Петр Наумович Фоменко появился на свет в Москве 13 июля 1932 года. Его детство было насыщенным и разносторонним: он с ранних лет проявлял интерес к спорту — играл в футбол, теннис, хоккей на льду и хоккей с мячом. Но не только спорт занимал его — юный Петя увлекался музыкой, играл на скрипке и уже в школе прошел подготовку в музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. В его семье любовь к искусству передавалась из поколения в поколение. Мать, Александра Петровна, — сотрудник Министерства внешней торговли, — отлично знала поэзию и классическую музыку и познакомила сына с миром театра, что в будущем стало важнейшей частью его жизни.
Глядя на судьбу этого человека, трудно не заметить, насколько сильна была тяга к сцене. В юности Петр горячо мечтал стать актером. После школы он продолжил образование в музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова, где освоил класс скрипки, но его сердце всё больше тянуло к театру. Он поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ — место, которое быстро сделало его известным как «одаренного изгоя». Его взгляд на сценическое искусство был смелым, новаторским, и не укладывался в рамки консервативных преподавателей.
И уже на третьем курсе его отчислили за «хулиганство» — за забавный розыгрыш, который он и его друг Саша Косолапов устроили, переодевшись в костюмы и инсценируя встречу с Книппер-Чеховой. Этот случай стал еще одним штрихом к образу человека с яркой индивидуальностью.
Не унывая, Фоменко поступил в ГИТИС, где стал студентом режиссерского факультета. Параллельно учился на заочном отделении филологического факультета МГПИ им. Ленина, и именно там он познакомился с будущими талантами — Юрием Визбором, Юрием Ковалем, Юлием Климом. Вместе они создавали свои первые «капустники», экспериментировали и шутили, проявляя свою творческую натуру.
После окончания ГИТИСа в 1961 году его ждали трудности. Первые спектакли — «Смерть Тарелкина», «Новая Мистерия-Буфф» — оказались под запретом. «Смерть Тарелкина» был запрещен после 50 показов, а «Мистерия-Буфф» так и не был допущен до зрителя. Его называли «осквернителем русской классики», и карьера становилась всё более сложной. Он работал помощником режиссера, ставил небольшие спектакли в провинции, писал статьи, снимался в кино. В 1960-х он пытался найти свое место в театральной жизни, и даже отправился в Грузию — в Тбилисский театр Грибоедова, где проработал около двух лет. Но и там его ждала судьба борца за свободу творчества — его спектакли сталкивались с цензурой.
Вернувшись в Ленинград, он стал главным режиссером в театре комедии, где поставил яркие и необычные спектакли: «Родственники», «Измена», «Мизантроп». Его работы отличались смелостью, свежестью и необычным подходом, что привлекало зрителей и критиков. Но и здесь его творчество столкнулось с идеологическими рамками — его спектакли подвергались цензуре, а сам он иногда оставался без работы.
В 1981 году Фоменко вернулся в Москву и продолжил свою сценическую деятельность в театрах Маяковского и Вахтангова. Его спектакли — «Смерть Тарелкина», «Плоды просвещения», «Три сестры» — становились настоящими открытиями, вызывая у зрителей и критиков восторг и удивление.
В 1992 году он создал собственный театр — «Мастерскую П. Н. Фоменко» — место, где эксперимент и искренность шли рука об руку. Театр быстро стал центром поиска новых форм и идей, привлекая молодых артистов и зрителей.
Параллельно с этим он преподавал в ГИТИСе более двадцати лет, воспитав целую плеяду талантливых режиссеров и актеров. Его студенты — Сергей Женовач, Евгений Цыганов, Полина Агуреева, Илья Любимов — продолжают его дело, ведомые его заповедями и идеями.
Личная жизнь Петра Наумовича была насыщенной и яркой. Он был дважды женат. Первая жена — художник Лали Бадридзе, вторая — актриса Майя Тупикова. В их отношениях был и гражданский брак, и официальное оформление. У Майи Тупиковой есть сын — Андрей, рожденный от другого брака, — и именно он стал для Фоменко внебрачным сыном, которому режиссер посвятил свою заботу и любовь.
Еще одним важным человеком в его жизни стала литовская театроведица Аудрона Гирдзияускайте, с которой у него был роман, и которая подарила ему сына Андрюса — художника, продолжающего творческую линию отца.
Петр Наумович ушел из жизни 9 августа 2012 года. Его смерть стала утратой для театра, но его имя остается в сердцах поклонников и учеников. Его творчество — это пример искренности, смелости и постоянного поиска новых форм в искусстве, которое продолжает вдохновлять новые поколения.
Читайте также статьи:
Татьяна Вилькина: Воспоминания о яркой судьбе и теплом сердце. Как жила актриса?
Игорь Скляр — человек, прошедший через испытания и остающийся верным искусству
Олег Харитонов. Человек, которому покоряется сцена и кино. Как живет?
Валерий Рыжаков: от ярких ролей к церковной службе. Как жил актер?