Графический дизайн часто изучают фрагментами: немного Баухауса, немного швейцарской школы, пара культовых плакатов — и дальше практика.
Но дизайн — это не набор стилей. Это история мышления, культуры и технологий.
Именно об этом книга Стивена Эсквита — “Graphic Design: A New History”.
Она предлагает посмотреть на графический дизайн как на живой процесс, который формируется под влиянием общества, политики, экономики и технического прогресса.
О чём эта книга
Стивен Эсквит — историк дизайна и куратор, и его подход отличается от классических учебников.
Он не просто перечисляет стили и имена, а показывает, почему графический дизайн выглядит именно так в разные периоды времени.
Книга охватывает огромный временной диапазон —
от ранних форм визуальной коммуникации и печати до цифровой эпохи и глобального дизайна.
Структура и логика издания
В отличие от хронологических справочников, эта книга выстроена как история идей.
Эсквит рассматривает:
- как менялась роль дизайнера в обществе;
- как технологии (печатный станок, фотонабор, компьютер) влияли на визуальный язык;
- как дизайн стал массовым инструментом коммуникации;
- почему графический дизайн — это всегда отражение своего времени.
Что особенно ценно
1. Дизайн в контексте культуры
Автор связывает визуальные решения с историческими событиями, социальными изменениями и идеологиями.
Плакаты, журналы, айдентика — всё рассматривается в реальной среде, а не в вакууме.
2. Широкая география
Книга не зацикливается только на Европе и США.
Здесь есть Азия, Латинская Америка, альтернативные школы и локальные визуальные языки.
3. Переход к цифровой эпохе
Особое внимание уделяется моменту, когда дизайн перестал быть исключительно печатным и стал интерактивным, гибким, динамичным.
Основные идеи книги
🔹 Графический дизайн — это форма социальной коммуникации, а не просто визуальное оформление.
🔹 Каждый стиль возникает как ответ на технологические и культурные изменения.
🔹 Дизайнер — не декоратор, а посредник между информацией и обществом.
🔹 Понимание истории помогает делать осознанный современный дизайн.
Для кого эта книга
📌 Для студентов — как системный взгляд на профессию.
📌 Для преподавателей — как база для лекций и обсуждений.
📌 Для практикующих дизайнеров — чтобы выйти за рамки трендов и шаблонов.
📌 Для арт-директоров — как инструмент стратегического мышления.
В эпоху ИИ, шаблонов и визуального шума особенно важно понимать:
что стоит за формой и зачем мы её используем.
Эсквит напоминает, что хороший дизайн начинается не с инструментов, а с мышления и контекста.
“Graphic Design: A New History” — это не просто книга по истории дизайна.
Это попытка переосмыслить профессию и увидеть в ней инструмент влияния, культуры и смысла.
Если вы хотите не просто делать дизайн, а понимать, что и почему вы создаёте, — эта книга должна быть в вашей библиотеке.
Надеюсь вам понравилась эта статья, ставьте лайк ❤️ и подписывайтесь на канал📌
Возможно вам будет интересно прочитать наши статьи о бренде
Также вам могут быть интересны другие статьи моего канала:
25 лучших книг по графическому дизайну
Как правильно выбрать свою будущую профессию?
А также есть мой телеграмм канал как преподавателя по графическому дизайну, подписывайтесь: https://t.me/tagaeva_ma возможно Вам будет интересно!
А еще вы можете поддержать канал донатами?