Вопрос для тех, кто учится играть на ударных — вы снимаете себя на видео? Многие ответят, что нет смысла делать съемку, пока вы не достигли приличного уровня. Но это не так. И вот почему
1. Выявление изъянов в технике игры.
Любой преподаватель барабанов знает о полезности занятий перед зеркалом. Так можно уследить зажатость мышц, провести работу над ошибками, и отшлифовать свою технику. С видеозаписью то же самое, только можно посмотреть с любого ракурса, перемотать и воспроизвести ещё сотню раз.
На видео можно увидеть много интересного — например, оттопыренную в сторону кисть или кривую, напряженную осанку. За установкой Вы этого просто не замечаете, потому что заняты темпом, динамикой или любованием на новый крэш. А на видео можно скрупулёзно всё рассмотреть.
2. Как Вы звучите?
Когда идёт запись видео, на него, как правило, также накладывается и звуковая дорожка. Она тоже может многое о Вас рассказать. Просматривая записи своей игры, Вы услышите, где передавили на креши, а где наоборот недоиграли, где нужно сыграть другое заполнение. Все моменты в песне выскакивают, как грибы после дождя. Исправляй — не хочу!
А может, просто увидите, что всё идеально, лишний раз убедившись в своей непревзойденности.
3. Двигаетесь ли Вы за установкой?
Барабанщик — это, помимо музыканта и метронома группы, ещё и элемент шоу. Запишите себя на видео и посмотрите — интересно ли Вам смотреть на себя во время игры? Нет? Тогда есть вероятность, что и другим будет неинтересно.
Так что отрабатываем новые фишки и движения для сцены, снимаем их на видео и смотрим. Если смотрится гармонично — запускаем в оборот. А если нет — делаем работу над ошибками — например, зашиваем дырку на подмышке, и прекращаем облизывать нос, когда понимаете руку.
4. А какое выражение лица во время игры?
Очень сложно контролировать эмоции на лице, играя за установкой. Порой оно выдаёт просто какие-то гримасы — особенно во время исполнения брейков. Запишите и посмотрите — не пожалеете! После этого Вам, наверняка, захочется уделить выражению лица больше внимания до того, как Вы попадёте на сцену.
5. Оценка прогресса, или как Вы играли 2-3 года назад?
Спустя время, нас непременно охватывают ностальгические чувства. Вы вспоминаете все эти бессмысленные репетиции, первые выступления, упавшие или сломанные на сцене палочки. А какой у Вас тогда был уровень игры...
Если есть все эти записи, то Вы сможете не только пролить ностальгическую слезу по былым временам, но и оценить мощь собственного прогресса за минувшее время. Это поможет Вам составить план для дальнейшего развития.
6. Портфолио.
Возможно, через некоторое время Вам придётся искать группу — новую или первую. Чтобы заарканить неплохой или не очень коллектив, Вам придётся скидывать свои записи — музыканты в большинстве своём предпочитают сначала оценить видео, а уже потом приглашать музыканта на прослушивание.
Записывайте хотя-бы генеральные репетиции (это те, на которые вдруг решили прийти все участники группы сразу). В таком случае будет, из чего выбрать.
7. Покажи себя другим.
Социальные сети и подобные платформы — вот далеко не полный список мест, где Вы можете разместить запись со своей последней репетиции, собрав тем самым кучу лайков. Люди будут знать, о Вас. Возможно, некоторые даже разглядят, что Вы неплозо играете на барабанах, и позовут Вас в группу. Не бойтесь делиться своими навыками!
Music Lab - о музыкантах изнутри.