В первую очередь все знают Браунера как "ясновидящего" сюрреалиста. Он оставил после себя большое творческое наследие, составляющее более 1000 пугающих, мистических, загадочных и сюрреалистических картин.
Начало пути
Виктор Браунер родился 15 июня 1903 года в еврейской семье в Румынии. Его родители были банкирами и зарабатывали на жизнь случайной торговлей. Рос в среде румынской декадентствующей интеллигенции. Виктор читал очень много эзотерической литературы, когда у него начал пробуждаться интерес к магии начинал присутствовать на сеансах спиритизма. В 1921 году Браунер поступает в Бухарестскую школу изящных искусств.
Там он пишет пейзажи в манере Сезанна, Ван Гога. Для работ того периода характерны изогнутые человеческие тела, через несколько лет он начинает эксперименты с кубизмом и абстракцией. Дадаистов привлекли работы Виктора, и вот Браунер, не дожив до своего двадцатилетия уже становится значимой фигурой в авангарде 20-го века. Вскоре художник бросает учёбу в академии из-за своих взглядов на искусство. Испытывал очень большое влияние русских конструктивистов и абстракционистов (Степановой, Родченко и Татлина). Впервые с авангардистами его познакомил поэт Иларие Воронка.
В 1924 в галерее "Моцарт" прошла его первая персональная выставка, в том же году отправляет несколько работ на групповую выставку Contimporanul. Несмотря на то, что выставка не принесла ему никакого успеха, коллеги художника высоко оценили работы, представленные на выставке. Основал журнал 75 HP и первым же делом опубликовал манифест пиктопоэзии (соединение стихов и графики). Метод очень сильно напоминал каллиграммы Гайома Аполлинера. В середине 20-х годов виден сильный переход Браунера от экспрессионизма к конструктивизму и футуризму.
Пояснение к картине Адам и Ева: это одна из самых первых работ Виктора в формализме. Тела и растения состоят из чётких форм. Адам смотрит прямо в глаза зрителю, в то время как Ева просто загадочно выглядывает. Выглядит как-будто картину нарисовал самоучка, каким Браунер и являлся.
Пояснение к картине Портрет Иларие Воронка: здесь художник уже полностью владеет кубизмом. Можно заметить случайные буквы, однако это лишь имитация коллажа.
Сюрреализм 30-х
В 1925 году Виктор переезжает в Париж, однако в 1926 году снова возвращается в Румынию. В 1930 году всё же переехал во Францию, где познакомился со своим соотечественником Константином Бранкузи и будущей женой - Маргит Кош. Там он вошёл в круг самых известных художников 20-го века. Под влиянием картин Джорджо де Кирико, через Ива Танги выходит на сюрреалистов. После нахождения в неофициальных кругах дадаистов, кубистов и сюрреалистов, в 1932 году входит в официальную группу Андре Бретона, в результате чего становится официальным сюрреалистом.
Пояснение к картине Гитлер: эта картина была создана под влияние Румынской коммунистической партии. В лицо Гитлера вбиты гвозди, из головы торчит зонт, разрезано ножом горло, из уха торчит молоток, а в глаз воткнут меч. На самая главная деталь - крючок в щеке. Браунер сравнивает Адольфа Гитлера с глупой и бездушной рыбой.
Пояснение к картине на месте происшествия: в начале 1930-х годов Виктор Браунер создал множество картин на которых как-будто изображены маленькие сцены. На "сцене" находятся глиняные человечки, которые изогнуты в причудливые позы.
В то время Виктор жил в одном доме вместе с Танги и Альберто Джакометти. Через два года в галерее Пьера состоялась персональная выставка Виктора, его картины сюрреалисты оценили как "огромной, карикатурной сатирой на буржуазию". Такими же словами Бретон описал пьесу Альфреда Жарри "Король Убю". В 35 году вернулся в Бухарест, где вступил в Румынскую коммунистическую партию, но вскоре покинул её ряды. 7 апреля 1935 года состоялась ещё она выставка в галерее "Моцарт".
В каталоге было представлено 16 картин, которые сопровождались рисунками и стихами других сюрреалистов. Экспозицию часто цитировали в газетах, да и посетителей собралось на удивление много. Мирон Раду Параскивеску писал о выставке: "В отличие от того, что можно увидеть, например, в соседних выставочных залах, живопись Виктора Браунера — это интеграция, социальная позиция, насколько это позволяет искусство. Виктор Браунер выражает свою позицию через характер и идеологию своего искусства". В том же году делает иллюстрации к поэтическим сборникам Гелла Наума: "Зажигательный путешественник" и "Свобода спать на лбу".
Через год художник обращается к графике, работает над серией "Анатомия желания".
Пояснение к картине Заговор: здесь видно большое влияние метафизических картин Джорджо де Кирико. В окне видна жуткая и кровавая сцена обряда или пыток. Люди состоят из картонных частиц и их лица связаны воедино. Возможно это аллегория группы сюрреалистов, а возможно начала Второй мировой войны.
Глаз художника
Это та самая, "тёмная" история в жизни Виктора Браунера.
Эта "драма" произошла 28 августа 1938 года. Группа сюрреалистов находилась в баре, обсуждали теории, показывали друг другу свои работы. Неожиданно между Эстебаном Франсесом и Оскаром Домингесом (оба были сюрреалистами) произошла ссора, разгоревшаяся до драки. Оскар взял стакан и швырнул в Эстебана, но по случайности попал в лицо Браунеру, который пытался угомонить Франсеса. Художнику растерзало осколками левый глаз, и он его навсегда лишился.
Ну, а вот как описывает в журнале "Минотавр" случай близкий друг Браунера: "Внезапная необъяснимая вспышка неприязни произошла между людьми, знакомыми очень давно и находившимися в совершенно устойчивых отношениях. Однако что-то неожиданно разрушило равновесие и вдруг возникла странная ссора — ни о чём. Ни в тот момент, ни позднее никто так и не смог понять её причины. Всё произошло внезапно и почти мгновенно. Одного из товарищей, Д., вдруг охватил приступ гнева к одному из старых приятелей. Обеспокоенные друзья поторопились вмешаться и разняли ссорящихся… Виктор Браунер в этот момент сдерживал того, на которого только что напали. И вот Д., находящийся в совершенном исступлении, каким-то образом всё-таки сумел вырвать руку, схватил первое попавшееся, стакан, изо всех сил швырнул его…, но промахнулся. Браунер падает на пол, лицо его залито кровью и посередине висит вырванный глаз…
… Такова официальная хроника несчастного случая, который, чтобы считаться простым происшествием, должен опираться на такое мнение, что этого никто не мог предугадать. Однако вся предыдущая жизнь Виктора Браунера внезапно оказалась только прелюдией к этой трагедии… и позволила представить себе всю прежнюю деятельность в ином свете".
Мистика ситуации обострилась "Автопортретом с вырванным глазом". Картина была написана в 1931 году, а то есть за 7 лет до трагедии. Его начали называть "пророком", но о случае он молчал во всех интервью, и "Автопортрет с вырванным глазом" был обнаружен совершенно случайно. Была теория, что тогда у Виктора было воспаление глаза или что-то в этом духе, но нет никаких доказательств.
После этого случая последовал "период химер". Его картины стали мрачными, возможно он изображал свои галлюцинации. Браунер проиллюстрировал "Песни Мальдорора" Изидора Дюкасса. На картинах того года появляются головы женщин, которые как-будто смотрят в душу зрителю.
Пояснение к картине Иллюстрация к "Песням Мальдорора": "Песни Мальдорора" - одно из самых любимых литературных произведений сюрреалистов. В центре литографии - главный герой чёрт. Сзади него можно заметить гуманоидов и ползущее существо, напоминающее скелет птицы. Также на земле лежат два глаза, отсылающие к трагедии, которая произошла с художником недавно. На моём канале есть статья о том, как это произведение иллюстрировали другие сюрреалисты.
После Второй мировой войны
Личная трагедия художника сменилась мировой. После вторжения Гитлера во Францию искусство Браунера (как и всех авангардистов) объявили "дегенеративным". Он приютил в своём доме множество соотечественников, его картины наполнены переживаниями, как за весь мир, так и за свою душу. Он прошёл "фильтрацию", бежал в Восточные Пиренеи, в Марсель, Нижние Альпы. В 1940 году он застрял в правительстве Виши, но теперь без права на выезд. Он увлёкся "восковыми рельефам", его работы начали напоминать Искусство ассамбляжа.
После освобождения Браунер немедленно возвращается в Париж, где участвует в первой Международной выставки сюрреализма после войны в 1947. В 1948 году сюрреалист Аршиль Горки совершает самоубийство, связанное с недавней автокатастрофой, обнаружение рака, пожара в мастерской и разводом с женой, которая ушла от него к Роберто Матта. Матта объявили виновным в самоубийстве Горки, однако Виктор протестовал против обвинения и говорил: "у обвинения нет оснований, так как оно не спровоцированно ни чем, кроме личной неприязни Бретона". Он и другие протестующие были исключены из официальной группы сюрреалистов.
Пояснение к картине Встреча на улице Перреля, 2-бис: после освобождения художник обосновался в бывшей мастерской Анри Руссо. Он говорил что чувствовал связь с ним, поэтому и написал эту картину. Здесь любимый персонаж Браунера - Конгломерат встречается с персонажем Анри Руссо с картины "Заклинательница змей"
Пояснение к картине Химера: эта картина стала символом периода химер в творчестве Виктора Браунера. Цветок рядом с существом говорит о размере гуманоида, её глаза красного цвета и обращены прямо на зрителя, что может вызвать чувство беспокойства.
После этого Виктор Браунер стал близким другом Роберто Матта. Они пишут несколько совместных картин, а Матта знакомит Браунера с техниками сюрреализма: коллаж, декалькомания, граттаж, фюмаж, фроттаж и т.п. В 1959 году его, Матту и других участников группы, которые протестовали против исключения Роберто из группы снова приняли в её ряды. Он поселился в мастерской по адресу улица Лепик, 72, в Монмартре. Под влиянием болезни его искусство становится анималистическим и лишается своего экспрессионистского накала. Проходит множество персональных выставок, в 66 году его выбрали представителем Франции на Венецианской биеннале, где ему посвятили целый зал.
Браунер заболел лёгочной эмболией. Виктор умер 12 марта 1966 года в возрасте 63 лет, а через 22 года умер его брат Гарри, профессор музыки и композитор.
Пояснение к картине Интервидение: это одна из тех картин, которые Виктор Браунер написал совместно со своим другом Роберто Матта. Телевизор и композицию сделал Виктор Браунер, поэтому синяя голова так сильно выделяется, а человечков, смотрящих телевизоры нарисовал Роберто Матта.
Пояснение к картине Аэроплан: фигура самолётика вырезана из дерева, это рамка для картины. Подобные работы Виктор делал для многочисленных выставок и ретроспектив, которые в 1960-е проходили так часто.
О скульптурах и предметах
Браунер был не только живописцем и графиком, но ещё скульптором и автором "сюрреалистических предметов".
К скульптуре Браунер обратился во время Второй мировой войны. За отсутствием материалов он использовал жир, сало,маленькие слепки глины, также использовал технику фюмаж, которую показал ему Вольфганг Паален. Вскоре он начал делать скульптуры по своим картинам. Первые гипсовые заготовки появлялись в 1942 году. Чистый пример - "Тотинтот или Великая метаморфоза". Справа мы видим женщину, которая как-будто превращается в дерево. так как из её руки растёт цветок, однако профиль головы напоминает голову орла, а нога превращается в собаку. Оттуда и название - "Великая метаморфоза". Слева находится фигура, напоминающая двуликую девушку с человеком на голове. Это и есть персонаж Тотинтот, что переводится как всё и всё или всё во всём. Прямо сейчас Тотинтот используется в коммерческой галерее художников DeviantArt. На выставке Браунера он заменил Тоинтота бронзовой скульптурой и получилось довольно гармонично.
Ещё одна не менее интересная скульптура - "Nombre" (перевод - имя или знак). Она была сделана в 1943 году. Достаточно сложная конструкция тела, как "слияние" нескольких частей. В одной руке у него что-то на подобии плети, а в теле (если это можно так назвать) стоит фигурка, похожие делали индейцы и другие племена.
Один из самых известных образов в творчестве Браунера - два лица. Конструкция обычно подразумевает две головы, стоящие на друг друге. Эта метафора двух личностей или великой мудрости, как бы познание всего мира. В 1940-х годах это был излюбленный мотив Виктора. Он отлил множество моделей в бронзе и назвал их . Именно эта скульптура украшает могилу Виктора Браунера вместе с эпитафией "Peindre, c’est la vie, la vraie vie, ma vie". С перевода - "Живопись - это жизнь, настоящая жизнь, моя жизнь".
Пояснение к картине Мифотония: здесь Виктор Браунер использует свой любимый сюжет того времени - два лица. Справа на картине можно увидеть странное существо в образе королевы и царицы. Сюрреалистические формы голов придают картине аллегоричность и символичность.
Ещё одна тема в творчестве Виктора Браунера - Конгломераты. На его рисунках они встречаются постоянно. Слившиеся воедино люди, их головы образую безжизненное лицо. В 1945 году, после освобождения он наконец-то может отлить свои скульптуры и разукрасить эскизы.
Ну и сюрреалистические предметы. Сюрреалистические предметы - это объекты, создаваемые сюрреалистами. Это переосмысление "ready-made" Марселя Дюшана, но здесь их надо было модифицировать - это предшественник инсталляции. Самый известный пример - Венера Милосская с ящиками, диван "Губы Мэй Уэст" Сальвадора Дали, Дворец в четыре часа утра Альберто Джакометти, Спящий и поэтический предметы Жоана Миро.
Виктор Браунер тоже внёс своё имя в этот список. Он создал "Волчью скамью". Здесь изображён стол, в который встроены голова и хвост волка. Волк лишён силы, а ножки стула по форме напоминают лапы волка. Здесь идея сочетания обыденного и фантастического доведена до возможного предела. Бретон высоко ценил эту работу и часто показывал её сюрреалистам в пример.
Также у него была инсталляция с скелетом на велосипеде, но не сохранилось не фотографий, не информации, да и приписывают авторство Оскару Домингесу.
Период Химер и Анималистический период
Период химер - главный момент в творчестве Виктора Браунера. Он начался в 1938 и длился до 1950 года, после 1950 года был анималистический период. Здесь художник показывает культы, обряды и мифических персонажей, наделяя картины аллегориями. Большую роль сыграли обряды спиритизма и призывов духов, за которыми Браунер наблюдал в детстве. Он начинает вдохновляться фресками в Египте и рисунками индейцев, его картины выглядят необъёмно, все персонажи нарисованы в профиль, как-будто какие-то древние рисунки.
Под конец жизни Виктор Браунер творил в анималистическом периоде или позднем периоде. Его картины лишились экспрессии, он начал рисовать животных. О последних своих работах он говорил так: "Не закрывайте глаза… Я напоминаю Вам, что все эти животные находятся глубоко внутри Вас".
Пояснение к картине Фрика в виде страха: эта картина символизирует переход Виктора Браунера от периода химер к анималистическому периоду. Розовая фигура, состоящая и животных борется с мужчиной, состоящим из монстров.
Искусство Браунера - сложный сплав видений и образов, продиктованных подсознанием и страхами цивилизованного европейца с экзотическими архетипами коренных народов Северной и Южной Америки. Многие его образы в своей первооснове восходят к древним тотемам.
Иван Геннадьевич Мосин.
Из книги "Сюрреализм" БИЭ
End