Насладитесь картинами-медитациями художника
Иван Шультце - художник-волшебник, создатель русской школы люминизма. Немногие творцы кисти и мольберта удостаивались такого звания.
В Центре искусств Москвы (ул.Волхонка 15) совместно с Фондом И.Ф. Шультце была представлена уникальная выставка, посвящённая 150-летию великого русского художника Ивана Фёдоровича Шультце. Эта масштабная ретроспектива была призвана познакомить зрителей с мастером мирового люминизма*. Предлагаю посмотреть каталог этой выставки, изданный издательством Центра Искусства.
*Люминизм в живописи — это художественное направление, основное внимание в котором уделяется изображению света и его взаимодействию с пространством. Термин происходит от латинского слова lumen, что означает «свет».
Выставка охватывала широкий временной промежуток — от ранних работ до зрелого периода, представляя около 50 полотен, выполненных художником в течение первых трёх десятилетий ХХ века. Основные мотивы его творчества включают панорамы средней Европы, зимние пейзажи Альп, живописные средиземноморские сады, морскую тематику и уникальные пейзажи Арктики и Египта.
Сам термин «люминизм» подчеркивает главное качество творчества Шультце — умение изображать волшебный свет, проникающий сквозь облака и отражающийся в воде, создававший неповторимую атмосферу и настроение на полотнах. Многие современники называли его искусство продолжением традиций великих русских живописцев Архипа Куинджи и Константина Крыжицкого.
А теперь полюбуемся теми полотнами Ивана Шультце, которые были на выставке. Не правда ли, знакомый этой зимою пейзаж? Однако это Швейцария.
«Зимнее утро в Энгадине, Швейцария» - типичный пример зимних пейзажей И. Ф. Шультце. В картине художник использует свой особый композиционный
прием, придающий работе особую пространственную глубину, и пишет реку, уходящую от зрителя в белейшую бесконечность заснеженных просторов. На этой словно декоративной картине солнце и сияние снега - не выдумка мастера, ведь Энгадин - одна из самых солнечных долин Швейцарии с более 320 солнечными днями в году.
Как же художник из самого сердца Российской империи попал в Швейцарские Альпы?
Иван Фёдорович Шультце родился в Петербурге в аристократической семье, тесно связанной с родом Кенигов, известных сахарозаводчиков. Однако молодой человек предпочёл не идти по стопам отца, имевшего своё дело, а посвятил свою жизнь живописи. Будучи учеником знаменитого пейзажиста Константина Крыжицкого, Шультце получил образование в Императорской академии художеств. Впоследствии он сумел претвориться в самобытного мастера, получившего известность своими удивительными эффектами света и воздуха.
Его профессиональная деятельность связана с путешествиями и экспедициями. Например, участие в научной экспедиции на Шпицберген в 1907 году позволило художнику создать целую серию потрясающих северных пейзажей, впечатляющих своей колористической палитрой и точностью наблюдения природных явлений. Эти работы стали частью постоянной экспозиции Зоологического музея в Бонне.
По окончании Первой мировой войны, покинув Россию, Шультце осел в Париже, где нашел своё призвание и мировую известность. Серия успешных персональных выставок в крупных городах Европы и Америки принесла ему всемирную славу. Газета The New York Times назвала его «Волшебником света», подчёркивая его уникальное мастерство в передаче игры солнечных лучей и теней. Продолжим любоваться игрой свето-тени у великого художника.
На протяжении всей жизни Ивана Шультце ценили как блестящего портретиста природы. 1 декабря 1928 года в нью-йоркской галерее "Edouard Jonas" на Восточной 56-й улице открылась выставка работ Шультце, имевшая рекламный слоган "It must be seen to be believed" - «Нужно увидеть, чтобы поверить». И действительно в эти пейзажи нужно всматриваться!
Для картин Шультце не характерно присутствие людей, но они так наполнены настроением , что в 30-х годах прошлого века, уже при жизни Ивана Федоровича, многие художники пытались изучить и воспроизвести технику и стиль Шультце, имитируя его. Когда у них это не получалось, они просто беззастенчиво копировали картины мастера.
Полотно «Закат. Рапалло (Италия)» необычайно декоративно для творчества И. Ф. Шультце. Его отличает композиционная насыщенность, ветренность и тяжелое беспокойство в трактовке мотива. Красные отвесные скалы, испещренная камнями долина, одинокий кипарис, призванный уравновесить композицию, замок или монастырь на вершине и нависающее над этими просторами облака, а также сложное контрастное колористическое решение - противопоставление буро-красного, зеленого и серо-голубого. Эта картина относится уже к зрелому творчеству Шультце.
Перенесёмся в солнечную Италию.
Воспроизведение одного и того же пейзажа при различном освещении помогло художнику постичь тайну изображения света в живописи. На этой картине художник написал рассвет, первые лучи которого уже отражаются красными бликами о суровую гладь камней. Сказочные изгибы сосен удачно вписаны в композицию работы. Причудливые кроны вторят формам облаков, создавая необычайно подвижный и музыкальный образ природы.
Венец творения волшебника света - изображение солнечного светила. К концу XIX века определилось новое отношение к задачам живописи. От картины стали требовать воздействия на зрителя не содержательностью изображенного, а скорее выразительности красок.
Учась при Академии художеств под руководством Константина Крыжицкого, Иван Шультце перенял его метод работать на пленэре и досконально изучать натуру. Эмигрировав во Францию, художник не прекращает поисков. Шультце впитывает новаторские идеи импрессионистов. Тени вспыхивают разнообразием оттенков, светлые участки холстов поражают живописной фактурностью.
В противовес солнечному сиянию художник умел творить и ночью, изображая лунные блики вослед картинам Куинджи и Айвазовского.
«Лунная дорожка на воде» - великолепный образец ноктюрна в наследии И. Ф. Шультце. Критики и журналисты назовут его в зените карьеры художником «магического реализма», подобно его учителю и вдохновителя А. И. Куинджи. На картине смысловым центром является луна и ее световая дорожка, чарующие зрителей.
«Лунная дорожка на воде», как и полотно «Капри. Италия», происходит из серии, в которой художник обращается к одному и тому же изобразительному мотиву, но при разном освещении, пытаясь уловить малейшие нюансы в движении света.
Шультце работал со светом и цветом за границами национальных видовых мотивов. Немалую роль сыграли и многочисленные путешествия. Одно из самых любимых направлений Шультце стала Италия с ее разноцветием и ощущением неги. Как и многие художники, пользовавшиеся большой популярностью при жизни, Иван Шультце шел на компромисс с правилами художественного вкуса. Многие его картины были ориентированы на легкий коммерческий успех. Работы Шультце экспонировали самые известные галеристы Парижа, Лондона, Чикаго и Нью-Йорка: Жерар Фрерре, Артур Тусс, Джон Леви, Артур Акерман и Эдуард Жонас. В Париже Иван Шультце не раз обращался к русским зимним пейзажам, часто это был заказ его работодателя Леона Жерара. Зимние сцены пользовались особым успехом у публики на художественных выставках. Чтобы пополнить изобразительные темы и вдохновиться новыми видами, в начале 1920-х годов художник предпринял несколько поездок в Швейцарию в долину Энгадин. Шультце был очарован горным ландшафтом, окружающим Санкт-Мориц. Он пишет кристально чистые озера, деревни, величественные горные массивы. После, уже в 1930-е годы, Шультце рисовал картины по воспоминаниям и сделанным заранее живописным этюдам.
Критики утверждали, что ни один другой художник никогда не был так искусен в передаче текстуры оседлого снега на холст. Пейзажи Шультце неоднократно репродуцировались в специализированных изданиях Западной Европы и США. В своей биографии «Воспоминания арт-дилера» 1979 года галерист из Торонто Дж. Блэр Лэнг писал:
«Шультце рисовал захватывающие снежные сцены, в которых свет, кажется, исходит из
самого холста и переливается множеством красок».
Искусство Ивана Шультце открывает перед нами окно в эпоху начала XX века, наполненную гармонией и светом. Выставка в Центре искусств предоставила шанс почувствовать особую энергию и эмоциональную глубину, присущие работам мастера, которыми восхищались знатоки искусства мирового сообщества художников.
Понравились полотна в стиле люминизма? Готова и дальше развивать тему творчества на странице своего блога. Рада оценке своего творчества!
Всем ценителям блистающих миров Ивана Шультце приведу цитату из романа Александра Грина «Блистающий мир». Она прекрасно отражает настроение чистоты и свежей игривости жизни от картин Ивана Шультца:
«Тогда бегите в деревню, ешьте простую пищу, купайтесь, вставайте рано, пейте воду и молоко, забудьте о книгах, ходите босиком, чернейте от солнца, работайте до изнурения на полях, спите на соломе, интересуйтесь животными и растениями, смейтесь и играйте во все игры, где не обойтись без легкого синяка или падения в сырую траву, вечером, когда душистое сено разносит свой аромат, смешанный с дымом труб, — и вы станете такой же, как все».
Буду благодарна за лайк, подписку, донат! Знаки вашего одобрения продолжат мое творчество. Ваша 💖