Керамика в современном интерьере — это про игру, интонацию и тактильное удовольствие. Она может быть наивной, ироничной, хрупкой или нарочито неидеальной. По просьбе BURO. Алина Колоскова, PR-специалист в сфере культуры и искусства и автор телеграм-канала Art Volunteer, выбрала керамические работы российских художников, для которых этот медиум становится способом говорить о форме, чувствах и личных переживаниях.
ОКСАНА АФАНАСЬЕВА: МЕЖДУ ЛИЧНЫМ И УНИВЕРСАЛЬНЫМ
Мультимедийная художница, участница 13-го сезона Открытых студий «Винзавода», чья практика строится на соединении личного и универсального, Афанасьева исследует, как внутренний опыт, переживания и повседневные наблюдения могут обретать материальную форму. Отправной точкой становятся ее собственные дневники — тексты и зарисовки, фиксирующие личную историю.
ГДЕ ИСКАТЬ: ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ «ВИНЗАВОДА»
ИЗ СЕРИИ «ОСНОВАНО НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ, НО НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ», 2025
LUMI UNI: МИФОЛОГИЯ СЕВЕРНОГО ЛЕСА
Lumi Uni — псевдоним художницы Анны Слобожаниной, живущей и работающей в Петербурге. В переводе с карельского он означает «снежный сон». В фокусе размышлений Слобожаниной — прикосновение как первичный способ познания мира. Объекты Lumi Uni будто вырастают из лесной среды и продолжают ее дыхание. Каждая форма создается вручную в технике naked clay: неглазурованная поверхность становится тактильной — как снежинки на ладони, бисер, мурашки на коже. Эти работы хочется не столько рассматривать, сколько трогать.
ГДЕ ИСКАТЬ: 3L GALLERY
ОБЪЕКТ «ДРЕВО» ИЗ СЕРИИ THE WORD FOR WORLD IS FOREST
НАПОЛЬНЫЙ ПОДСВЕЧНИК «ТУЧА ЗАЦЕПИЛАСЬ ЗА ВЕРХУШКУ МУРАВЕЙНИКА»
СОСУД №1 ИЗ СЕРИИ «ЛЕСНЫЕ»
АЛИСА BOCK: ИРОНИЧНО О СЕРЬЕЗНОМ
Московская художница создает скульптуры из керамики — гротескных ироничных персонажей, которые стали частью ее визуального кода. Она воплощает лысых, усатых героев с характерными «пьяными» или потупленными взглядами, добиваясь выразительности через намеренное преувеличение и мягкий юмор. Через абсурдные, но трогательные образы она исследует человеческие уязвимости и личные драмы, скрытые за внешней комичностью. Опыт учебы и жизни в Испании придал ее почерку легкости и размеренности, что отразилось в ироничном отношении к серьезным темам. Через театральность и узнаваемую эстетику она предлагает зрителю взглянуть на пугающее или трогательное с неожиданной, забавной стороны.
ГДЕ ИСКАТЬ: CUBE.MARKET
BOCK «EILA 2»
BOCK «VOLAND»
ДАРЬЯ СУРОВЦЕВА: ФАРФОР КАК ЖИВАЯ МАТЕРИЯ
Суровцева — скульптор и керамист, работающая с фарфором как с живым и пластичным материалом. Ее художественный язык сформировался на стыке советской школы и европейской традиции: в формах угадываются отголоски готики, барокко и символизма, но без тяжеловесности — с вниманием к деталям и хрупкой красоте. В начале 2010-х Дарья отошла от масштабных инсталляций и сосредоточилась на самом материале. Так появилась серия «Весенний», где формы будто прорастают друг в друга, соединяя темы жизни, времени и превращения. Эти фарфоровые объекты стали одной из визитных карточек Суровцевой.
ГДЕ ИСКАТЬ: ГАЛЕРЕЯ MAGDA
«ВЕСЕННИЙ 1», 2013
«ВЕСЕННИЙ 4», 2014
ВИКТОРИЯ УТИКАЛКО: ХРУПКОЕ РАВНОВЕСИЕ
Виктория Утикалко работает с фарфором и глиной — материалами, для которых важна непредсказуемость и уязвимость формы. Тонкость фарфора создает ощущение невесомости и почти телесной хрупкости, так что у зрителя могут возникнуть ассоциации с его собственным состоянием. В работах художницы переплетаются рукописный текст, личные фотографии и рельеф, который мягко обрамляет изображение, становясь частью высказывания.
ГДЕ ИСКАТЬ: SISTEMA GALLERY
ФАРФОРОВАЯ ОТКРЫТКА «МОЯ ЛЮБИМАЯ»
«С ОБРАТНОЙ СТОРОНЫ НЕБА»
МАРИНА ГЛЕБОВА: НЕВИДИМАЯ СТОРОНА ОБЫДЕННОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ
Глебова создает персонажей и объекты, обитающие в пространстве личной мифологии — воспоминаний, чувств и телесных ощущений. Ее интерес сосредоточен на небольших повествованиях, снах и кошмарах, скрытых в повседневной жизни. В фокусе — невидимая сторона обыденного существования: область, где формируются ожидания, прорастают неврозы и постепенно изменяются воспоминания. Эти хрупкие, нестабильные состояния становятся материалом для работы.
ГДЕ ИСКАТЬ: ГАЛЕРЕЯ TŌMO
«МАЛЕНЬКИЙ ВОЛОСАТЫЙ МОТЫЛЁК»
«ПТИЦЕВИК»
«ГОЛОВА С РОЗОВЫМ МЕРЦАНИЕМ»
ДАША БЕЗРУКИХ: СВЕТЛЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ
Объекты Безруких — личные откровения и отражение эмоций. Формы напоминают игрушки, а мерцание света на глянцевой поверхности придает им особую привлекательность. Ее работы возвращают к детским воспоминаниям и создают пространство для тихого соприкосновения с личной памятью.
ГДЕ ИСКАТЬ: SAMPLE
«THE GALLERY»
«В КОМПАНИИ»
БОРИС МАКАРОВ: ЗАМЕДЛЕНИЕ И СВЯЗЬ
Борис Макаров любит взаимодействовать с керамикой, превращая ее в пространство для исследования органических форм и естественных процессов. Вдохновляясь текстурами минералов, древесной коры, плодов и камня, он переводит телесно-эмоциональный опыт в материальную форму, сохраняя налет артефактности и балансируя на границе реальности и ассоциативного образа.
ГДЕ ИСКАТЬ: MAKAROVSHCHINA
«ЦВЕТОК 1»
«ОЧАРОВАНИЕ»
НАДЯ ЛИХОГРУД: ЗАСВЕЧЕННЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ
Надя Лихогруд занимается керамикой с детства, а ее работы напоминают зафиксированные моменты или пересвеченные поляроидные снимки. Скульптуры живые и неидеальные: черты лиц размыты, чтобы зритель мог увидеть себя и свои воспоминания.
ГДЕ ИСКАТЬ: ОНЛАЙН-ГАЛЕРЕЯ «ОБЪЕДИНЕНИЕ»
«BOY ON A TOY HORSE»
«ЖЕНЩИНА, ЗАПЛЕТАЮЩАЯ КОСУ ДОЧЕРИ»
ДАНИИЛ АНТРОПОВ: ДИАЛОГ ПОРЯДКА И ХАОСА
Даниил Антропов сочетает керамику с индустриальными и найденными объектами: стеклом, строительной сеткой, стержнями, поролоном и даже мягкими игрушками. В процессе привычные материалы раскрывают свои скрытые свойства, а художник исследует новые пути взаимодействия с медиумом. Его работы завораживают многослойными текстурами и неожиданными цветовыми сочетаниями, создавая диалог между порядком и хаосом.
ГДЕ ИСКАТЬ: ГАЛЕРЕЯ FUTURO
«KAWASAKI»
«WRECKING BALL»