Первая мировая, контузия, дада, сюрреализм, Вторая мировая, заключение, экспедиции, "холм козерога", фроттаж, граттаж, романы и это даже не половина удивительных событий в жизни Макса Эрнста. Он всегда был попугаем: красивым, чудным, странным и хранящим свои секреты.
Детство и учёба
Макс Эрнст родился 2 апреля 1891 в католической семье. Его мать звали Луиза Эрнст, а отец Филипп Эрнст преподавал в школе для глухонемых детей и был художником-любителем. В семье Макса было девять детей, он был третьим ребёнком в семье. Одна из его сёстер Мария умерла в возрасте 6 лет. Благодаря интересу отца Эрнст начал рисовать ещё с раннего детства, его мать нейтрально относилась к интересу мальчика.
Пояснение к картине Портрет Макса Эрнста в образе Иисуса: эту картину написал отец Эрнста - Филипп Эрнст. Он был художником-любителем, именно от него художник получил первые уроки рисования. Это единственный образ Макса в детстве.
С 1897 по 1908 год посещал лицей в своём родном городе в Германии - Брюле. В 1909 году по настоянию родителей, которые наказали ему карьеру преподавателя Эрнст поступил в Боннский университет, специализируясь на психологии, где увлекался искусством душевнобольных людей. Вскоре он присоединился к художественной группе поэтов, скульпторов и художников под названием "Молодой Рейнланд".
Пояснение к картине Пейзаж с солнцем: в раннем периоде Макс Эрнст рисовал пейзажи, по манере и технике напоминающие картины Винсента Ван Гога. Эта картина считается первой, по крайней мере из сохранившихся работ Макса.
В свободное время Макс занимался карикатурами, живописью и скульптурами. Идея окончательно стать художником пришла к Эрнсту после посещения выставки в Кёльне, посвящённую художникам парижской школы, где он познакомился с работами Сезанна, Гогена и Пикассо. В 1912 году отправил несколько своих работ на маленькие выставки в Бонне и Кёльне.
Один из его друзей, Август Макке свёл его с будущими сюрреалистами: Делоне и Аполлинером. Позже в Кёльне Макс Эрнст познакомился с Хансом Арпом-одним из самых известных скульпторов дадаизма и сюрреализма. Его учёба закончилась в 1914 году.
Пояснение к картине Башни: эту картину художник написал в 1916 году прямо с фронта. Здесь видны его ранние эксперименты с кубизмом и абстракционизмом. Полотно плохо сохранилось, так как несколько месяцев находилась в зоне боевых действий. Сам дом на картине напоминает небоскрёб будущего, однако если присмотреться, то можно увидеть очертания церкви.
Первая мировая война
В 1914 году Макс Эрнст ушёл добровольцем на фронт, где воевал в германской армии. Благодаря доблестной службе он стал любимчиком лейтенанта, а в 1915 году его повысили до бригадира. В том же году отдачей пушки его ранило в голову, что вызвало контузию, также он чуть не сломал правую руку.
Симпатизирующий к нему лейтенант перевёл его к картографам, где Эрнст получил возможность заниматься живописью. В января 1916 года в берлинской галерее "Штурм" состоялась выставка его работ совместно с художником Георгом Мухе. Ближе к апрелю 1918 года Макса перевели в лейтенанты. Осенью того же года он женился на искусствоведе Луизе Штраус, вскоре война закончилась и Эрнст вернулся домой.
От брака с Луизой Штраус у них в родился сын, известный как Джимми Эрнст-в будущем он станет одним из самых известных деятелей абстрактного экспрессионизма.
Пояснение к картине Aquis Submersus: название позаимствовано у новеллы Теодора Шторма. Пейзаж выглядит "фальшивым", так как дома кажутся нарисованы от детской руки и перспективы очень сильно искажены. В небе висят часы, однако в бассейне они отражаются как луна, что тоже символ фальшивости. На переднем плане стоит глиняная фигура с усами, которые носил отец Эрнста.
Дадамакс и Минимакс
По возвращению в Кёльн в 1919 году Макс познакомился с Иоганном Теодором Бааргельдом, а в Мюнхене с художником Паулем Клее. Однажды, когда ему на глаза попались журналы "391", издаваемый художником Франсисом Пикабиа и журнал "Дада", посвящённый движению дадаизму, он понял, что ближе к ним, чем к "Молодому Рейнланду", и к тому же Ханс Арп писал ему из Цюриха, в своих письмах он рассказывал о скандалах связанных с члена группы "Дада".
После этого Эрнст стал одним из самых активных участников группы дадаистов. Макс пустился в эксперименты с коллажем и другими материалами. Как и все дадаисты он взял себе псевдоним "Дадамакс" или другой вариант - "Минимакс". Конечно же, где Дада-там и скандал. В 1919 году состоялась выставка, где выставлялись картины членов группы и произведения душевнобольных, что вызвало огромный скандал.
Пояснение к картине Птицы и Птицы, рыба-змея и пугало: в детстве у Эрнста был попугайчик, которого он очень любил. В 1906 году, когда родилась младшая сестра Макса Аполлония в ту же минуту умер его любимый попугай. Событие потрясло мальчика, он подумал что сестра забрала жизненную искру у его птички. Это событие стало причиной, по которой птицы так часто появляются в его работах.
После была выставка "Ранняя весна дада", разгневанные посетители требовали убрать нарушающие порядок работы, через день Макс получил телеграмму от отца, в которой он говорил что отрекается от сына. Художник больше никогда не виделся со своей семьёй.
Когда члены группы Дада обменивались рассказами о друг друге Ханс Арп писал о Максе Эрнсте: "Начиная с самого детства он пускает изо рта гигантские шары цветного воздуха. В пустоте они завязываются тоненькими ниточками и мчатся. Из них через шланг с юмором сочится большое человеческое сердце".
Пояснение к картине Напластование скал, природный дар гнейсового исландского мха, 2 вида медуницы, 2 вида разрывов промежностных опухолей сердца (Ь), то же самое в хорошо отполированной коробке, немного более дорогой: все дадаисты называли свои картины очень странными названиями: от названий богом забытых поэм до выдержек из книг своих товарищей и предложений, которые созданным методом автоматического письма.
В скором времени художник получил письмо от Андре Бретона, в котором он предлагал персональную выставку Макса, на которую художник согласился. Она состоялась в Париже в мае 1921 года, но Эрнст не мог присутствовать на ней лично, так как ему не давали французскую визу. Событие хорошо освещалось в прессе и получило вполне хорошие оценки критиков, но личной выгоды это художнику не принесло. Лето он провёл в Тарренце, где лично увиделся с Тристаном Тцара, Хансом Арпом, Полем Элюаром, Гала, Андре Бретоном и Софи-Тойбер, но вскоре вернулся в Кёльн.
Пояснение к картине Шляпа делает человека: данное произведение выполнено в технике коллажа. В период дадаизма Эрнст уделял много внимания портным и разнообразным конструкциям, связанным с шитьём. Надписи на раме гласят: "Покрытый семенами сложенный человек, бессемянный водообразователь ('эдельформер'), хорошо подходящая нервная система, а также плотно прилегающие нервы!".
Франция
Осенью 1921 года семья Элюаров (Гала и Поль) посетила Макса в Кёльне. Гала позировала Эрнсту, а Поль купил картины "Слон Целебес". В 1922 году был опубликован сборник поэм и рассказов Элюара "Повторения", проиллюстрированный коллажами художника. Позже они придумали ещё один совместный проект: "Несчастья бессмертных". Они отправляли друг другу стихи к коллажам Эрнста, пока не приходили к варианту, который устраивал их обоих. Эрнсты и Элюары проводили лето в вилле Поля в Тарренце.
В конце лета художник проводил свою семью в Кёльн, а сам переехал в Париж. Так как Макс не имел французской визы он воспользовался паспортом Поля Элюара, в результате чего стал нелегальным эмигрантом. Гала была его любовницей и позировала для многих его работ, завязался любовный треугольник.
В 1922 году художник наконец-то воссоединяется с друзьями-дадаистами и рисует картину "Встреча друзей". Выставляется в "Салоне независимых", однако критики обошли эту экспозицию стороной, но зато он получает одобрения кубистов. Поль Элюар уехал в Монако, затем во Вьетнам. Чтобы собрать деньги на путешествие Макс Эрнст продал свои работы галеристке Йоханне Ай, а Гала продала коллекцию работ сюрреалистов, собранную мужем. В конце концов Гала ушла к Полю, а художник несколько дней путешествовал по Юго-Восточной Азии.
Пояснение к картине Люди ничего не узнают: сама по себе картина напоминает абстрактны пейзаж, которые Макс делал во время "периода дадаизма". Вверху можно заметить обнажённое тело, на котором лежит месяц. Странными ниточками оно соединено с другими частями конструкции. Пол напоминает сухожилия. Это одна из самых первых картин сюрреализма.
Пояснение к картине Пьета или Революция ночи: позиция героев напоминает скульптуру Микеланджело "Пьета", но сюжет кардинально другой. Седой человек скорее всего Поль Элюар или Макс Эрнст в старости. Прототип человека в шляпе до сих пор загадка, однако есть предположение (скорее всего ошибочное)-что это Рене Магритт.
Каникулы Эрнст провёл в Порнике, где в 1925 году изобретает новую технику рисования - фроттаж, которая подразумевает под собой технику переноса на записываемую поверхность выступающей текстуры материала рельефа посредством штриховки. Выходит его ещё один роман-коллаж "Естественная история". В 1926 году несколько месяцев вместе с художником-сюрреалистом Хуаном Миро работает над декорациями к балету "Ромео и Джульетта" Сергея Дягилева, премьера которого состоялась 4 мая. Работа с Русским балетом спровоцировала критику среди сюрреалистов, его обвинили в "принижении идеи сюрреализма".
Пояснение к картине В стойбище сфинкса. Из серии "Естественная история": в 1926 году Эрнст создал серию фроттажей и назвал её "Естественная история". На заднем плане можно увидеть деревянное ограждение. Художник клал лист бумаги на доски и штриховал его, в результате чего получался детализированный узор.
В том же году он официально разводится с Луизой Штраус. Во время его прибывания в Межеве в 1927 году Макс женился на Марии-Берте Оранш, с которой сняли дом в Мёдоне. В период с 1929 по 1934 год он издал три графические новеллы: "Женщина о ста головах", "Сон о маленькой девочке, которая хотела попасть в Кармель" и самый известный роман "Неделя доброты". Во всех новеллах появляется персонаж Лоплоп - главный среди птиц, образ которого Эрнст будет неоднократно использовать в своих произведениях.
Пояснение к картине Лоплоп: Лоплоп-аватар, псевдоним Макса Эрнста. Он-главный из всех птиц. Персонаж не имеет внешнего вида, но собирательный образ показывает, что это человек с головой птицы, иногда это петух, иногда соловей, иногда гусь, а иногда и вовсе абстрактное существо.
Пояснение к картине Прекрасный сезон: здесь изображена туша умершего животного, по композиции данное произведение похоже на "Хромую лошадку" 1920 года. Вероятно синий - зима, красный-осень, зелёный-лето и белый - весна.
Лето 1934 и 1935 годов провёл у семьи скульпторов Джакометти, что вдохновило художника заниматься скульптурой. Год спустя участвует в выставке "Фантастическое искусство, Дада, сюрреализм".
После того как Оскар Домингес представил новую технику в искусстве - декалькоманию, Макс использовал её чуть ли не в каждой своей работе. Суть техники заключалась в том, что лист бумаги, на котором в беспорядке нанесена бумага кладётся на другой чистый лист. Полученный результат надо дорисовать, в результате чего получается эффект объёмности. С помощью декалькомании легко рисовать пейзажи и растительность на них.
Пояснение к картине Испанский врач: это полотно Макс Эрнст написал в 1940 году, после его ареста. Поза героини взята с раннего рисунка, для которого ему позировала Гала Элюар.
В 1936 году гостил у Роланда Пенроуза в Лондоне. Там он встречается с художницей-сюрреалистом Леонорой Каррингтон. Вскоре между ними развязался роман и Макс Эрнст забрал Леонору с собой, в Париж. Оставив жену художник купил дом в Сен-Мартен-д'Ардеш, где жил вместе с Каррингтон. В 1938 году Макс получил большой доход от продажи своих картин Пегги Гуггенхайм, которая выставила их в своём музее в Лондоне. В том же году Эрнст перестаёт быть официальным членом группы сюрреалистов, потому-что отказался бойкотировать Элюара.
Во время гражданской войны в Испании Макс Эрнст оказывал неравнодушие. Самая известная работа, посвящённая этому событию - "Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма".
Пояснение к картине Ангел домашнего очага: здесь Макс Эрнст противоречит всему, что сказал в названии: вместо ангела мы видим демоническое существо, которое находится в пустыне. Рядом с ним (или это его отросток) находится странное маленькое существо. Художник публично заявил, что эта картина символ неравнодушия к Гражданской войне в Испании.
Вторая мировая война
Во время гитлеровского режима Эрнст увидел в газете фотографию с выставки "дегенеративного искусства", на которой была видна его картина "Прекрасная садовница". С этого момента она пропала без вести, вероятно была уничтожена. В будущем он создал похожие на неё картины и коллажи. В Германии он больше не появлялся, так как деятелей "дегенеративного" искусства принижали, запрещали им выставляться и публиковаться, а некоторых даже отправляли в концентрационные лагери.
Пояснение к картине Возвращение прекрасной садовницы: эту картину художник написал спустя тридцать лет со дня её уничтожения. Позы героев повторяют изначальный вариант, но теперь в её руке сидит маленькая птичка, и у танцующего рядом мужчины исчезли черты лица. Второе название картины - Оммаж женщинам. Красное растение на картине называется "Разбитое сердце"
В начале Второй мировой войны Макс был арестован, как подданный страны-противника. Художник так и не получил французского гражданства, ещё и воевал в германских войсках в Первую мировую войну. Эрнст провёл 6 недель в доме предварительного заключения, затем был переведён в лагерь для интернированных. Там он делил камеру с художником Хансом Беллмером. Вскоре был отпущен, при помощи Поля Элюара, который привлёк министра внутренних дел.
Пояснение к картине Лес и голубь: лес нарисован в технике граттажа (процарапывания), и покрыт толстым слоем лака. В детстве, во время похода в лес Макса поразило великолепие природы: "большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг"- писал он. Из этого можно сделать вывод, что голубь-сам Эрнст
Спустя год Макс вернулся в лагерь по доносу местного жителя, который обвинил художника, что он "подавал световые сигналы вражеской стороне". Тех, кому грозила смерть в случае оккупации переправили на юг. Эрнст дважды сбегал из лагеря, но всегда его снова брали по доносу местных жителей. В июле по случаю брака с гражданкой (Марией-Берте) был отпущен. Бывшая жена сама не стала разглашать факт развода.
Вернувшись он обнаружил проданный дом. После заключения мужа у Каррингтон случился нервный срыв, по случаю чего была помещена в психиатрическую лечебницу. Его очень волновала обстановка в Европе, это выражено в картине "Европа после дождя" первая и вторая версии. Сын Эрнста - Джимми посоветовал ему переехать в США. С помощью Альфреда Барра и Вариана Файя, которые передали ему нужные документы он покинул Францию. Напоследок он увиделся с Андре Бретоном и Пегги Гуггенхайм. Возникли проблемы с документами, однако таможенникам настолько понравились картины Макса, что они закрыли на это глаза.
Пояснение к картине Европа после дождя 2: данная картина показывает последствия Второй мировой войны. Пейзаж выполнен в технике декалькомании. Если присмотреться, то можно заметить фигуры женщин, головы различных животных и люде и даже коня.
Его первая жена - Луиза Штраус была еврейкой. 28 апреля 1944 года была арестована во время облавы, в том же году погибла в концлагере Освенцим.
Жизнь в Новом свете
Макс Эрнст прилетел в США 14 июля 1941 года. Как гражданин Германии был задержан, но спустя три дня отпущен, при помощи Пегги Гуггенхайм. Когда Пегги вместе с дочерью отправились искать место для будущего музея современного искусства к ним присоединился Эрнст со своим сыном Джимми. В Америке такому общительному человеку было очень тяжело без своей интеллектуальной элиты, однако вскоре он встретился с Бретоном, Массоном, Мондрианом, Леже, Шагалом и Дюшаном. Макс открыл для себя границы абстрактного экспрессионизма, а деятелям других стилей поведал об "автоматическом" письме сюрреалистов.
Там он изобрёл ещё одну технику рисования - оскалайшн ( с английского - колебание). Суть заключалась в подвешивании пустой банки на верёвку. Затем нужно налить в неё краску и разбрызгивать по холсту. Именно её потом взял Джексон Поллок, модифицировал и назвал "дриппинг". Художник занимался рисовал обложки к каталогам выставок Пегги, а позже к её личному музею. В 1942 году, отбирая картины к выставке женщин-сюрреалистов обратил внимание на произведения Доротеи Таннинг.
Пояснение к картине Сюрреализм и живопись: в центре внимания находится фигура, довольно странного телосложения. Внутри неё находятся головы птиц (Лоплоп?), которые как пазл сплетены между собой. Рука рисует картину, возможно это картина Макса, а возможно Джимми, который в то время гостил у него.
Их свёл галерист Жюльен Леви и Макс снова влюбился. Они провели несколько месяцев в ранчо на Седоне (Аризона). Как только он вернулся в Нью-Йорк он расторг брак с Гуггенхайм. Вместе с Доротеей снялись в фильме "Сны, которые можно купить за деньги". Лето 44 года они провели на Лонг-Айленде, где Эрнст решил полностью обратиться к природе. Таннинг и Макс поехали в Голливуд, где хотели сыграть свадьбу. Свидетелями он попросили быть Мана Рэя и Жюльет Браунер. Те тоже нашли в друг друге много общего, в результате чего была сыграна двойная свадьба.
Вскоре Эрнст принял участие в конкурсе по созданию картины на тему "Искушение святого Антония", для фильма Альберта Левина "Личные дела милого друга". В конкурсе приняли участие Сальвадор Дали, Леонора Каррингтон, Доротея Таннинг, Поль Дельво, Айвен Олбрайт и ещё 5 художников. Картина Макса была признана победителем, каждому художнику заплатили 500 долларов, а победителю - 2500 долларов.
Пояснение к картине Искушение святого Антония: низу полотна лежит фигура человека в алых одеяниях. На его лице изображён ужас и страдания, которые приносят ему монстры. Сзади, в пейзаже, выполненном в технике декалькомании можно заметить обнажённые женские тела, которые тоже являются искушением святого Антония.
На эти деньги пара купила участок близ Седоны, с видом на горы Гран-Каньона. Домик находился на возвышенности, а рядом с ним стояла скульптура Макса созданная из подручных материалов и под названием "Козерог". Место крестили "холмом Козерога". Супруги путешествовали по Аризоне и знакомились с культурой древних племён, что оказало большое влияние на скульптуру Эрнста. Сам он вспоминал: "Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров, использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном — мы не переставали петь и смеяться".
Пояснение к скульптуре Moonmad: эта скульптура была создана в период прибывания Макса Эрнста в гостях у Жюльена и Мюриэль Леви. Здесь присутствует формализм и схематизм, что свойственно скульптурам Макса Эрнста. Она состоит из трёх склеенных объектов: основание, грудь и голова. Леви вспоминал, что помогал Эрнсту сделать скульптуру так, чтобы её было удобно разглядывать в лунном освещении
В 1948 году опубликовал огромное эссе "По ту сторону живописи". Они вместе собачкой Качиной вернулись во Францию в 1950 году. В начале 50-х Эрнст создал серию миниатюрных пейзажей Аризоны, которые окрестил "картинами-микробами", некоторые из них были меньше почтовой марки. В 1963 году переселился в местечко "Сейян". В 1975 году была организована ретроспектива в Музее Соломона Гуггенхайма.
Пояснение к картине Отец Рейн: эта картина была написана через несколько дней после возвращения во Францию. Название отсылает к самой большой реке в Германии, а может быть связанно с оформлением фонтана "Отец Рейн", который оформил немецкий скульптор Адольф фон Хильдебранд.
Пояснение к картине Компендиум истории Вселенной: название картины наводит на размышления о глобальных эволюционных процессах. Благодаря случайным линиям и многим техникам картина становится для каждого своей и заметить на ней можно более пяти фигур.
Макс Эрнст умер 1 апреля 1976, не дожив один день до своего 85-летия.
В 2005 году, в его родном местечке Брюле был открыт музей Макса Эрнста.
Ну, наверное надо сказать что думал Макс о своём творчестве: "Мои блуждания, моё внутреннее беспокойство, моё нетерпение, сомнения и верования, мои галлюцинации, мои влечения, приступы ярости, бунтарство, мои внутренние противоречия, отказ подчиниться дисциплине, не будь то даже моя собственная...не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству. Моё творчество подобно характеру моего поведения: оно отнюдь не гармонично в смысле классических композиторов и даже в смысле классических революционеров. Мятежное, нервное, противоречивое, оно не воспринимается специалистами в области искусства, культуры, манер, поведения, логики, морали."
End