Эмили Сарджент (годы жизни 1857-1936) – плодовитая художница-акварелистка, проживавшая в Европе XIX века, создавала яркие картины с виртуозным мастерством. Несмотря на то, что Эмили всегда жила в тени своего знаменитого старшего брата Джона Сингера-Сарджента (годы жизни 1856-1925), она была вполне себе состоявшейся художницей. Брат и сестра Сардженты вместе путешествовали по самым разным местам, и их часто можно было увидеть рисующими бок о бок.
Но пока её прославленный брат стремительно шёл к славе, Эмили не искала для себя ни признания, ни внимания. Фактически, все её работы до недавних пор считались утерянными – лишь в 1998 году на чердаке одного из домов в Англии был обнаружен чемодан, полный её работами, эксперты насчитали в нём около четырёх сотен творений мастерицы.
Ранний период жизни
Эмили Сарджент родилась в Риме – столице Италии – в 1857 году – в семье американских эмигрантов, которые вели космополитический образ жизни, регулярно переезжая с семьёй в разные уголки Европы по несколько раз в год. В четыре годика Эмили получает травму позвоночника, после чего наступает период длительной обездвиженности. Её не совсем ровная осанка останется неизменной вплоть до конца её дней, что так и не позволит девушке жить самостоятельно.
Эмили и её брат Джон с разницей в возрасте всего в один год были близкими товарищами по играм, а позже и соратниками по искусству. Их родная мать, сама художница, поощряла творческие устремления своих отпрысков. Однако когда Эмили подросла, ей уже не предоставлялся такой же доступ к художественному образованию, как её брату, из-за ограничений, наложенных на женщин в Европе XIX столетия. В то время как Джон продолжил своё обучение во Флоренции (Италия) и Париже (столица Франции), Эмили было отказано в официальных занятиях, но это так и не помешало ей следовать за своей страстью.
Дневник в акварели
Виды базаров, величественные горизонты, пышные пейзажи, залитые солнечным светом – вот яркие зарисовки, составляющие основу творчества Сарджент. Увековечивая свои многочисленные путешествия в искусстве, она создаёт тем самым визуальное путешествие в далёкие страны, которые она посетила. Она показала атмосферу Испании, Швейцарии, Туниса, Палестины и Египта, запечатлевая людей и места, с которыми она встречалась, в том, что запросто можно назвать дневником в акварели.
В 1889 году Сарджент начала путешествовать вместе с братом. Именно в этих поездках девушка выработала свой собственный, неповторимый стиль, характеризующийся широкими мазками акварели, нанесёнными на предварительные карандашные наброски. Брат ей советовал следующее:
«Зарисовывай всё и не теряй любопытства».
Она также прошла обучение в Лондоне – столице Англии – у американского художника Джулиуса Ролсховена (годы жизни 1858-1930) и английского живописца Чарльза Веллингтона-Фурса (годы жизни 1868-1904).
Британская Галерея Тейт, где в настоящее время хранится ряд работ художницы, поясняет:
«Её странствующий образ жизни обеспечивал её постоянным источником новых сюжетов для пейзажей и городских видов».
Помимо акварелей, Эмили Сарджент была ещё и искусной копиристкой. Её зоркий взгляд на детали позволил девушке воспроизводить работы старых творцов с большим техническим мастерством. При жизни Сарджент публично демонстрировала свои творения лишь однажды – в 1908 году, когда предоставила несколько копий своих трудов для групповой выставки в Галерее Уайтчепел в Лондоне.
Глазами её брата
Ценное представление о Сарджент можно получить через работы её брата, в которых она часто изображается трудящейся на пленэре. Каждую осень брат и сестра отправлялись на зарисовки вместе. На картине Джона Сингера-Сарджента под названием «Мисс Элайза Уэджвуд и Мисс Сарджент Делают Наброски» (1908 год) Эмили Сарджент показана зрителю за мольбертом.
Музей Кейп-Энн в Глостере (штат Массачусетс, США) отмечает следующее:
«Сарджент жила яркой и творческой жизнью и, будучи частым спутником своего родного брата Джона, путешествовала по всему миру».
Другая картина, известная как «Москитные Сетки» (1908 год) – это вдохновлённая импрессионизмом композиция Сингера-Сарджента с той же спутницей – Элайзой Уэджвуд. Две подруги полулёжа читают, надев на свои головы сетки – изобретение Эмили для защиты от комаров во время отпуска на Мальорке – в Испании.
Семейная жизнь
Джон и Эмили не были женаты и не выходили замуж, они поддерживали тесные отношения друг с другом на протяжении всей жизни. Сарджент активно продвигала работы своего брата и даже помогала продавать их коллекционерам. После его смерти в 1925 году Эмили переехала жить к своей сестре Вайолет Ормонд (годы жизни 1870-1955) – в Тунис. Сёстры были сонаследницами имущества брата и передали значительную часть его работ в дар музеям Великобритании и США. Эмили Сарджент так и продолжала создавать акварели вплоть до своей смерти в 1936.
Новое открытие Эмили Сарджент
В 1998 году на чердаке дома семейства Сарджентов был найден огромный чемодан с сотнями прекрасно сохранившихся акварелей. Все они принадлежали не кому иному, как Эмили Сарджент и её кисти. Теперь, почти тридцать лет спустя, началась работа по выводу художницы из тени.
Семья Сарджентов передала в дар многие из этих ранее нигде не публиковавшихся акварелей музеям по всему миру, большинство из которых было передано Музею Изящных Искусств в Бостоне (Бостон, штат Массачусетс, США). Остальные были распределены между Британской Галереей Тейт в Лондоне, Национальной Галереей Искусства в Вашингтоне (округ Колумбия, США) Метрополитен Музеем и Бруклинским Музеем в Нью-Йорке, Эшмолеанским Музеем Искусства и Археологии при Оксфордском Университете (Оксфорд, графство Оксфордшир, Англия), а также Домом-Музеем Сарджента в Глостере (штат Массачусетс, США).
В 2022 году Музей Кейп-Энн почтил память Сарджент небольшой выставкой, посвящённой акварелистке Эмили Сарджент, которая носила название «Взгляд на Её Мир», а в 2023 Дом-Музей Сарджента представил зрителю выставку «Эмили Сарджент и Её Мир», на которой были представлены акварели художницы, а также её письма из семейного архива.
Когда-то известная как просто родная младшая сестра американского художника Джона Сингера-Сарджента, Эмили Сарджент, наконец-то, начала, хоть и посмертно, наслаждаться своим моментом славы и моментом своего пребывания в самом центре внимания зрителя.