В музее Эрарта я оказался случайно и, честно говоря, даже не мог предположить, что задержусь здесь на целых восемь лет. Более того, именно здесь я реализовал то, что можно назвать "проектом мечты", настолько удачно сложились здесь все звезды.
Но складывались они постепенно, о чем расскажу позже. А пока мой старый знакомый, с которым мы учились в Театральном условно параллельно, режиссёр Василий Сазонов, позвонил мне и рассказал о том, что одна компания, для которой он делал много корпоративных праздников, открывает на Васильевском острове музей современного искусства. Проект почти запущен, но, как это часто бывает, уже построив практически весь комплекс, руководство вдруг осознало, что современной институции недостаточно обзавестись просто экспозицией, а нужно наполнить пространство еще и событийным содержанием. Желание вполне объяснимо, любой современный музей делает нечто подобное. Причины просты. Если в вашем распоряжении музей с проверенной классикой, типа Эрмитажа, Лувра или Третьяковки, вам в целом нет нужды придумывать какие- то дополнительные мероприятия. Люди скорее всего придут к вам и так, на проверенную временем классику.
Если же вы заявляете о том, что посвящены искусству современному, еще не прошедшему проверку временем, публикой, экспертами, вам необходимо заманивать людей всеми возможными способами, в том числе придумывая интересные события.
Таким образом, то что условно можно назвать "перформансом", а по сути любое "живое" событие, ограниченное не только пространством, но и временем, устраивается в современных музеях не только потому что вы целом понятие искусства расширило границы и форматы, но и из сугубо прагматических соображений - маркетинг, ПР, реклама и далее по списку.
Приехав на собеседование, я ожидал увидеть скромное предприятие в один-два этажа см небольшим набором артефактов, но оказалось, что музей занят большое пятиэтажное здание бывшего НИИ резин или пластмасс.
Сделано все было очень дорого, качественно и продумано. Дело было летом 2010 года. И к этому моменту технически все было готово. Оставалось только начать шуметь в прессе и звать публику. Это решили делать в конце сентября, а пока великодушно открыли двери всего музея бесплатно для всех, кто захочет дойти.
2010 год был еще тем временем, когда петербуржцы очень не любили ездить за культурой куда-то дальше исторического центра. И тот факт, что Эрарта находилась на самой окраине Васильевского острова, сработал таким образом, что все бесплатное лето народу здесь было совсем немного.
Мне показали все прекрасно сделанные пространства, в том числе самый большой на тот момент зал на пятом этаже, метров двести пятьдесят площадью, где и предполагалось делать какие-либо события.
Проблема была в том, что здесь уже ща приличные деньги был сделан такой ремонт и дизайн, которые напрочь убили акустические свойства пространства. Ломать и переделывать заново никто уже был не готов, и я стал думать,. что же такое можно тут устроить, вписываясь в существующие исходные обстоятельства.
Вторая сложность, которая в итоге обернулась лично для меня преимуществом, но потом, заключалась в том, что владельцы и руководители музея не могли никак обозначить формат целевой аудитории, на которую я должен был рассчитывать в своей программе.
На мой вполне законный вопрос, кого вы хотите здесь видеть и, следовательно, какие события вы предпочитаете - лютый авангард, строгую классику, народную попсу - мне ответили - мы хотим видеть тут всех.
Если бы я читал сейчас где-нибудь лекцию о событийном программировании площадки, я бы обязательно сказал вам, что ни в коем случае нельзя высыпаться в проект при таких вводных.
Но! Мне очень понравилось само место, понравился размах и понимание, что люди здесь готовы вкладываться, чтобы сделать все максимально интересно. Ну, и в целом, я люблю такие авантюрные вызовы. Я решил попробовать и не пожалел, так как в конечном итоге все свелось к очень важному формату работы (пожалуй, больше нигде мне не довелось в полной мере им наслаждаться), когда собственники финансировали разного рода начиная, но вообще никаким образом не вмешивались в ее содержание. Я сам строил тот формат, который мне казался самым интересным и правильным, имел право на ошибку и имел право на эксперимент.
Но это было позже, а пока, в июне 2010 года я договорился об условиях работы, о том, что мне разрешен свободный график (мне это было важно, учитывая другие мои проекты) и на все лето ушел в открытое плавание. Предполагалось, что в течение этого времени я буду активно звать на площадку друзей-артистов, уговаривать их что-то попробовать сделать здесь, и составлять первое расписание на осень.
Честно говоря, показал я Эрарту очень немногим, и почти все транслировали скепсис в отношении возможного будущего сотрудничества. Всех пугал неподготовленный к выступлениям зал, отсутствие специального звука, света, сценических возможностей, но более всего - расположение музея.
Все были уверены, что даже на самое интересное события сюда не дойдет примерно никто.
Сделав несколько попыток, не будучи никак воодушевлен друзьями-артистами, а также потому что должен был заниматься клубом "Танцы" и другими своими затеями, я почти забил на Эрарту и минимум месяц вообще не появлялся в ней. В общем, был уверен, что меня там просто забыли.
Когда меня в августе призвал к себе директор, я был уверен, что мне озвучат новости о расставании, но неожиданно, вместо этого, мне вручили конверт с зарплатой за два месяца.
Ничто так не воодушевляет на серьёзную работу, как деньги, свалившиеся на тебя в тот момент, когда ты их вообще не ждешь. Тут я понял, что все здесь серьезно, второе дыхание, а с ним и новые идеи, учитывающие контекст места, наконец открылись и наконец началась настоящая работа.