“Смотрю в зеркало, а на меня оттуда какая-то старуха пялится”

В последнее время мне нравится сбегать от мелких проблем реальности в чтение о прошлом или в получение опыта, отличного от стандартного у среднестатистического современного молодого потребителя.

И, как известно, всякий просящий получает, а ищущий находит.

Вот и я попала на спектакль "Баба Шанель" в петербургский театр "Русская антреприза".

Баба Шанель?

Я склонна увлекаться харизматичными людьми - всегда хочется посмотреть на таковых вживую и разгадать, почему один человек к себе привлекает, а другой не вызывает особенного интереса. Так случилось и в этот раз.

Некоторое время назад в сериале "Мир. Дружба. Жвачка" очень понравилась актриса Ксения Каталымова и её героиня, мать семейства из 90-х. Я подумала, что хорошо бы сходить на спектакль с её участием, понаблюдать за понравившимся через экран человеком вживую.

Я посмотрела информацию о Ксении Каталымовой, узнала, что служит актриса в нашем городе, а театре, в котором я почему-то до этого не была.

Нашла один спектакль со странным названием "Баба Шанель", авторства не известного мне, не театралке, драматурга Николая Коляды. Решила рискнуть, пойти из-за Ксении и...обалдела!

Вместе с ней в спектакле были заявлены ещё советские актрисы Лариса Леонова, Ирина Соколова, Татьяна Захарова, Надежда Мальцева и Анна Твеленёва. Вот уж где должны были совпасть мой интерес к прошлому и возможность увидеть самое старшее поколение из всех возможных с интересом к актёрской харизме.

Финальным аккордом стало чудесное приобретение билета на спектакль: однажды в момент вечерней скуки я зашла на сайт театра Миронова и увидела, что появился один билет всего за 500 рублей, на стульчиках за рядами. Ну, думаю, это судьба: билеты на спектакль раскуплены до марта, поэтому стульчик, так стульчик, что уж.

О театре и атмосфере

Вообще, смыслом посещения театра мне представляется попадание в определённую интеллигентную культурную среду и переживание благотворно влияющих на внутреннюю человеческую мораль эмоций. Именно это ценно для меня прежде феерии, метамодерна или иной альтернативности авторского взгляда.

Да, я сформулировала это именно так для себя лет в 20, в момент посещения одной, казалось бы, классической постановки, после которой желание ходить в театр у меня пропало на долгие годы.

В театре им. Миронова все звёзды сошлись: уютный, не помпезный, но полный памяти и истории театр, сдержанная публика, приветливые служительницы.

Театр небольшой, совсем не похожий на дворец.

Публика взрослая. Мне показалось, что я была чуть ли не самой младшей зрительницей этого спектакля.

Стены театра полны истории. Здесь фото служителей, автографы, исторические справки, информация об актёрах.

Из-за небольших размеров театра и особенностей его помещений, которые располагаются на разных этажах, как бы на разных "уровнях", каждую инсталляцию встречаешь, как сюрприз. Каждый раз, когда я поднималась на уровень выше, попадала в новый театральный слой.

Атмосфера в театре доброжелательная, без осуждения новеньких зрителей. Например, в антракте я задала капельдинерке довольно глупый вопрос, а она без раздражения и надменности объяснила мне, зачем люди покупают брошюрки - на память или для коллекции.

Буфет похож на столовую. Но не для рабочих, а творческую. Не ожидала увидеть его именно таким. Каким ожидала - не знаю, но этот удивил.

Кстати, у пространства, отданного под буфет, тоже несколько уровней. Честно говоря, мне сейчас было бы сложно даже воспроизвести схему театра и его этажей по памяти. Ощущение, что я попала в театральный лабиринт с лестницами.

На каждом этаже небольшие тематические инсталляции, картины, артефакты - есть что порассматривать в антракте или до спектакля.

А это макеты декораций к спектаклям. Макет декораций к Бабе Шанель.

О спектакле и актёрах

Героини пьесы - пенсионерки-инвалиды, занятые самодеятельностью в местном доме культуры. В название я вынесла реплику одной из пенсионерок. И ведь правда, в душе каждая из них красивая и молодая женщина, не осознающая себя старухой.

Руководитель ансамбля, молодой мужчина, любимец каждой из своих подопечных. Возрастные женщины борются за его внимание каждая своими методами, кто как умеет.

Но однажды он решает запустить в народный ансамбль новую кровь и пригласить в коллектив новоиспечённую пенсионерку – вышедшую на пенсию секретаря главы администрации Розу Николаевну...

Мы её не гоним, мы её тестируем: достойна ли она быть в нашей инвалидной команде.

Мы добиваемся воспитательного эффекта, чтобы зритель смотрел на нас и думал: "Такие убогие, а ещё и поют"

устроили было приём новенькой участницы коллектива.

Ох, что им в ответ устроила Роза Николаевна... это настоящая драма, разруха, война миров!

"И самое главное: там в спектакле вдруг возникает такой момент, когда вновь пришедшая в ансамбль "Наитие" Роза Николаевна становится не просто мелочной бабой, злой, желающей быть солисткой в ансамбле, а она превращается в Зло, жуткое Зло, она становится каким-то новым временем, новым веянием, новой страшной силой, которая катком едет на этих старух и давит: и их давит, и их время, и их жизнь, и их прошлое - великое, страшное, тяжелое прошлое. И ты в зрительном зале ничего не можешь сделать против этой злобной силы. Это так страшно". - Н.Коляда, автор пьесы.

Я была в восторге! Посмеялась и даже поплакала - такое натуральное было присутствие эмоций.

Спектакль хороший, полновесный, с переплетением сюжетов, в которых читаются судьбы, характеры и стремления персонажей. Актуальный и психологичный, созданный из полутонов чувств, радость или горечь которых ощущаешь кончиками души. Над всем этим можно раздумывать, если есть фантазия.

Например, в герое Ярослава Воронцова я увидела сюжет о миссии человека, которую он сам не осознаёт: молодой руководитель Сергей делает огромное дело для общества, для своих подопечных, но ему хочется признания не от окружающих его убогих, а от другого общества, которое якобы более экспертно. Сергей не замечал своей важности и ценности пусть для пятерых, но реальных людей, чью жизнь он делал лучше и ярче, наполняя смыслом и стремлением к победам. И однажды он решил улучшить своё детище.

Кстати, именно при этой мысли мне пришлось всплакнуть.

Тут же я нашла смысловые линии про важность сплочённости людей по интересам, про совместное выживание на закате жизни, и про то, сколь легко можно разрушить чей-то смысл, ворвавшись в него со своим, новым, видением.

Да, "Баба Шанель" вроде бы история про пенсионеров, но вообще-то подобные закономерности можно наблюдать в любом коллективе.

Обратите внимания на стулья справа сверху.

Не знаю, правда это или нет, но мне показалось, что часть декораций на сцене – это отсылка к инсталляции современного художника Ай Вэйвэя. Если это совпадение, то очень символичное.

Потому что одна из трактовок инсталляции Bang такова: "Метафора взаимоотношений человека с непомерно раздутой, всеохватывающей системой постмодернистского мира, меняющегося с огромной скоростью".

Впрочем, может быть комок из стульев на сцене – это аналогия складов стульев и кресел, часто встречающихся в домах культуры и творчества, музыкальных школах и актовых залах прочих муниципальных учреждениий;)

Выводы и впечатления

Думаю, что именно моё стремление соприкоснуться с особенной культурой и интеллигентностью, присущей прошлым поколениям, и привело меня к "Бабе Шанель" даже без понимания сюжета предстоящего спектакля. В итоге это оказался замечательный театральный опыт, который я так желала получить.

Исполнительский состав с представителями уже уходящего поколения – огромное преимущество спектакля. А Ярослав Воронцов, чьим героем был руководитель ансамбля, заботливо помогал старшим коллегам, когда они пели, чутко подстраивался под них, переходя на пианиссимо, чтобы не перебивать живой голос поющих.

Да и Ксения Каталымова превзошла мои ожидания. Правда, увлекшись спектаклем, я так и не смогла подумать о природе и проявлениях харизмы человека, заметить, в чём её секрет.

Может быть в профессионализме: поставленном голосе, раскрепощённости и актёрских навыках?

Я в восторге!

Синей рамкой я выделила место, где располагаются т.н. стульчики. В реальности же это одна на троих скамейка.

Кстати, на стульчиках моими соседками были две взрослые дамы, и втроём нам было весьма недурно.

По-возможности, лучше выбирайте первые ряды для ещё большего заряда энергией от актёров и наблюдения за игрой. Но в ситуации, когда билеты разбирают, как горячие пирожки, мне выбирать не приходилось;)

Ещё нюанс: спектакль долгий, заканчивается поздно. Это кадр, когда актёры выходили на бис, а зрители апплодировали. Передо мной находилась женщина, которая нервно копалась в сумке, раздражённо вздыхала на каждую задержку актёров на сцене, громыхала пряжками. В конце концов даже её подруга сделала ей замечание. Может быть женщина спешила к метро до закрытия, а может быть ей не понравился спектакль. Я не знаю. В любом случае, необходимо было рассчитать время окончания спектакля и заранее подумать о путях отхода, если нужно метро или ты чем-то недовольна. Мне атмосферу прощания со спектаклем она точно подпортила. Да и было как-то противно, что такие взрослые женщины на сцене, а кто-то вздыхает, будто нас задержали на уроке.

Делитесь, как вы относитесь к театру? Может быть вы могли бы в комментариях посоветовать, какие спектакли сейчас заслуживают внимания, если хочется чего-то душевного и созидающего?