...Читать далее
- «Выход рабочих с фабрики» братьев Люмьер (1895) - первый в истории фильм.
Длительность: 46 секунд.
Снят в Лионе (Франция) у ворот фабрики братьев Люмьер.
Демонстрировался на первом публичном киносеансе 28 декабря 1895 года в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Это не постановочное кино: камера просто фиксирует реальный момент жизни — выход сотрудников с предприятия.
Считается отправной точкой кинематографа как искусства и индустрии. - «Логистика» (Швеция) - самый продолжительный фильм в мире.
Общая длительность: 857 часов (более 35 суток непрерывного просмотра).
Создан в 2012 году режиссёрами Эриком Магнуссоном и Даниэлем Андерссоном.
Фильм документирует полный цикл производства простого шагомера от добычи сырья до готовой продукции.
Показ обычно организуется в формате марафона с перерывами; полностью его смотрели лишь единицы.
Входит в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный фильм. - «Певец джаза» (1927) - первый звуковой фильм.
Произведён студией Warner Bros.
В главной роли Эл Джолсон.
Использовалась технология «Вайтафон» (синхронизация изображения и звука на отдельных носителях).
Хотя большая часть фильма - немое кино с музыкальными номерами, ключевые диалоги озвучены.
Ознаменовал конец эпохи немого кино и начало «звуковой революции» в Голливуде. - «Артист» (2011) - черно‑белый фильм, получивший «Оскар».
Режиссёр: Мишель Хазанавичус.
Главные роли: Жан Дюжарден и Беренис Бежо.
Стилизован под немое кино 1920‑х: без диалогов, с титрами и оркестровой музыкой.
Получил 5 «Оскаров», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучшая мужская роль».
Доказал, что черно‑белая эстетика и немые приёмы могут быть востребованы в XXI веке. - «Аватар» (2009) - самый кассовый фильм всех времён.
Режиссёр: Джеймс Кэмерон.
Мировые сборы: более 2,9 миллиарда долларов (с учётом переизданий).
Революционные технологии: захват движения (motion capture), фотореалистичная CGI‑графика, 3D‑формат.
Мир Пандоры и народ на’ви созданы с беспрецедентным уровнем детализации.
Повлиял на развитие 3D‑кино и визуальных эффектов в Голливуде. - «Парк юрского периода» (1993) - прорыв в изображении динозавров.
Режиссёр: Стивен Спилберг.
Для крупных планов использовались аниматроники (механические куклы) от студии Стэна Уинстона.
Компьютерные эффекты (CGI) применялись для динамичных сцен и массовых планов.
Сочетание техник создало иллюзию живых динозавров: например, тираннозавр в дождливой сцене - аниматроник, а бегущие галлимимусы - CGI.
Фильм получил 3 «Оскара» (лучшие визуальные эффекты, звук и монтаж звука). - «История игрушек» (1995) - первый полнометражный CGI‑мультфильм.
Студия: Pixar (при поддержке Disney).
Режиссёр: Джон Лассетер.
Все персонажи и окружение созданы с помощью компьютерной анимации.
Бюджет: $30 млн; сборы: более $373 млн.
Заложил основы для развития 3D‑анимации: последующие хиты Pixar («Корпорация монстров», «В поисках Немо») и других студий. - «Замок дьявола» (1896) - первый фильм ужасов.
Режиссёр: Жорж Мельес (Франция).
Длительность: около 3 минут.
Сюжет: дьявол в замке творит магические превращения (исчезновения, появления призраков).
Использованы трюковые эффекты: остановка камеры, замена объектов, двойная экспозиция.
Стал прототипом для жанра ужасов и фэнтези в кино. - Квентин Тарантино - режиссёр без кинообразования.
Начал карьеру как кассир в видеопрокате «Video Archives» (Лос‑Анджелес).
Просматривал сотни фильмов, анализировал стилистику, запоминал диалоги.
Его работы полны отсылок к классике: от японского кино до эксплуатационных фильмов 1970‑х.
Дебютный фильм: «Бешеные псы» (1992).
Обладатель двух «Оскаров» («Однажды в Голливуде», «Джанго освобождённый»). - Инцидент с Леонардо Ди Каприо на съёмках «Джанго освобождённого» (2012).
Режиссёр: Квентин Тарантино.
В сцене монолога Кэлвина Кэнди (Ди Каприо) актёр ударил кулаком по столу и порезал руку осколком бокала.
Несмотря на кровотечение, Ди Каприо продолжил играть, усилив драматизм сцены.
Тарантино решил оставить кадр в фильме: кровь настоящая, реакция - непритворная.
После съёмки актёру наложили несколько швов.
Эпизод стал примером самоотверженности актёров ради художественного эффекта.