«Способность видеть и чувствовать делает артиста живым и многогранным» — этот принцип всё чаще звучит как ответ на вопрос, что действительно помогает актёру развиваться и находить роли.
Маргарита Юдина — руководитель проекта «Детская сцена» Пермского академического Театра-Театра, актриса и эксперт программы «Лаборатория ТМС театральных деятелей» — поделилась практическими наблюдениями о том, как актёру позиционировать себя на кастингах, справляться с отказами и не застревать в одном амплуа.
Читайте и забирайте рекомендации, которые могут стать опорой на профессиональном пути.
Как позиционировать себя, чтобы проходить кастинги и получать роли
Главное правило, о котором часто забывают, — заявка всегда должна готовиться под конкретный кастинг. Универсального резюме не существует. Каждый проект — это отдельный контекст, свои задачи и своё представление о персонаже.
Важно заранее разобраться:
- что это за проект
- кто принимает решение
- какой тон общения будет уместен
По ту сторону заявки всегда находится живой человек, который ищет не идеальный образ, а подходящего по духу и смыслу артиста. Когда актёр проявляет внимание к деталям, контексту и логике проекта, это вызывает доверие и помогает выстроить негласный диалог ещё до личной встречи.
Отдельное внимание стоит уделить открытости. Актуальные социальные сети и мессенджеры с понятным именем, фамилией и фотографией — это базовый профессиональный минимум. Даже сильную заявку могут просто не заметить, если артиста сложно идентифицировать.
Как переживать отказы и не терять уверенность
Отказы — неизбежная часть профессии. Даже идеально подготовленные визитка и резюме не гарантируют роль.
Любой проект собирается как пазл: артист может не подойти по техническим параметрам, не вписаться в общую картину или в конкретное видение режиссёра, продюсера или кастинг-директора. И это не всегда имеет отношение к уровню профессионализма.
Важно не уходить в разрушительный самоанализ. Если есть возможность, корректно запросить обратную связь. Когда заявка изначально выстроена как диалог, на неё чаще идут навстречу — при условии уважительного общения с обеих сторон.
Как не застрять в одном амплуа и расширять диапазон ролей
Самый очевидный, но при этом самый сложный совет — быть собой. Не пытаться заранее произвести нужное впечатление или соответствовать придуманному образу.
В театре перед началом работы над спектаклем персонаж всегда разбирается детально:
- что о нём говорит автор
- как его воспринимают другие герои
- что он сам о себе сообщает.
Этот же принцип важно применять и к себе. Актёру стоит опираться не на искусственно созданный образ, а на понимание своих качеств, реакций и жизненного опыта.
Когда человек сознательно загоняет себя в одно амплуа, со временем он становится его заложником. Образ может устареть, а привычка в нём существовать — остаться. Поэтому важно находить точки перезагрузки и возвращаться к базовому ощущению себя.
Гораздо продуктивнее быть открытым и гибким. В этом состоянии актёр становится «пластилином» для режиссёра — в хорошем смысле слова. Появляется пространство для поиска, роста и новых ролей.
Не только работать, но и изучать себя
Профессиональное развитие актёра невозможно без накопления интеллектуального и эмоционального опыта. Расширение кругозора, словарного запаса, наблюдений напрямую влияет на глубину работы с материалом.
Сегодня легко уйти в режим трудоголизма и забыть про чувства. Но именно способность видеть, чувствовать и проживать делает артиста живым и многогранным. Не ограничиваться только профессией, позволять себе разные эмоциональные состояния — один из ключей к устойчивости и росту в профессии.