Ткань может хранить память, передавать эмоции и согревать в прямом и переносном смысле.
Лоскутное шитье давно перестало быть просто ремеслом «из бабушкиного сундука». Сегодня это полноценное искусство, способное говорить о времени, месте и людях не хуже живописи. «КИ» пообщались с мастерицами краснодарской студии рукоделия «Южная палитра» ветеранской организации Западного округа.
Гостей встречают по-южному
Соосновательницы студии Елена Соловецкая, Вера Дорофеева и Наталья Андрющенко познакомились в 2011-м на первом фестивале лоскутного шитья в Краснодаре. До этого каждая занималась рукоделием сама по себе, но именно лоскутное шитье их сплотило.
А осенью того же года мы поехали на международный форум в Санкт-Петербург. И обратно вернулись уже как коллектив, — рассказывает художественный руководитель Елена.
Сегодня студия «Южная палитра» Западной окружной ветеранской организации работает в помещении, которое пять лет назад им предоставила администрация округа. Здесь проходят мастер-классы, обучение, встречи. Рукодельницы участвуют в ежегодном казачьем фестивале народной культуры «Александровская крепость» в Усть-Лабинске, организовывают фестивали разных уровней. Гостей нашего города они встречают по-южному: с экскурсиями и солнцем. Часто участники признаются, что в Краснодаре проходят самые теплые фестивали в России — и по атмосфере, и по приему.
Одной из ключевых стала выставка лоскутных работ студии в Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко. На ней мастерицы представили три тематических раздела — всего более 40 работ. Экспозиция заняла три зала. Первый из них назывался «Блок». Это традиционное лоскутное шитье — треугольники, квадраты, все как на бабушкиных лоскутных одеялах. Второй — «Иголка». Это художественная стежка, более современное направление. И, наконец, «Полотно» — репродукции известных картин из фондов музея, выполненных в лоскутной технике.
Мы такие же художники, только рисуем лоскутами, — говорят мастерицы.
Витраж, ар-деко, батик, джинсель…
Они шьют все: покрывала, панно, одежду, сумки, аксессуары, традиционные лакомники (сумка-карман через плечо или на поясе), современные арт-объекты… Сюжеты рождаются из темы. Например, в музее Коваленко делали выставку по сказкам Пушкина. Сейчас в работе новый проект — экскурсионная карта Краснодара в лоскутном воплощении. На ней изобразят знакомые места краевого центра: храмы, музеи, парки, памятники.
Ну а техник — десятки, если не сотни. Витраж, ар-деко, батик, джинсель… Некоторые уходят корнями в древний быт — например, техника, пришедшая от панамских индейцев, где текстиль служил оберегом. Есть техники по бумаге, по чертежам. А еще калейдоскоп — она самая непредсказуемая, ведь никогда не знаешь, что получится.
Шесть слоев ткани соединяешь, потом разрезаешь на треугольники. Так из одной пачки могут выйти три разных рисунка. А свободно-ходовая стежка — вообще отдельная история. Все думают, что это машинка делает — а нет! У нас девчонки как будто из пулемета строчат: руку набивают и искусно водят ткань под иглой, — делится Елена Соловецкая.
Текстиль для наших собеседниц — не просто материал. Он тактильный, живой, теплый. Однажды они участвовали в проекте для частного детского сада, где создали четыре огромных триптиха «Времена года» размером четыре на два метра. Объемные елки, пришивные детали, яркие цвета — дети и их родители с восторгом трогали изделия, рассматривали и фотографировали.
Более ста оттенков желтого
«Южная палитра» — это про Кубань, солнце, тепло, насыщенные цвета. Мастерицы признаются, что на фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге их работы узнают сразу. В отличие от северных регионов с их приглушенной, прохладной гаммой, здесь — сочность, жар, душевность. А покрывало с подсолнухами Натальи Андрющенко стало визитной карточкой студии.
Это наше переносное знамя. Только представьте, на полотне использовано более ста оттенков желтого. А вообще подсолнух, как традиционный мотив и символ региона, очень часто встречается в наших работах. — делятся мастерицы.
Отдельная часть жизни коллектива — благотворительность. Они работают с фондами, шьют подушки и наволочки для детей-инвалидов, ветеранов. А проект «Добрый Новый год» объединил людей со всего мира: игрушки ручной работы присылали из Италии, Германии, Беларуси. В итоге 75 подарков уехали в детский онкоцентр, где провели настоящий праздник.
С началом СВО мастерицы сшили сотню утепленных курток для бойцов. В каждую из них сложили записку с теплыми пожеланиями. Также изготовили 35 тактических носилок.
Собеседницы признаются, что без настроения творить невозможно:
Когда есть вдохновение, можно высыпать на стол гору лоскутков и часами перебирать их. Узоры рождаются повсюду: в плитке на тротуаре, в орнаментах паркета Эрмитажа. Все уже придумано до нас, просто нужно это увидеть.
Воспитывают культуру бережливости
Дома у рукодельниц тоже все лоскутное — покрывала, салфетки, скатерти, подушки, одеяла. Они признаются, что работают только с проверенными, дорогими тканями. Это важно и для качества результата, и для уважения к своему труду. Не хочется тратить время и силы на работу, за которую потом будет стыдно.
Важно помнить, что в лоскутных изделиях каждый кусочек сшивается в разном направлении нити, поэтому ткань может по-разному «садиться». Из-за этого изделия требуют бережного ухода. Мы всегда проверяем ткани заранее — замачиваем, смотрим, как ведет себя цвет, линяет или нет. Иногда специально кладем салфетки при стирке, чтобы уловить возможные изменения. Отбеливатели и агрессивную химию использовать нельзя, а вот гладить — пожалуйста — поясняют собеседницы.
По словам Елены Соловецкой, на Кубани ручную работу ценят не так высоко, как в Центральной России. Кто-то до сих пор считает лоскутное шитье признаком нищеты. Хотя это целая индустрия с дорогими тканями, специализированными инструментами, сложнейшими техниками. А еще эти изделия воспитывают культуру бережливости. В Японии, например, из маленького кусочка шелка могут сделать цветок, заколку или брошь — там каждый лоскут на счету.
В седьмом классе сама себя обшивала
Каждая из основательниц студии рукодельничала еще до того, как пошла в школу. Вера Дорофеева, к примеру, однажды даже испортила утюг: положила на него лоскуток, отвлеклась, а когда подняла, ткань осталась на горячей поверхности. Мама, на удивление, не отругала. Наоборот, сказала фразу, которую мастерица запомнила на всю жизнь: «Бери любые ткани и порти». В седьмом классе она уже шила себе одежду: платья, сарафаны. Потом — сидушки на стулья. Они прожили долгую жизнь, истерлись, износились, и только спустя годы Вера, уже опытный мастер, вдруг посмотрела на них иначе.
Меня осенило! Ведь они сделаны в технике барджелло, когда из множества разноцветных полос ткани получается орнамент благодаря определенной схеме сшивания. Я и не знала тогда, что у этого есть название. — поделилась Вера.
Свое первое лоскутное одеяло она сшила в 2010 году. История получилась почти символичной: Вера ехала к подруге, купила журнал, а в нем — объявление о конкурсе лоскутных изделий. Потом ее пригласили на конкурс. Там она и познакомилась с Натальей и Еленой.
Сейчас Вера особенно любит ручную аппликацию. Это та работа, на которую у других часто не хватает терпения. На форумах, в поездках, в ожидании — ее руки всегда заняты. Подруги шутят, что она как паук: все время что-то перебирает. Некоторые работы создает месяцами. А иногда — год. Например, одеяла, собранные вручную сотами.
Тепло, уют и энергию не измерить деньгами
С детства вязала, рисовала, шила и Наталья.
Помню, у мамы лежал отрез кримплена, и я, конечно, отрезала от него кусочек — кукле нужно было платье. Потом появилась семья, дети. В 1990-е годы сложно было что-то купить, и я полностью обшивала своих сыновей — штаны, рубашки… Мужу вязала свитера, шила костюмы, брюки, даже кожаные вещи. А потом мне, как и многим, попался журнал о моде и шитье Burda. Там была техника вышивки барджелло. Я в нее сразу влюбилась. Больше всего меня зацепило именно лоскутное шитье. И дальше все пошло само собой, — делится мастерица.
А вот Елена начинала свой творческий путь не с нитей и пряжи, а с меха и кожи. По образованию она модельер-конструктор, много лет собирала шубы из меховых лоскутов.
Позже пришла именно к лоскутному шитью. На первом фестивале мне даже подарили книгу за внедрение новых материалов, — вспоминает художественный руководитель студии.
Мастерицы уверены: работа руками — это не только про красоту, но и про внутренний баланс. Про женскую природу, тепло, уют, энергию, которую невозможно измерить деньгами. Стоимость их работ не только в материале, но и в душевном вложении.
Если подумать, такие вещи бесценны, — говорят женщины.
И, возможно, именно поэтому к их лоскутным полотнам так тянутся люди — и дети, и пожилые, и мужчины, которые ищут посреди современного минимализма утерянное ощущение уюта. То самое, которое когда-то было у бабушки — с лоскутным одеялом, под которым всегда тепло.