Первое, с чего я начинаю свой рисунок это скетч линером. Да вначале я делала ещё карандашом, но чем больше становилось таких линейных работ, мне реже требовался карандаш. Да формат здесь А4 это не самый большой формат, но скетчбук горизонтальной ориентации и мне захотелось его ограничить такой рамкой. Важно отметить, что пейзажи я пишу строго по своим фотографиям из поездки.
Далее у меня начинается покрас и я начинаю с зелени. Не потому что так правильно, а просто я хочу подбирать оттенки зеленого. Часто, попасть в цвет сложно, так как вижу ещё дополнительные цвета, которых нет на фотографии. А ещё это привычка добавлять дополнительные цвета.
2 этап. Я перешла к покрасу домиков, с ними оттенки я не всегда подбираю в большом количестве, или подбираю максимум 2-3. На этом этапе я использую тонкую кисть 1 и 1,5 мм, так как не хочу смазать с зеленью и жду когда все просохнет.
3 этап. Заливка неба. С ним я часто использую технику по мокрому, бумага к сожалению идёт волной и не всегда удается передать текстуру, но усиливаю тоном (сухой кистью). И внимание, добавляю не совсем акварель: обычно это акрил, но пока он не успел застыть, размываю. Обычно он отвечает за передачу текстуры облаков или светлых частей.
Финальный этап это прописывание деталей (в данном случае фонарных столбов). Для них подходит не только акварель, а маркер.
Выводы: мой стиль не подразумевает классическое написание акварелью пейзажей, так как активно использую графический инструмент и больше графики. Для меня этот стиль более любимый и более интересный, писать совсем «воздушно,» я пока боюсь. Поэтому в моих акварелях часто присутствует линер. Что касается белил, их я тоже использую. Да, в классическом представлении и когда учат, белила запрещают, как и использование черного. Но мне кажется, что в умеренных пропорциях это не навредит. А ещё важно не потерять, наоборот, развивать свой стиль и больше экспериментировать.