Знаете ли вы, что в финале фильма «Любовь и голуби» у актеров на съемку совместного кадра была всего ровно одна попытка и двадцать минут времени, пока вертолет с Ниной Дорошиной на борту летел к крыше, а Александр Михайлов уже считал минуты до отлёта в Москву? Или что в знаменитой сцене купания, снятой поздней осенью при температуре воды +14°C, Александр Михайлов по-настоящему чуть не утонул, запутавшись в галстуке, который водолазы пытались снять с него под водой?
Перед нами история не о пафосных страстях, а о бытовой, уютной и такой знакомой драме. Простой сибирский работяга Василий Кузякин, вся жизнь которого — это семья и голуби, после травмы получает путевку на юг. Там его ждет встреча с экстравагантной горожанкой Раисой Захаровной, погруженной в мир астрала и эзотерики. Эта встреча переворачивает его жизнь с ног на голову: Василий бросает семью ради новой любви, отправив жене Надежде беспощадно-канцелярское письмо с объяснениями. Но городская сказка быстро оборачивается фарсом, а в родной деревне разворачивается настоящая трагедия — униженная жена, злые дети, осуждающие соседи. И только любовь, прощение и мудрость, рожденные в самой гуще этой кутерьмы, помогают героям найти дорогу обратно к себе и друг к другу.
СЦЕНАРИЙ, ВЫПЕСТОВАННЫЙ ИЗ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ: ИСТОРИЯ, УСЛЫШАННАЯ ВО ДВОРЕ
История «Любви и голубей» родилась не в кабинете драматурга, а в сибирской глубинке, в городе Черемхово Иркутской области. Автор сценария, актер и драматург Владимир Гуркин, вырос в этих краях и в основу своей пьесы, написанной в 1981 году, положил реальный случай, произошедший в семье друзей его родителей. Угольщик по имени Василий попал в сети сотрудницы управляющей компании, но в итоге любовь к жене и дому пересилила.
Гуркин ничего не выдумывал. Даже имена главных героев — Василий и Надежда Кузякины — он перенес в произведение из жизни. Прототипами соседей-склочников, дяди Мити и бабы Шуры, стали собственные дед и двоюродная бабушка драматурга. А характеры главных героев он во многом списал со своих родителей, размышляя, как бы они повели себя в подобной ситуации. Большинство реплик, которые позже ушли в народ и стали фольклором («Людк, а Людк!», «Ты ли, че ли?», «Извините, что помешал вам деньги прятать!»), были буквально услышаны во дворе или на улице. Этот потрясающий пласт живой, народной речи и привлек режиссера Владимира Меньшова, который искал материал после оглушительного успеха «Москвы слезам не верит».
Меньшов увидел пьесу в постановке театра «Современник», где роль Нади блистательно исполняла Нина Дорошина. Спектакль его покорил, и он немедленно нашел Гуркина, предложив сделать из пьесы фильм. Однако перед ними встала сложнейшая задача: избавиться от театральности. Но вместо борьбы с ней Меньшов гениально обратил ее в преимущество. Двор Кузякиных превратился в своеобразные подмостки, на роли стариков были приглашены не пожилые актеры, а относительно молодые, что добавило гротеска и энергии, а некоторые сцены (например, падение в воду) было решено снимать без монтажа, одним сложным, почти театральным, кадром.
КАСТИНГ, ГДЕ ВСЕ СЛОЖИЛОСЬ НЕ ТАК, И ИМЕННО ТАК
Подбор актеров стал головоломкой, где финальная картинка сложилась из, казалось бы, неподходящих друг другу фрагментов.
· Василий: один-единственный кандидат. Меньшов с самого начала видел в роли Василия только Александра Михайлова. Но актер был невероятно востребован и сначала отказался. В отчаянии режиссер устроил масштабные пробы. Роль пробовали Борис Сморчков (Николай из «Москвы слезам не верит»), Виктор Борцов, даже интеллигентнейший Сергей Юрский. Никто не подходил. Александр Фатюшин позже обижался, что его даже не позвали на пробы, считая роль своей. В последний момент Михайлов все же освободился и приехал. Когда он произнес первые слова роли, Меньшов вздохнул с облегчением: «Вот он какой, Вася» . Любопытно, что на пробы Михайлов явился в галстуке, и режиссера терзали сомнения, сможет ли этот «серьезный» актер сыграть простого сибиряка.
· Надежда: актриса на века. С ролью Нади вопросов не было вообще. Увидев Нину Дорошину на сцене «Современника», Меньшов утвердил ее без каких-либо проб. К тому моменту она уже жила этой ролью, и на съемочной площадке с ней практически не репетировали — она была своей героиней абсолютно. И это при том, что по сценарию Надя — женщина средних лет, а актрисе на момент съемок было 50 лет. Позже на эту роль пробовалась Любовь Полищук, но никого, кроме Дорошиной, режиссер уже не видел.
· Раиса Захаровна: рождение звездного образа. Это, пожалуй, самая интересная история кастинга. В оригинальной пьесе роль Раисы Захаровны была эпизодической — всего одна сцена визита к Наде. Меньшов же решил ее колоссально расширить, показав и курортный роман, и жизнь Василия в городе. Сначала на роль была утверждена Татьяна Доронина, пробовались также Ольга Яковлева и Наталья Кустинская (ее пробу забраковал худсовет). Но пока шли съемки основных сцен, появилась Людмила Гурченко. Она настолько органично и ярко вписалась в ансамбль, что роль тут же перешла к ней. Для нее Меньшов и Гуркин дописывали сцены и реплики, а для создания достоверного образа «астральной дамы» даже консультировались с женщиной, увлекавшейся эзотерикой.
· Дядя Митя и баба Шура: интеллигенты в роли деревенских склочников. Изначально Меньшов видел в этих ролях возрастных актеров и даже хотел пригласить Олега Табакова на роль дяди Мити (тот отказался, выбрав «Мэри Поппинс»). Но когда пожилые актеры не «попадали» в нужный, несколько театральный, регистр, родилась гениальная идея — взять молодых. Так на роли пенсионеров были приглашены супруги Сергей Юрский (которому не было и 50) и Наталья Тенякова (ей было всего 40!). Тенякова поначалу была в шоке от предложения играть старуху, но ассистентке режиссера удалось уговорить ее рассказами о красотах Карелии и грибах. В итоге они создали один из самых душевных и смешных дуэтов в истории советского кино, при этом оставаясь в жизни одной из самых интеллигентных пар Ленинграда.
· Дети: находки и казусы. С детскими ролями тоже вышла своя история. На роль младшей Оли из пятисот претенденток выбрали «цирковую» девочку Ладу Сизоненко, которая пришла на пробы в скромной одежде и со сползшим гольфом, резко выделяясь на фоне нарядных конкуренток. Ее естественность покорила Меньшова. Людку сыграла Янина (Яна) Лисовская, дочь народного артиста, которой пришлось учиться «деревенскому» поведению. А роль Леньки в самый последний момент «уплыла» от утвержденного актера к студенту Игорю Ляху, которого срочно вызвали на съемки, когда выяснилось, что первый кандидат не приедет.
ЭПОПЕЯ СЪЁМОК: ОТ КАРЕЛЬСКИХ ХОЛМОВ ДО ЛЕДЯНОЙ ГРУЗИНСКОЙ ВОДЫ
Съемки стали настоящим путешествием и испытанием на прочность для всей съемочной группы.
· В поисках Сибири в Карелии. По замыслу, действие должно было происходить в Сибири. Меньшов и Гуркин объехали множество поселков вдоль Транссиба, но везде царила разруха и не было нормального электроснабжения. Оператор Юрий Невский предложил обратить внимание на Карелию. Так, почти случайно, группа заехала в Медвежьегорск. Название города с частицей «горск» обнадёжило Меньшова, искавшего холмы. И он нашел свой идеальный дворик на окраине города, на берегу реки Кумса. Там арендовали дом №12 по Нижней улице, построили голубятню, привезли из Москвы дрессированных голубей, а двор замостили деревом, как это делают в Сибири. Чтобы придать голубятне «обжитой» вид, художники мазали ее зубной пастой и подкрашивали ее черной краской, имитируя птичий помет.
· Подвиг в ледяной воде. Курортные сцены снимали поздней осенью в Батуми и Кобулети. Температура воды в Черном море не превышала +14°C. Самым сложным стал кадр, где Вася падает с пирса в воду в костюме, а выныривает уже в плавках. Меньшов хотел снять это одним дублем, без монтажа. Под водой актера должны были раздеть водолазы. На это у них было не более 30 секунд — столько человек может продержаться без воздуха. На первом дубле Михайлов вынырнул и забыл весь текст.
На втором произошло ЧП: водолазы не смогли быстро расстегнуть галстук. Актер начал захлебываться, и галстук пришлось в панике разрезать ножом. В фильм вошел третий дубль, для которого разрезанный галстук сшили парой стежков. Людмила Гурченко, которая, по словам Меньшова, панически боялась холода, мужественно плавала и вела диалог в этой ледяной воде. В знак солидарности с актерами и массовкой, изображавшей курортников, после съёмок Меньшов сам нырнул в воду и был шокирован холодом.
· Импровизация и театральные чудеса. На площадке царила творческая атмосфера. Сергей Юрский много импровизировал, и часть его реплик вошла в фильм. Лада Сизоненко сама предложила режиссеру трюк с помпоном от шапки, который отрывается в сцене драки. А волшебное «цветение» дерева в финале было организовано с помощью фокусника. К обычному дереву прикрепили десять «цветочных» тросточек-фокусов, из которых по команде выскакивали бумажные цветы. Сработали только семь, но дубль получился с первого раза.
· Финал-спринт на крыше. Эпизод, где вся семья и соседи стоят на крыше голубятни, снимали в режиме цейтнота. Собрать всех занятых актеров вместе удалось лишь на 20 минут. Дорошину гримировали прямо в вертолете, который вез ее на съемку. Михайлову сразу после кадра нужно было улетать в Москву. Поэтому знаменитый финальный кадр — это не только игра актеров, но и их реальное напряжение и паника из-за бегущих секунд.
БИТВА ЗА ФИЛЬМ: КОНФЛИКТ С НАЧАЛЬСТВОМ И ВЫРЕЗАННЫЕ СЦЕНЫ
Картину ждали серьезные испытания уже на стадии приемки в Госкино. Чиновникам фильм категорически не понравился. Его ругали за излишний бытовизм, «пошлость», за грубый деревенский язык («Людк», «ёшкин кот»). Но главной претензией было обилие сцен с выпивкой, что шло вразрез с начавшейся в стране антиалкогольной кампанией. Роль вечно подвыпившего дяди Мити требовали максимально сократить.
Владимир Меньшов наотрез отказался вносить изменения, заявив: «Переделывать картину не буду». В ответ его отстранили от монтажа, и фильм перемонтировал другой режиссер. Однако, увидев результат, чиновники сами вернули Меньшова — чужая редакция оказалась совершенно безжизненной. В итоге режиссер пошел на некоторые уступки, сократив часть алкогольных сцен и сделав фильм односерийным. Из финальной версии полностью исчез масштабный, почти сюрреалистичный сон Василия, где он пробует алкогольный коктейль в баре. Также в фильм не вошла песня «Возвращайтесь, мужики!» на стихи Эдуарда Успенского и музыку Григория Гладкова.
Несмотря на все препятствия, фильм вышел на экраны в январе 1985 года и стал абсолютным лидером проката, собрав 44.9 миллиона зрителей. Никаких государственных премий он не получил, но завоевал то, что дороже — всенародную любовь.
СУДЬБЫ И ТАЙНЫ ЗА КАДРОМ: ЧТО СТАЛО С ГЕРОЯМИ
Фильм навсегда изменил жизнь не только своих героев, но и актеров.
· Нина Дорошина играла Надежду в спектакле «Современника» еще 19 лет после выхода фильма, и каждый раз — с неизменным успехом.
· Янина Лисовская (Людка) после распада СССР уехала в Германию, выйдя замуж за немецкого актера. Она работала режиссером в театре, ставила спектакли, а сейчас преподает актерское мастерство в Ганновере.
· Лада Сизоненко (Оля), выросшая в цирковой семье, получила за роль 1000 рублей — огромные по тем временам деньги, на которые купила модную куртку. Сейчас она периодически появляется в кино и на телевидении.
· Сергей Юрский и Наталья Тенякова остаются одной из самых крепких и уважаемых пар в российском театральном мире.
· Тот самый дом в Медвежьегорске, где снимали фильм, сгорел в 2011 году. На его месте построили коттедж, но в 2018 году энтузиасты восстановили голубятню как памятник народной любви к фильму.
А для вас «Любовь и голуби» — это в первую очередь смешная комедия или глубокая драма о прощении? Что в этой простой истории находит отклик в вашем сердце?
#ЛюбовьИГолуби #Меньшов #СоветскоеКино #НародныйФильм #Кинофакты #КакСнималиКино #Гурченко #Михайлов #Дорошина #Ностальгия