3 февраля 1944 года в Воркуте на свет появился будущий сценарист Александр Бородянский. Мечта о кино появилась у него ещё в 14 лет — тогда Саша впервые увидел картину «Летят журавли» и остался под огромным впечатлением. На пути к своей цели Бородянский успел окончить строительный техникум, отслужил в армии, поработал маляром и проектировщиком в институте, пока наконец не поступил на сценарный факультет ВГИКа. Уже его дипломная работа заинтересовала многих режиссёров, а впоследствии Александр Бородянский стал одним из самых востребованных отечественных кинодраматургов. В своём творчестве он руководствуется «методом айсберга» Эрнеста Хемингуэя: «Семь восьмых скрыто под водой, и только восьмая часть — на виду». Ко дню рождения знаменитого сценариста предлагаем вам вспомнить десять его фильмов, которые стоит посмотреть каждому.
«Афоня» (1975)
Дипломная работа Александра Бородянского «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭК-2» получила приз на всесоюзном конкурсе сценариев о рабочем классе. Её захотели экранизировать сразу два режиссёра — Леонид Осыка и Георгий Данелия. Бородянский дружил с Осыкой, ему нравилось, что на главную роль тот хочет взять Борислава Брондукова, а с Данелией был мало знаком и знал, что его предыдущий фильм провалился. Однако в Госкино настояли на кандидатуре Данелии — и режиссёр начал делать из драмы комедию.
Борщов из равнодушного и циничного маляра превратился в сантехника, наложившая на себя руки Катя осталась жива и в финале встретилась с Афоней, а избивающий жену пьяница Федул стал комедийным персонажем. Первый же фильм по сценарию Александра Бородянского оказался лидером проката, а героев полюбили настолько, что в 2010 году на месте съёмок в Ярославле установили скульптуру, изображающую Афоню, штукатура Колю и кота.
«Дамы приглашают кавалеров» (1980)
Этот фильм положил начало творческому тандему Александра Бородянского и Карена Шахназарова. Режиссёр-дебютант хотел экранизировать рассказ Льва Славина «Кафе „Канава“» и обратился за помощью к Георгию Данелии, который и посоветовал ему познакомиться с талантливым молодым драматургом, автором нашумевшего «Афони».
Шахназаров и Бородянский вместе расширили историю, ввели новых героев и написали сценарий об одинокой 30-летней провинциалке, которая искала себе жениха на курорте. В Госкино историю посчитали пессимистичной и на несколько лет отправили на полку. Уже в конце 70-х на текст обратил внимание молодой режиссёр Иван Киасашвили, который до этого снимал только для «Ералаша». Вместе с Бородянским и Шахназаровым он переработал сценарий и изменил финал — в первой версии героиня возвращалась ни с чем.
«Инспектор ГАИ» (1982)
Идея фильма о принципиальном инспекторе принадлежала начальнику ГАИ СССР, генерал-лейтенанту Валерию Лукьянову — картина должна была поднять престиж его ведомства. Режиссёром назначили Эльдора Уразбаева, а в сценаристы он позвал Александра Бородянского, с которым годом ранее работал над приключенческим фильмом «Смотри в оба!». Бородянский три месяца провёл вместе с настоящими инспекторами ГАИ — ездил с ними по дорогам, сидел в участках, наблюдал за сотрудниками и водителями. У одного инспектора он заметил на погоне дырку от снятой звёздочки. Бородянский узнал, что тот инспектор остановил влиятельного нарушителя и принципиально проколол ему права, за что и был понижен в должности. Этот человек стал прототипом Петра Зыкова.
По сценарию противостояние Зыкова и директора СТО Трунова заканчивалось трагически — лишённый водительских прав Трунов убивал неподкупного «гаишника». Против такого финала взбунтовался Никита Михалков — он умолял оставить инспектора в живых, говорил, что его Трунов может быть негодяем и даже мерзавцем, но никак не убийцей. Концовку переписали без участия Бородянского, но сценарист не был против — вариант ему понравился, да и в глубине души он был согласен с Михалковым.
«Мы из джаза» (1983)
Александр Бородянский был большим поклонником джазовой музыки. Вместе с режиссёром Кареном Шахназаровым они задумали снять фильм про Леонида Утёсова, но маэстро себя джазменом не считал и общаться отказался. Тогда друзья-кинематографисты вышли на пионера русского джаза, композитора и дирижёра Александра Варламова, который с радостью поделился историями из своей творческой биографии. Картина «Мы из джаза» имела небывалый успех и в СССР, и за рубежом — её показали сразу в 26 странах.
На этой волне сценарист и режиссёр решили продолжить музыкальную тему. На съёмках «Мы из джаза» они познакомились с танцевальной звездой 50-х — хореографом Алексеем Быстровым, который учил актёров танцевать степ. Он и стал прототипом Алексея Беглова в следующем фильме «Зимний вечер в Гаграх». А его ученика Аркадия сценарист Бородянский наделил чертами из своей биографии. Диван, о котором мечтал Беглов, тоже появился из жизни сценариста — у него как раз не было дивана, и он очень хотел его приобрести.
«Курьер» (1986)
В 1982 году Карен Шахназаров написал повесть «Курьер», которую напечатали в молодёжном журнале «Юность». Публикация вызвала ажиотаж, автору стали пачками приходить письма от таких же «Иванов». Среди поклонников произведения оказался молодой режиссёр Андрей Эшпай. Он обратился к Шахназарову за разрешением на экранизацию — тот согласился и рекомендовал Бородянского как сценариста. Бородянский написал сценарий, но в экранизации Эшпаю отказали — на киностудии героя посчитали «несоциалистичным». Вскоре началась перестройка, время стремительно менялось, и через несколько лет Шахназарову предложили самому снять фильм.
Бородянскому «Курьер» очень нравился — в интервью он признавался, что герой был ему очень близок и тогда, и сейчас, а если бы ему довелось поработать курьером, то он вёл бы себя так же, как Иван Мирошников. В картине Иван даже говорил словами сценариста. После премьеры фильм сразу стал культовым, а Александр Бородянский получил свою первую и единственную Государственную премию в области кино. Уже в наше время создателям фильма предложили снять продолжение. Однако Бородянский отказался, обосновав это тем, что Иван не мог остаться таким же, как был, а видеть его простым обывателем было бы слишком грустно.
«Город Зеро» (1988)
Фантасмагорию о загадочном городе Александр Бородянский называл одним из своих любимых фильмов. Однажды Шахназаров подкинул ему мысль: «Представь, приезжает командировочный на завод, а там — голая секретарша, и никто не обращает на неё никакого внимания!». Сценарист сразу начал думать, что же такое случилось на этом заводе. Позже Вахтанг Кикабидзе рассказал ему историю о том, как на одном мероприятии ему преподнесли подарок — торт в виде головы самого актёра. Кикабидзе ужаснулся и отказался даже пробовать, чем очень обидел повара. Юный пророк был введён в сценарий под впечатлением Бородянского от дневников 17-летнего Льва Федотова, который предсказал начало и ход Великой Отечественной войны, а также высадку американцев на «внеземной объект».
«Город Зеро» задумывался как абсурдная комедия, но чем дальше складывались детали сюжета, тем яснее становилось, что получается довольно мрачное философское произведение с налётом гротеска. Госкино одобрило сценарий, отметив, что «фильм сложный в постановочном отношении». По большей части это относилось к сцене в музее Города Зеро, где было 159 «живых экспонатов» из разных эпох — для каждого актёра требовался уникальный костюм и грим. Премьера фильма наделала много шума в интеллектуальных кругах — о нём спорили и трактовали с разных точек зрения, в том числе и с политической. Создатели «Города Зеро» сами признавали, что в ходе работы фильм «перерос изначальный замысел».
«Дежа вю» (1989)
В послужном списке Александра Бородянского была и работа с польским режиссёром Юлиушем Махульским. Гангстерскую комедию «Дежа вю» тот решил снимать в СССР по одной простой причине: найти спонсоров для подобной истории в «свободной» Польше оказалось куда сложнее, чем обойти ослабевшую цензуру и получить финансирование в Союзе, который был на грани распада. Название «Дежа вю» было связано не только с чередой событий, которые происходят с главным героем. В своём фильме Юлиуш Махульский активно цитировал многие известные советские и американские картины, так что у зрителя складывалось впечатление, что всё это он уже где-то видел.
Съёмки фильма проходили в Одессе. Роль киллера Джона Поллака исполнял польский актёр Ежи Штур, а его недовольное лицо в кадре было не только результатом виртуозной игры. На самом деле Штур просто не любил Одессу — здесь ему не нравилось абсолютно всё, от людей до киностудии. Впервые фильм показали в Польше в апреле 1990 года — в прокате он шёл под названием «Виза на 48 часов» и собрал у экранов всего 400 тысяч человек. В СССР премьера состоялась через три месяца и прошла с куда большим успехом — зрители оценили острую сатиру на уходящую в небытие страну.
«Цареубийца» (1991)
Этот сценарий Александр Бородянский ставил на первое место в списке своих самых удачных работ. За год до «Цареубийцы» он вместе с Кареном Шахназаровым собирал материал для экранизации чеховской «Палаты №6» — картину планировали снимать на деньги итальянских спонсоров, а в главной роли режиссёр видел Марчелло Мастроянни. Вскоре зарубежные коллеги отказались финансировать проект, но у сценариста и режиссёра уже накопилось много материала о пациентах клиник для душевнобольных, от которого было жалко отказываться.
Позже Шахназаров прочитал большую статью о расстреле царской семьи и решил объединить две линии — так появился образ доктора-психиатра Смирнова, который сначала разыгрывает Николая II, а затем настолько вживается в плод своих фантазий, что перестаёт понимать, кто же он — психиатр или император. Готовясь к съёмкам «Цареубийцы», Бородянский с режиссёром много времени провели в рассекреченных архивах, где читали дневник императрицы Александры Фёдоровны, а также записки и воспоминания революционера Якова Юровского. На роль врача был приглашён Олег Янковский, а пациента сыграл британский актёр Малкольм Макдауэлл, которому так понравился сценарий, что ради участия в проекте он поселился в скромной съёмной квартире в Москве.
«Ворошиловский стрелок» (1999)
Пожалуй, самый широкий общественный резонанс из всех фильмов по сценариям Бородянского вызвала история о пенсионере, который, не добившись правосудия, решает своими руками расправиться с обидчиками внучки и мстит за её поруганную честь. Над «Ворошиловским стрелком» сценарист работал вместе с режиссёром Станиславом Говорухиным. В основу сценария легла повесть Виктора Пронина «Женщина по средам» — именно такое название носил и сам фильм на начальной стадии. После окончания съёмок картину решили переименовать в «Сицилианскую защиту». А «Ворошиловским стрелком» фильм стал только после монтажа — нагрудный значок с такой надписью вручали за меткую стрельбу.
По сценарию один из насильников Вадим должен был убить своего отца — полковника милиции Пашутина, но эпизод пришлось изменить прямо на площадке. Это было сделано по настоянию консультантов из МВД, контролировавших съёмочный процесс. Премьера «Ворошиловского стрелка» вызвала широкий общественный резонанс. Противники фильма говорили, что картина «призывает к топору» и романтизирует суд Линча, а для поклонников ленты ветеран с оружием в руках стал национальным героем. Михаилу Ульянову приходили мешки писем — он стал воплощением образа народного мстителя, способного покарать тех, кто уверен в собственной безнаказанности.
«Белый Тигр» (2012)
Последней на сегодняшний день совместной работой тандема Бородянский-Шахназаров стала военная драма «Белый Тигр». Карен Шахназаров давно хотел снять фильм о Великой Отечественной войне — считал, что такая картина должна быть в копилке каждого режиссёра. Ленту он задумывал как посвящение целому поколению героических людей, и в частности собственному отцу, который в 18 лет ушёл добровольцем на фронт.
В основу сценария лёг роман российского историка и писателя Ильи Бояшова «Танкист, или „Белый тигр“». На выходе получилась мистическая история о противостоянии непобедимого немецкого танка и русского солдата, способного слышать голос машины, понимать её, как некое разумное живое существо. Съёмки фильма продолжались на протяжении трёх с половиной лет, и в результате картина стала самым масштабным проектом в фильмографии режиссёра и сценариста. «Белый тигр» выдвигался на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а также собрал целую россыпь отечественных и зарубежных кинонаград.