27 января в Санкт‑Петербурге на 91‑м году жизни скончался Владислав Александрович Чернушенко — человек, о котором без преувеличения можно сказать: эпоха ушла вместе с ним.
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, почётный гражданин Петербурга, бессменный художественный руководитель Государственной академической капеллы с 1974 года — эти регалии лишь внешняя часть его судьбы. Главное в другом: он стал для нескольких поколений символом хорового искусства, голосом города на Неве и хранителем традиций, без которых трудно представить себе музыкальную культуру второй половины XX и начала XXI века.
В Сети поминальных трапезных «Помним‑Любим» мы говорим о памяти — о том, как важно в тяжёлые минуты не только скорбеть, но и благодарить за прожитую жизнь. И сегодня наша благодарность обращена к человеку, который сделал всё, чтобы музыка в нашей стране звучала честно, глубоко и по‑настоящему.
Детство, прошедшее через войну
Биография Владислава Чернушенко с первых строк напоминает, насколько тесно судьба отдельного человека может быть связана с историей страны. Он родился 14 января 1936 года в Ленинграде.
Когда началась Великая Отечественная война, ему было всего пять. В шесть лет маленький Владислав был эвакуирован из блокадного Ленинграда и провёл войну вдали от родного города. Для ребёнка это не просто смена места — это раннее, слишком раннее знакомство с понятием разлуки, потерь, испытаний.
В 1944 году, когда город ещё зализывал раны блокады, он возвращается домой. Практически сразу в его жизни появляется музыка: с 1944 по 1953 годы Чернушенко учится в хоровом училище при Ленинградской государственной академической капелле, у выдающихся педагогов — пианистки Елизаветы Авановой и дирижёра Александра Патрикеева.
Там, в этих стенах, заложилось то, что потом будут называть «фирменным капелльным звучанием», — внимание к слову, к дыханию фразы, к внутренней правде музыки. Тогда ещё никто не знал, что спустя десятилетия именно этот выпускник вернётся сюда уже как маэстро, который определит целую эпоху в жизни Капеллы.
Путь к маэстро: от Магнитогорска до камерного хора
В 1957 году Владислав Чернушенко оканчивает Ленинградскую консерваторию имени Римского‑Корсакова по классу хорового дирижирования. Он уже тогда совмещает в себе два начала — хормейстера и симфонического дирижёра, что позже станет одной из особенностей его стиля.
Первые годы после консерватории он проводит вдали от родного города: с 1958 по 1962‑й преподаёт в Магнитогорском музыкальном училище и руководит Магнитогорской хоровой капеллой. Это был важный опыт для молодого дирижёра: работать не в столице, а в промышленном городе, где культурная жизнь строится буквально «с нуля» и где каждое удавшееся выступление — это событие не только для зала, но и для всего города.
В 1962 году он возвращается в Ленинград и создаёт любительский Ленинградский камерный хор при ДК пищевой промышленности — коллектив, который под его руководством просуществовал 17 лет. Формально — самодеятельность, по сути — творческая лаборатория нового хорового мышления. Хор становится лауреатом международных конкурсов, активно гастролирует, а вокруг него формируется круг единомышленников, для которых хоровое пение — не «остаточный жанр», а отдельный, глубокий мир.
Параллельно Чернушенко продолжает учёбу: в 1967 году он оканчивает консерваторию уже как дирижёр оперно‑симфонического оркестра у легендарного Ильи Мусина, а в 1970‑м завершает аспирантуру. В эти годы он успевает поработать с симфоническим оркестром Карельского радио и телевидения, поставить ряд спектаклей в оперной студии консерватории, а с 1971 по 1974 годы быть вторым дирижёром Малого театра оперы и балета (ныне Михайловский театр).
Это редкий путь: от самодеятельного хора до оперной сцены и серьёзной симфонической работы. Но именно такая многогранность потом позволила ему так свободно чувствовать большие формы — от «Всенощной» Рахманинова до кантат Свиридова.
1974 год: начало «эпохи Чернушенко» в Капелле
1974 год стал поворотной точкой и для самого маэстро, и для старейшего музыкального коллектива России. В непростое для Капеллы время Владислава Чернушенко приглашают на должность художественного руководителя и главного дирижёра.
С этого момента Капелла и Чернушенко становятся почти неразделимыми понятиями. Полвека — с 1974 по 2026 год — он стоял у её руля. Сегодня это легко назвать «эпохой», но за этим словом — тысячи репетиций, сотни концертов, сложные решения, борьба за репертуар и за саму идею хорового искусства как большой, серьёзной, неразвлекательной музыки.
Под руководством Чернушенко Капелла пережила настоящий творческий подъём:
- В репертуар возвращаются крупные вокально‑инструментальные формы: мессы, кантаты, оратории, реквиемы, оперы в концертном исполнении.
- Особое место занимает русская духовная музыка — от древних распевов до Рахманинова, Чеснокова, Свиридова.
- Формируется собственный симфонический оркестр Капеллы, что даёт возможность исполнять масштабные произведения в полном составе.
- Для Капеллы пишут и её языком говорят крупнейшие композиторы современности, среди них — Георгий Свиридов, чья хоровая музыка занимает в афишах особое место.
Коллеги и критики называют этот период «возрождением капелльной традиции». Сам маэстро делал всё, чтобы эта традиция была не музейной, а живой. Его программы — будь то русская духовная музыка, западноевропейские барочные сочинения или современные кантаты — всегда выстраивались как осмысленный рассказ о времени, стране, человеке.
Ректор, педагог, просветитель
С 1979 по 2002 год Владислав Чернушенко возглавлял Ленинградскую (затем Санкт‑Петербургскую) консерваторию имени Римского‑Корсакова. Быть одновременно руководителем старейшей консерватории страны и художественным руководителем Капеллы — испытание, на которое мало кто вообще решился бы.
В роли ректора он оказался не кабинетным чиновником, а человеком, для которого главное — сохранение школы и воспитание новых музыкантов. В эти годы он активно преподаёт, ведёт класс оперно‑симфонического дирижирования (с 1987 года — профессор), работает с молодыми хормейстерами, поддерживает связи с хоровым училищем имени Глинки и музыкальным училищем имени Мусоргского.
Многие, кто сегодня сам стоит за дирижёрским пультом или преподаёт, вспоминают его не только как маэстро, но и как человека, который умел очень строго, но по‑человечески говорить о профессии. В его представлении дирижёр — это не просто «главный на сцене», а тот, кто несёт ответственность за всё: от первого вдоха хора до того, с каким чувством выйдет из зала слушатель.
Чернушенко был и крупной общественной фигурой: председатель Хорового общества Ленинграда–Санкт‑Петербурга, заместитель председателя Всероссийского музыкального общества, первый президент Санкт‑Петербургского Рахманиновского общества, член Совета по русскому языку при Президенте РФ и многочисленных творческих организаций. Это были не «титулы для красного словца», а инструменты, с помощью которых он отстаивал интересы хорового искусства, образования, русской музыкальной традиции.
Хранитель духовной музыки и голоса Руси
Одна из главных заслуг Владислава Чернушенко — возвращение духовной музыки на концертную сцену. В период, когда она десятилетиями находилась под негласными запретами, именно он добивался её исполнения в залах Капеллы и филармонии, убеждал чиновников, объяснял, что это — не «религия в чистом виде», а часть культурного кода страны.
В 1981 году по его инициативе в Петербурге появляется фестиваль «Невские хоровые ассамблеи», посвящённый русской духовной и хоровой музыке; в 1982‑м, после полувекового перерыва, в зале Капеллы вновь звучит «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова.
Это был не только художественный, но и нравственный жест.
В более поздние годы, уже в XXI веке, Чернушенко продолжает выстраивать программы, в которых история Руси и России звучит через древние песнопения, кантаты о войне и мире, духовные гимны. Один из фестивалей «Невские хоровые ассамблеи» он посвятил Александру Невскому, выстраивая программу как духовно‑исторический рассказ о ратной судьбе страны.
Характерна его фраза, ставшая эпиграфом к одной из таких программ:
«История Руси не единожды являла миру чудо воскресения её из пепла. И каждый раз — испепелённая и поруганная — она восстаёт из праха в обновлённой красоте и державном величии».
В этих словах — и его понимание истории, и отношение к музыке: как к силе, которая помогает народу восставать после тяжелейших испытаний.
Династия Чернушенко: когда музыка — дело всей семьи
Жизнь маэстро неразрывно связана с семьёй, которая сама стала частью истории Капеллы. Его супруга, Людмила Алексеевна Чернушенко (1940–2023), была главным хормейстером Капеллы, заслуженной артисткой России, человеком, без которого ежедневная работа хора была просто немыслима.
Их сын, Александр Владиславович Чернушенко (род. 1960), — народный артист России, главный дирижёр симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт‑Петербурга и один из заметных дирижёров современности.
То, что обычно называют «династией», в их случае — не про громкое слово. Это ощущение, что музыка может быть языком семьи, её общим делом и миссией. Для слушателя, приходящего в зал Капеллы, было естественно: на афише — фамилия Чернушенко, и за этой фамилией стоит не только личный талант, но и цельный, собранный мир людей, преданных своему делу.
Книга жизни: «Листья жизни» и признание при жизни
В 2021 году выходит книга Владислава Чернушенко «Листья жизни» — объёмный том воспоминаний и размышлений маэстро. Это не просто мемуары «как всё было». Это взгляд человека, который видел изнутри целую эпоху: от послевоенного Ленинграда до современного Петербурга, от советской консерватории до сегодняшних реалий музыкального образования.
За свою жизнь он был удостоен высочайших наград:
звания заслуженного деятеля искусств РСФСР и народного артиста РСФСР и СССР, Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки, Государственной премии РФ, орденов Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, премии Правительства РФ в области культуры, а также звания почётного гражданина Санкт‑Петербурга и множества российских и зарубежных наград.
Но, пожалуй, самой точной характеристикой остаются слова из некролога Капеллы: он был «уникальным творцом, каждая программа которого трогала души людей», «легендой и эпохой мировой культуры», человеком, который «всю свою жизнь без остатка подарил музыке».
Последний аккорд: прощание с маэстро и то, что остаётся
27 января 2026 года тяжёлая болезнь оборвала жизнь Владислава Чернушенко.
14 января он ещё принимал поздравления с 90‑летием, а через две недели его не стало. О дате и времени прощания с маэстро объявят дополнительно, и для многих людей — от музыкантов до простых слушателей — это будет момент очень личной утраты.
Но в таких уходах всегда есть и другая сторона — тихая, но очень важная: то, что остаётся.
Остаются записи — «Всенощная» Рахманинова, духовные концерты, Свиридов, старинная русская хоровая музыка. Остаются ученики, для которых он стал тем самым первым маэстро, показавшим серьёзность профессии. Остаётся Капелла, звучание которой и сегодня несёт в себе отпечаток его школы и его характера.
И остаётся пример — как можно прожить жизнь так, чтобы собственный талант воспринимать не как личное богатство, а как поручение. Он любил цитировать строчку Баратынского:
«Дарование есть поручение. Должно исполнять его, несмотря ни на какие препятствия».
Судя по его пути, своё поручение он исполнил до конца.
Когда в вашей семье произошло горе…
Если в вашей семье произошло горе, если вам нужно собраться близким в тихом, достойном месте, чтобы вспомнить дорогого вам человека, мы приглашаем вас в Сеть поминальных трапезных «Помним‑Любим».
Мы бережно относимся к каждому прощанию, помогая родным и друзьям создать атмосферу уважения, уюта и тёплой памяти — без суеты, с вниманием к деталям и с пониманием того, как хрупки и важны эти часы вместе.
Подписывайтесь на нас в других соц.сетях: ВКонтакте, Telegram, Max (скоро), YouTube | наш Сайт