беверли Бивенс.
Я думаю, вы понимаете, что это ещё не финал заметок о фолк-роке и будет продолжение. Скорее всего, даже не одно. Честно говоря, финал пока что даже не просматривается. Жанр огромен, интересных пересечений там было много, но мы должны помнить несколько важных моментов.
С одной стороны, существовали все эти песни протеста неразрывно связанные с выступлениями фолк исполнителей. Это было и глупо отрицать историю, но также глупо игнорировать простой факт, что всё это часто становилось частью маркетинга. Именно выступая на митингах, многие музыканты могли расширить свою аудиторию, начать заигрывание с контркультурой, ну и вообще встроиться в реалии того времени.
Протест именно тогда стал моден, вот только если отбросить его шелуху, то на выходе останется просто музыка. Зачастую очень неплохая музыка, потому что протест протестом, но в студиях продюсеры требовали от своих подопечных удобоваримых мелодий. Пожалуй, это самое важное в разговоре о музыке.