Найти в Дзене
Верите или нет?

10 интересных фактов о кинематографе

  1. «Выход рабочих с фабрики» братьев Люмьер (1895) - первый в истории фильм.
    Длительность: 46 секунд.
    Снят в Лионе (Франция) у ворот фабрики братьев Люмьер.
    Демонстрировался на первом публичном киносеансе 28 декабря 1895 года в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
    Это не постановочное кино: камера просто фиксирует реальный момент жизни — выход сотрудников с предприятия.
    Считается отправной точкой кинематографа как искусства и индустрии.
  2. «Логистика» (Швеция) - самый продолжительный фильм в мире.
    Общая длительность: 857 часов (более 35 суток непрерывного просмотра).
    Создан в 2012 году режиссёрами Эриком Магнуссоном и Даниэлем Андерссоном.
    Фильм документирует полный цикл производства простого шагомера от добычи сырья до готовой продукции.
    Показ обычно организуется в формате марафона с перерывами; полностью его смотрели лишь единицы.
    Входит в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный фильм.
  3. «Певец джаза» (1927) - первый звуковой фильм.
    Произведён студией Warner Bros.
    В главной роли Эл Джолсон.
    Использовалась технология «Вайтафон» (синхронизация изображения и звука на отдельных носителях).
    Хотя большая часть фильма - немое кино с музыкальными номерами, ключевые диалоги озвучены.
    Ознаменовал конец эпохи немого кино и начало «звуковой революции» в Голливуде.
  4. «Артист» (2011) - черно‑белый фильм, получивший «Оскар».
    Режиссёр: Мишель Хазанавичус.
    Главные роли: Жан Дюжарден и Беренис Бежо.
    Стилизован под немое кино 1920‑х: без диалогов, с титрами и оркестровой музыкой.
    Получил 5 «Оскаров», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучшая мужская роль».
    Доказал, что черно‑белая эстетика и немые приёмы могут быть востребованы в XXI веке.
  5. «Аватар» (2009) - самый кассовый фильм всех времён.
    Режиссёр: Джеймс Кэмерон.
    Мировые сборы: более 2,9 миллиарда долларов (с учётом переизданий).
    Революционные технологии: захват движения (motion capture), фотореалистичная CGI‑графика, 3D‑формат.
    Мир Пандоры и народ на’ви созданы с беспрецедентным уровнем детализации.
    Повлиял на развитие 3D‑кино и визуальных эффектов в Голливуде.
  6. «Парк юрского периода» (1993) - прорыв в изображении динозавров.
    Режиссёр: Стивен Спилберг.
    Для крупных планов использовались аниматроники (механические куклы) от студии Стэна Уинстона.
    Компьютерные эффекты (CGI) применялись для динамичных сцен и массовых планов.
    Сочетание техник создало иллюзию живых динозавров: например, тираннозавр в дождливой сцене - аниматроник, а бегущие галлимимусы - CGI.
    Фильм получил 3 «Оскара» (лучшие визуальные эффекты, звук и монтаж звука).
  7. «История игрушек» (1995) - первый полнометражный CGI‑мультфильм.
    Студия: Pixar (при поддержке Disney).
    Режиссёр: Джон Лассетер.
    Все персонажи и окружение созданы с помощью компьютерной анимации.
    Бюджет: $30 млн; сборы: более $373 млн.
    Заложил основы для развития 3D‑анимации: последующие хиты Pixar («Корпорация монстров», «В поисках Немо») и других студий.
  8. «Замок дьявола» (1896) - первый фильм ужасов.
    Режиссёр: Жорж Мельес (Франция).
    Длительность: около 3 минут.
    Сюжет: дьявол в замке творит магические превращения (исчезновения, появления призраков).
    Использованы трюковые эффекты: остановка камеры, замена объектов, двойная экспозиция.
    Стал прототипом для жанра ужасов и фэнтези в кино.
  9. Квентин Тарантино - режиссёр без кинообразования.
    Начал карьеру как кассир в видеопрокате «Video Archives» (Лос‑Анджелес).
    Просматривал сотни фильмов, анализировал стилистику, запоминал диалоги.
    Его работы полны отсылок к классике: от японского кино до эксплуатационных фильмов 1970‑х.
    Дебютный фильм: «Бешеные псы» (1992).
    Обладатель двух «Оскаров» («Однажды в Голливуде», «Джанго освобождённый»).
  10. Инцидент с Леонардо Ди Каприо на съёмках «Джанго освобождённого» (2012).
    Режиссёр: Квентин Тарантино.
    В сцене монолога Кэлвина Кэнди (Ди Каприо) актёр ударил кулаком по столу и порезал руку осколком бокала.
    Несмотря на кровотечение, Ди Каприо продолжил играть, усилив драматизм сцены.
    Тарантино решил оставить кадр в фильме: кровь настоящая, реакция - непритворная.
    После съёмки актёру наложили несколько швов.
    Эпизод стал примером самоотверженности актёров ради художественного эффекта.