Дмитрий Сухотерин рассказывает историю творческого пространства «Нетеатр» с момента продажи первых билетов на спектакли в 2010 году до сегодняшнего дня. Организовать частный театр в России — дело довольно непростое, а ещё и COVID-19 спутал многие планы пять лет назад… Однако сейчас благодаря усилиям нашего героя и его команды «Нетеатр» — это уникальное, обожаемое многими зрителями место в Нижнем Новгороде с неповторимой атмосферой, харизматичным актёрским составом и интересным репертуаром.
Как открыть театр на Большой Покровской улице? Тут нужно либо родиться в 19-ом веке, либо очень сильно постараться. Вообще, если вы считаете, что вы с чем-то не справитесь, обязательно беритесь за это дело — возможно, вы просто сами себя ограничиваете, и у вас всё получится! За это время, пока вы открываете театр на Большой Покровской вы поседеете, но при этом ещё и облысеете, поэтому никто не узнает, что вы поседели.
Проект «Нетеатр» существует с 2010 года, именно тогда мы начали продавать билеты и ездить на международные фестивали. Изначально мы выступали на сцене ННГУ, потом постановок стало больше, и мы перешли на свободные площадки города. Спасибо им большое за этот опыт, но со временем и там нам стало тесно. Тогда мне стало понятно, что организовать театр больше, чем на четыре спектакля, на площадке, которую ты арендуешь, — невозможно! И мы стали искать постоянное место для театра. Я стал считать, сколько нам примерно спектаклей нужно продавать в месяц, чтобы выйти на окупаемость. Оказалось, что нужно восемь! Пока мы искали подходящую площадку, грянул COVID-19. И уже примерно в середине пандемии я точно знал, что мы должны располагаться на Большой Покровской. Вся театральная жизнь города у нас сосредоточена на этой улице. Это, например, в Москве практически на любой станции метро есть свой театр, и ты можешь взять и приехать туда из любого другого места. В Нижнем Новгороде это не так!
Когда я подыскивал подходящее помещение, я понял, что это совсем не просто. Во-первых, зал должен быть не менее 100 квадратных метров. Во-вторых, высота потолков должна составлять 3,5 метра или больше, чтобы людям хватало воздуха. Поэтому сразу отпали все варианты с подвальными помещениями. В-третьих, в помещении должны отсутствовать столбы или колонны. Часто в больших залах столбы поддерживают потолок. И если, к примеру, для кафе это допустимо, то для театра имеет большое значение, какие колонны и как стоят.
И вот я нашёл подходящий по всем параметрам зал на Большой Покровской. Но тут начался коронавирус, и все театры обязали закрыться. При этом собственник помещения потребовал оплаты аренды наперёд просто для того, чтобы они держали для нас помещение до того момента, когда откроются театры. Очень повезло, что мы в тот раз не согласились, поскольку театры начали работу только спустя полгода — и то с 30%-ной посадкой. В итоге в том зале открылась танцевальная студия.
Ближе к концу 2020 года постепенно начали открываться театральные залы с 30%-ной, а вскоре и с 60%-ной посадкой. Чтобы привлекать достаточную аудиторию, мы стали ставить по два спектакля в день. Потом разрешили собирать полные залы, а мы-то уже привыкли играть спектакли два раза в день, поэтому продолжили так делать.
COVID-19 закончился, и я нашёл ещё одно помещение в районе Большой Покровской. Договорились с собственником на аренду 250 квадратных метров. Это казалось нам огромной площадью после тех 134 м2, на которых мы несколько лет существовали. Но на деле для театра это очень мало! Например, в холле, где артисты сидят на диванах и пьют чай, мы расположили склад. Поэтому в этом месте приходится передвигаться очень осторожно, чтобы не задеть реквизит. А склад мы не можем разместить в другом месте, потому что он нужен там, где находится сам театр.
Потом около года я мучился от бессонницы и бесконечного стресса, пока в нашем театральном помещении шёл ремонт. Про одну только мою историю о том, как я заказывал три тонны плитки, и мне её не хотели отдавать, потому что я её — цитата — «слишком быстро оплатил», можно снимать отдельный фильм! В общем, эту плитку мы буквально вырвали с боем, а вокруг сидели люди и смеялись всё то время, пока я ругался. Были и другие накладки, например, с вентиляцией. В результате всего этого ремонт затянулся на год больше, чем мы планировали, но, в конце концов, «Нетеатр» открылся! У нас появилось 250 квадратных метров пространства, прекрасные санузлы — мужской, женский и отдельный для артистов. Так уж получилось, что в своём театре я реализовал весь тот опыт, который получил на арендных площадках Нижнего Новгорода.
На открытие к нам приехала Наталья Евгеньевна Суханова — министр культуры Нижегородской области. Она всегда хорошо к нам относилась, потому что мы помогали в пропаганде программы «Пушкинская карта». Увидев санузлы, Наталья Евгеньевна сказала: «Санузлы — это лицо культурного заведения». И тут она полностью права! В целом, её впечатления оказались очень хорошими, чиновнице было приятно, что мы постарались для людей.
Что ещё является предметом для гордости в нашем театре — это оборудование, которое мы выиграли по гранту. Как-то раз к нам на спектакль «Беспечная нота», посвящённый Великой Отечественной войне, пришёл заместитель губернатора Нижегородской области Олег Алексеевич Беркович. Постановка ему понравилась, и он пригласил нас на встречу, где мы уже смогли обсудить подробно все моменты нашего участия в грантах. Написать грант — достаточно трудно. Но, поскольку я являюсь кандидатом наук, я смог подготовить эту работу: просчитать смету, описать развитие проекта после того, как грант закончится. Благодаря ответственному подходу мы регулярно выигрываем не только нижегородские, но и федеральные гранты, после чего выпускаем такие спектакли, которые заслуживают внимания и фонда президентских грантов, и президентского фонда культурных инициатив, и, собственно, нижегородских грантов.
Конечно, сейчас у меня есть свой театр, и иногда кажется, что он требует слишком много внимания к себе. Тут сломалось, там потёрлось, здесь с артистом поругался, а ещё и кредит плачу, потому что в смету для гранта, естественно, уложиться не удалось… Но потом я вспоминаю: «А ведь это мой театр. Я хожу по своему театру, и это великолепно!». Весь вопрос в том, куда именно ты направляешь своё внимание. Если направлять внимание на зрителей, на качество спектаклей, люди к тебе будут ходить и будут возвращаться домой из театра счастливыми. И этот театральный опыт я перекладываю на свою жизнь. Стараюсь смотреть на неё и понимать, что, когда у тебя есть жизнь — это замечательно и чудесно. «Жизнь — это не театр, а «Нетеатр» — это жизнь», — вот такой у нас девиз!
