Традиционный Крещенский фестиваль в «Новой Опере» открылся премьерой «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова. Режиссёром выступил художественный руководитель Московского драматического театра имени А. С. Пушкина Евгений Писарев, музыкальным руководителем и дирижёром – художественный руководитель Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс.
«Царскую невесту» Римский-Корсаков написал в 1898 году, либретто к ней по одноимённой пьесе Льва Мея создал Илья Тюменев. Премьера оперы прошла с успехом осенью 1899 года в Товариществе русской частной оперы. В основе произведения – исторический эпизод женитьбы царя Ивана Грозного на Марфе Собакиной; царица скончалась через две недели после свадьбы, официально было объявлено, что её отравили, однако истинная причина смерти остаётся неизвестной.
По сюжету оперы, в Марфу Собакину влюблён опричник Григорий Грязной, но она уже сосватана за боярина Ивана Лыкова. Пока Грязной придумывает, как обойти жениха, его возлюбленная Любаша строит план, как избавиться от соперницы. Сама Марфа находится в ожидании свадьбы. Параллельно Иван Грозный выбирает себе невесту, на смотрины приходится идти и Марфе. Внезапно царь выбирает её.
Основатель «Новой Оперы» Евгений Колобов неоднократно обращался к «Царской невесте», мечтал представить свою постановку, однако выпустить её ему не довелось. Он был дирижёром этой оперы в Мариинском театре, а в честь главной героини назвал свою дочь. Настолько близкое Колобову произведение символично вышло в день 80-летия с его дня рождения на сцене созданного им театра, премьерные показы прошли – 19, 20 и 21 января 2026 года.
Евгений Писарев сконцентрировался на любовной драме и судьбах нескольких людей. Иван Грозный, опричнина, Александровская слобода присутствуют в спектакле как фон и элементы эпохи. В курс дела вводят титры на занавесе: они появляются, когда звучит увертюра. Камерные сцены чередуются с массовыми, но они в меньшинстве: на первом плане частная жизнь героев, её режиссёр стремился показать крупным планом.
Этому способствует сценография Зиновия Марголина. Оркестровую яму закрывает небольшая площадка, что приближает сцену к зрительскому залу; за ней над сценой нависает помост, на который ведёт боковая лестница и который служит местом тайных встреч и страшных откровений. Когда занавес поднимается, взору зрителей открывается кремлёвская стена – напоминание, что разыгравшаяся драма дело всё же не частное, а государственное.
Скромный реквизит (деревянные скамьи, железные подсвечники) оттеняют костюмы (художник – Мария Данилова): строгие чёрные кафтаны опричников с ярко-красной подкладкой, шикарные меховые одежды Малюты Скуратова, элегантно-вызывающие наряды Любаши, утончённое светлое платье Марфы, акцентирующее её статус невинной жертвы обстоятельств.
Партию Марфы в одном из составов трогательно исполняет Ирина Боженко, подчёркивая скромность, наивность, а затем потерянность своей героини. Её возлюбленный Иван Лыков в интерпретации Валерия Макарова – трагичный лирический герой, вероятно, намеренно выбранный режиссёром на эту роль как слишком не похожий на суровых опричников, слишком не вписывающийся в жестокие времена.
Его антиподы – Григорий Грязной (Ренат Решитов) и Малюта Скуратов (Данил Князев) – задают нерв действию, олицетворяя власть и силу. В роли Любаши блистательно выступает Полина Панина, воплощая безграничное отчаяние своей героини. Роль купца Собакина досталась Виталию Ефанову: он силён по жизни, но бессилен в спасении дочери, и обречён на вечные страдания. Эту невосполнимую утрату, страшную трагедию невозможно было бы прочувствовать без тонкой и точной работы оркестра под руководством Дмитрия Лисса, выкладывавшегося на полную уже с первых нот увертюры.
«Царская невеста» в «Новой Опере» звучит как цельное и выверенное высказывание, в котором режиссёрское решение, сценография и музыкальное исполнение складываются в единую ткань спектакля. Внимание к человеческим судьбам, точная работа с деталями и высокий уровень вокального и оркестрового исполнения позволяют опере раскрыться во всей её драматической глубине. Это серьёзная, вдумчивая работа, в которой чувствуется уважение к материалу и к зрителю, и это делает постановку по-настоящему значимым событием в культурном пространстве столицы.