После "Ревизора" с Машковым и "Обыкновенной смерти" с Мироновым, я оказалась на спектакле "Фьорд" школы публичных выступлений и актерского мастерства PostDrama, режиссер - Дмитрий Капранов.
И знаете, в чём контраст — порой такие спектакли несут больше смысла, чем «раскрученные». Я буду стараться уходить от сравнений — я вообще не люблю делить на «хуже» и «лучше», — но хочу отметить различия и объяснить, почему к смыслам прикоснуться в данном случае удалось.
Во‑первых, театры обычно ставят классику или более - менее известные произведения; здесь — постановка по драме «Фьорд», автора которой я так и не нашла, чтобы прочитать оригинал. Значит, придётся полностью положиться на видение и смыслы, вложенные режиссёром. Тут сравнить не получится.
Во‑вторых, в погоне за зрителем театры склонны искажать смысл в сторону пошлости, что не соответствует первоисточнику; это — тараканы режиссёра: «надо удивить, должна быть сенсация». Это я в общем наблюдаю такую тенденцию. Только называется она "найти новый взгляд", "новое понимание пьесы" и "новаторство режиссера".
Я думаю, что задача режиссера как раз в том, чтобы отодвинуть СВОЮ ЛИЧНОСТЬ, свое эго и желание показать СВОЙ ВЗГЛЯД, дотронуться и пройти в смыслы Толстого, Чехова, Пушкина, Гоголя... и как раз донести эти смыслы до зрителя, дополнить то, что я не поняла при чтении произведения, воссоздать полный образ.
Поэтому у меня мерило простое: если я ушла после спектакля и дальше размышляю, раскладываю — значит меня вывели за пределы произведения, натолкнули на важные вещи; есть над чем подумать. Это одновременно работа ума и Души.
А если после увиденного хочется помыться - то... это гонка за формой, но не за содержанием, это мимо... Хочется видеть не пошлость и жиманство, а СМЫСЛЫ.
Драма Фьорд.
Зал выбран отлично, даже если его не выбирали.
Для этого спектакля важна темнота, она хорошо подобрана - сразу расползается тревога (вот этот темно - синий в зале, минимум декораций, бррр). Как - то грустно.
Я сижу, никого не трогаю, а мне тревожно.
Это очень здорово, пробирает!
Значит меня уже затягивают через свет, цвет, музыку - они тоже значимые участники.
Весь спектакль темно, освещается только половина сцены. С моим жизненным оптимизмом мне захотелось в середине спектакля встать и врубить свет - мол у вас все фигово в жизни, потому что темно! Разорвать этот надвигающийся мрааааак. Раз захотелось помочь, значит я во все это поверила, стала искать выходы.
Сюжет достаточно прост, с сайта PostDrama:
В жизни каждого человека случаются ситуации, переиначивающие его судьбу, заставляющие вновь и вновь возвращаться к причинам, подвергать анализу прошлое, в поиске ответа на вопрос, который тяжким грузом лежит на душе и тянет на дно в омут воспоминаний. Сюжет пьесы незатейлив ‐ героиня вновь переживает события молодости, пытаясь понять, что побудило мужа исчезнуть, уйти из ее жизни …
А вот текст! Текст очень и очень смысловой.
Актеры говорят медленно, двигаются медленно, вообще никаких резких движений.
А этот кадр? Как‑то и без слов всё понятно…
На большом экране менялись картины дополняя смыслы. И красной линией спектакля проходит - неопределенность.
В общем и целом спектакль хороший. Я в таком хорошем послевкусии возвращалась домой, от радости что вот они смыслы донесены как хорошо, не сама конкретно эта история, а все в целом.
Чувствуется, что у режиссёра есть потенциал; я почувствовала что он точно не в возрасте - свежо в хорошем смысле, без натужных современных закидонов, есть интересные находки. Всё, что идет на сцене параллельно тексту, тоже имеет смысл. Он смог создать завершенный образ.
Всем известный Дягилев впервые объединил на сцене музыку, рисунок и хореографию и создал единый образ. Здесь для меня тоже присутствовал цельный образ: темп речи, приглушённый свет, размеренность действий, музыка, актеры.
Кстати, актеры!
Видно когда человек "играет", а когда это смотрится естественно. Есть что дотянуть ребятам, но это уже детали.
Отдельно отмечу, что мне запомнилось как Анастасия Маковская делала натиск голосом, увеличивая смысловой накал:
Достоверно грустила и терзалась главная героиня, Екатерина Черняховская:
Достаточно хорошо получилась подруга главной героини: легкая и не замороченная, Евгения Учаева.
А как они радовались за кулисами после спектакля! Я только когда услышала их смех поняла - ого, а они оказывается волновались!
А смыслы?
Темнота — как глубины подсознания. Настоящее и прошлое размыты синим светом. Ощущение замкнутости — героиня осталась одна в доме, замкнутая в своих мыслях. Спектакль о застревании в прошлом.
Для меня это спектакль о взаимоотношениях, о разных людях под одной крышей. О том самом «почему?» и постоянном оглядывании назад. Виновата или нет? Что‑то можно было изменить?
Нет. Нельзя. Всё началось гораздо раньше.
Идти или нет - решать вам. Думаю особенно понравится любителям камерного, медитативного театра, тем, кто готов к неспешному погружению и не ждёт «шоу».
Спектакль хорошо подсветит и ваши отношения, есть ли в них боль, пустота и недопонимание. Сравниться не через голову, а через чувствование вот этой пустоты и зависания в точке неопределенности.
Я бы отнесла его к терапевтичным, вот тут я вижу за этим будущее в театре.
Про «Обыкновенную смерть» здесь:
Про «Ревизора» - скоро.
Мой канал по психологии и не только здесь.