Жорж де Ла Тур (1593 — 1652), один из величайших представителей барочной живописи XVII века, обладал таким мастерством владения светотенью, что его часто называют естественным преемником Караваджо. Освещённые свечой сцены художника наполнены ощущением загадочного спокойствия. Творчество Ла Тура демонстрирует последовательное движение к уникальному минимализму, затрагивающему элементы симметричной абстракции. Ряд историков искусства считают Ла Тура истинным родоначальником кубизма.
Ключевые картины Жоржа де Ла Тура
1. «Уплата дани»
Важная ранняя работа Ла Тура изображает пожилого мужчину, платящего налог (или долг) группе людей. В сцене присутствует элемент угрозы: создаётся впечатление, что плательщика запугивают.
Эта работа подтверждает мастерство Ла Тура в создании сложных групповых композиций. По словам искусствоведа Конисби:
«Ла Тур использует переполненное пространство, несколько неуклюжие, эксцентричные позы и осознанное применение искусственного освещения для создания атмосферы безмолвной и тревожной драмы. Каждая деталь картины — жесты, выражения лиц, загадочные позы, игра света и тени — работает на создание напряжённого, концентрированного настроения. Даже высокая точка зрения усиливает напряжение, которое мы испытываем от этой встречи. Ла Тур редко выбирает новаторский сюжет, но глубоко размышляет над ним и представляет его крайне сфокусированным, концентрированным образом. Здесь нет визуальных отвлечений, нет украшений ради самих украшений».
2. «Едоки гороха»
Эта картина является одной из ключевых ранних работ Ла Тура. Она в полной мере демонстрирует его талант в передаче настроения персонажей. Как отмечает искусствовед Витторио Мария де Бонис, супруги
«не обращая внимания друг на друга, сердито и жадно поедают яркий горошек из грубо отёсанных терракотовых мисок».
Старики отчаянно голодны. Они символизируют население Лотарингии (на северо-востоке Франции), изнурённое войной и голодом. Мрачное настроение усиливается благодаря драматичному стилю барокко, лица фигур скрыты тенями и выделяются на суровом, невыразительном фоне. Де Бонис называет картину
"одним из самых красноречивых изображений голода и нищеты, когда-либо созданных".
Искусствовед Конисби полагает, что Ла Тур наделяет своих персонажей
«определённым достоинством и, возможно, означает: мы должны восхищаться ими как «солью земли».
3. «Гадалка», около 1630–1634
Искусствовед Диана Макдональд пишет:
«Эта картина полна загадок, касающихся её создателя, сюжета и происхождения. Подписанная на латыни в правом верхнем углу «G. de La Tour Fecit Luneuilla Lothar» (сделано Ж. де Ла Туром, Люневиль, Лотарингия), это одна из немногих дневных картин художника, специализировавшегося на ночных сценах».
В этом повествовательном произведении состоятельный юноша вопросительно смотрит на беззубую старуху, которая протягивает ему монету. Сосредоточившись на истории, которую старуха ему рассказывает, он не замечает, что окружающие его другие женщины, действующие в сговоре с отвлёкшей его старухой, обчищают его карманы.
Историк искусства Макдональд замечает:
«Нет никаких указаний на место действия, хотя все одеты в яркие костюмы. Они в борделе? Грабительницы — цыганки? Поскольку сцена имеет театральный оттенок, может быть, это сцена из пьесы, например, притча о блудном сыне? Но Ла Тур не играет на комедийности или эротизме. Косые взгляды, выразительные жесты и сочетание теней и яркого дневного света создают напряжённую атмосферу: что же будет дальше? Детали выписаны тщательнейшим образом: от узоров на ярких тканях до слов AMOR (любовь) и FIDES (вера), мельчайше выведенных на цепочке часов юноши. Несмотря на морализаторскую тему, художник, кажется, наделяет каждого персонажа человечностью: щеголеватый юноша кажется более наивным, чем распутным, а у воровок чувствуется печаль и опасность (наказания за воровство в XVII веке включали отрезание уха, клеймение или смерть). Эта картина, кажется, предупреждает об опасностях, подстерегающих всех в мире обмана и жадности».
Существует интересная историческая оговорка в трактовке картины. В 1984 году историк искусства Кристофер Райт опубликовал книгу, в которой утверждал, что все дневные картины Ла Тура на самом деле являются подделками. Макдональд отмечает:
«Райт, который в молодости как исследователь участвовал в атрибуции работ Ла Тура, сказал, что на него оказывали давление влиятельные фигуры, чтобы он признал работу подлинной. Райт даже предположил, что её написал французский реставратор (умерший в 1954 году) по имени Делобр. Многие отвергли заявления Райта, включая Метрополитен-музей, но аура таинственности остаётся».
4. «Кающаяся Магдалина»
"Кающаяся Магдалина" богата религиозной символикой, которая была бы легко понятна зрителям времён Ла Тура. Как поясняют в Музее искусств Метрополитен,
"спокойная атмосфера этой картины идеально соответствует сюжету — Марии Магдалине, которая отказалась от плотских удовольствий ради жизни, полной покаяния и созерцания. Она изображена с зеркалом, символом тщеславия; черепом, эмблемой смертности; и свечой, которая, вероятно, указывает на духовное просветление".
Здесь Ла Тур использует усиленный светотеневой контраст — тенебризм — чтобы подчеркнуть настроение своей героини. Конисби пишет:
«Затемнённый интерьер позволил художнику обыграть тему света и отражённого света в контрасте с окружающей темнотой. Это могло создать настроение, способствующее созерцанию и размышлению. Свет и тьма имеют символическое значение, наиболее очевидным является контраст между духовной тьмой нашего бренного мира, озарённой божественным светом».
Действительно, Мария Магдалина — подходящий сюжет для барочной трактовки Ла Тура. Свеча, которая широко интерпретировалась как символ присутствия Христа, здесь символизирует акт медитации и новую веру Магдалины (в Иисуса), уводящую её от греховной жизни.
Но пожалуй, самой яркой стилистической особенностью этой работы является отражение свечи в зеркале. Как объясняет Конисби,
"Два пламени действительно доминируют на картине, и не только потому, что они источники света, освещающие фигуру Магдалины, но и потому, что повторяющийся образ пламени и его отражение настолько притягательны; мы можем видеть обе стороны свечи, причём лучше всего — дальнюю сторону, освещённую отражённым светом. Только череп на коленях Магдалины наводит на мысль, что она, возможно, размышляет о земной реальности нашей смертности и вечной истине духовной жизни, принимая решение отказаться от соблазнов материального мира".
5. «Святой Иосиф-плотник»
Редко изображаемый сюжет: Ла Тур показывает Иисуса мальчиком в мастерской его отца-плотника. Иосиф склонился над деревянной заготовкой, которую он обрабатывает инструментом. Иисус держит свечу, чтобы помочь отцу видеть работу, озаряя при этом его лицо светом. Глаза Иосифа обращены к сыну, скорее всего, Иосиф и Иисус ведут беседу.
Ла Тур часто использовал световые эффекты, чтобы возвысить драму над натурализмом.
6. «Мальчик из церковного хора»
Эта работа характерна для глубокого применения стиля барокко Ла Туром . Чтобы усилить драматизм своих сцен и продемонстрировать своё умелое владение светотенью, выражающееся в резком тенебризме, он позволял своим фигурам, в данном случае мальчику из церковного хора, быть освещёнными светом единственной свечи. Что, пожалуй, наиболее интересно в этой работе с композиционной точки зрения, так это то, что свеча не видна; она скрыта за книгой с гимнами, которую держит мальчик. Лишь кончик пламени и основание свечи в руке мальчика виднеются из-за книги.
Искусствовед Лаура Камминг предлагает такое толкование картины:
"Ла Тур, должно быть, где-то видел Караваджо, хотя бы в гравюре, но никто никогда не придавал такого значения поведению свечей. То, как он обводит поверхности, рассыпает блики, дарит тепло и свет, погружая всё, что находится за его пределами, в темноту. Его фигуры кажутся заворожёнными волшебным пламенем, захваченными его тайной; меняется только свет свечей. Он часто добивается этого, пряча сам источник света. [Здесь] мальчик из церковного хора поднимает свечу, когда поёт свои гимны, но мы видим только кончик пламени над книгой, чёрной как ночь. На самом деле, в этой пещере бурлящей тьмы видны только пальцы, лицо и это завораживающее мерцание, создающее странное ощущение души, погруженной в транс. И какая безмятежная маска у мальчика, радикально упрощённая и слегка восточная, как у многих персонажей де Ла Тура. Его свет свечей, кажется, устраняет неровности, как лазер, полируя кожу и превращая глаза в бриллианты".
7. «Поклонение пастухов»
На картине в центре композиции изображён младенец Христос, завёрнутый в белую ткань, залитый светом. Мария сидит слева, сложив руки в молитве, в то время как Иосиф, сидящий прямо напротив неё, воздевает руки в знак хвалы. Два пастуха и молодая крестьянка занимают задний план и с любовью смотрят на младенца.
Хотя Рождество было популярной темой для художников на протяжении всей истории, подход Ла Тура отличает его работу от других произведений на эту тему. По словам Конисби:
«История сама подсказывала ночную сцену, и существует бесчисленное множество прототипов XVI — начала XVII веков. Ла Тур собрал группу из пяти участливых почитателей вокруг Младенца Христа, который, кажется, излучает больше света, чем может просто отражать от свечи, которую держит Иосиф. Эта последняя деталь значима. [...] Ла Тур привносит в сцену ощущение интимности и нежности, и мы можем восхищаться его наблюдательностью в изображении спелёнутого ребёнка. [...] В интерпретации Ла Тура нет чувства театральности: никаких драматичных жестов или преувеличенных выражений».
В этом примере мы видим стиль изображения фигур, который помог отличить Ла Тура от подхода Караваджо (с которым его постоянно сравнивали). Как объясняют Фалькуччи и Ринальди:
«В то время как Караваджо стремился подчеркнуть скульптурные качества своих персонажей, рисуя их до фона, который затем затемнял по мере необходимости, всегда следя за тем, чтобы фон и объект не вступали в изобразительный контакт друг с другом, Ла Тур делал очень чёткие границы между цветами фона, которые писал независимо, так что фигуры превращались в формы, наложенные на фон, без какого-либо диалектического взаимодействия между ними».
Наследие Жоржа де Ла Тура
По словам искусствоведа Дмитрия Салмона:
«Работы Ла Тура редко копировались в гравюрах и потому были малоизвестны, также у него не было биографа, который бы запечатлел его жизнь для потомков. Наконец, Лотарингия в течение трёх столетий постоянно разорялась войнами, а вместе с ней — не только мастерская художника, но и церкви, монастыри, замки и особняки, где висели его картины».
Лишь в начале двадцатого века историки искусства начали рассматривать творчество Ла Тура через современную призму начиная с 1915 года благодаря публикациям историка искусства Германа Фосса.
Называя его искусство «одним из великих открытий XX века», историк Сьюзан Мур утверждает:
«Сегодня кажется немыслимым, чтобы этот самый захватывающий и уникальный художник, весьма успешный при жизни, был почти полностью забыт на три столетия. [...] Реконструкция и реабилитация его художественной карьеры были описаны как «триумф искусствознания и его оправдание».
Творчество Ла Тура оказало глубокое влияние на последующие поколения художников. Как заявляет Салмон:
«Именно известность этих произведений, наряду с их красотой и вызываемым интересом, берётся на вооружение художниками конца двадцатого — начала двадцать первого века. Независимо от их возраста, карьерного пути или национальности, независимо от их цели или техники, современные художники по-своему красноречиво иллюстрируют огромную увлечённость Жоржем де Ла Туром и то очарование, которое его «Христос с Иосифом в мастерской плотника» и «Поклонение пастухов», оказывают сильнее, чем когда-либо прежде».
Источники:
1. "Жорж де Ла Тур и его мир", автор Филип Конисби
2. "Жорж де Ла Тур: Предсказатель судьбы - 1630-е годы", автор Диана Макдональд / Великие произведения западного искусства.
3. "Гадалка". Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк.
4. "Проблески гениальности".
Автор: Лора Камминг / The Observer / 15 июля 2007 г.
5. Georges de La Tour - 76 artworks - painting.
6. Georges de La Tour. Pictures and Biography (картины).
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение .